„Gegen die Wand“ gehört zu jenen deutschen Filmen, die Mitte des vergangenen Jahrzehnts für Furore sorgten. Fatih Akins exzellent inszeniertes Drama wurde geradezu mit Preisen überhäuft und machte den Deutsch-Türken nach seinen ebenfalls beachtenswerten Filmen „Im Juli“ und „Solino“ endgültig zu einem der wichtigsten Regisseure seiner Generation. Dass „Gegend die Wand“ bis heute zu den besten deutschen Filmen der letzten 20 Jahre zu zählen ist, liegt insbesondere an Birol Ünel und Sibel Kekilli. Beide Hauptdarsteller liefern nämlich Glanzleistungen ab und überzeugen vor allem in den von emotionalen Ausbrüchen geprägten Szenen, welche fraglos zu den Highlights des Films gehören. So manchem Cineasten könnte allenfalls das letzte Viertel des Films sauer aufstoßen, da das Drehbuch zum Ende ein wenig unentschlossen wirkt und die zuvor aufgebaute Intensität zumindest in Teilen verloren geht. Dennoch gehört „Gegen die Wand“ zu jenen Filmen, die jeder Cineast einmal gesehen haben sollte. Sehenswertere Filme hat die deutsche Filmlandschaft nämlich nur wenige hervorgebracht.

Ähnlich wie der deutsche Fußball profitiert derzeit auch der deutsche Film von der Vielzahl der sog. Gastarbeiter, die vor Jahrzehnten nach Deutschland immigrierten und deren Nachkommen heutzutage oftmals für kreative Momente in deutschen Landen sorgen. Denn dank der speziellen Umstände, unter denen etwa ein Fatih Akin in Deutschland aufgewachsenen ist, können heute alle Cineasten Filme wie „Gegen die Wand“ bestaunen, die sich gänzlich neuen Horizonten öffnen.


Daten:

Deutschland, Türkei 2004, 116 Minuten, FSK: 12
Regie: Fatih Akin
Genre: Drama | Romanze
Darsteller: Birol Ünel, Sibel Kekilli, Catrin Striebeck, uvm.

Für Fans von:

Halbe Treppe, Biutiful, Auf der anderen Seite


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,0 von 10
moviepilot.de: 7,4 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviemaze.de: 50 von 100%

Filmzitate:

“Was seid ihr eigentlich für ein merkwürdiges Paar?” ” Wieso? Er ist mein Mann und ich bin seine Frau.”

“Bist Du stark genug, Dich zwischen sie und mich zu stellen?” – “Bist Du stark genug, ihr Leben zu zerstören?”

“Wenn Sie Ihr Leben beenden wollen, dann beenden Sie doch Ihr Leben, aber dafür müssen Sie doch nicht sterben.”

Auszeichnungen:

• Goldener Bär der Berlinale 2004
• 5 Lolas in Gold des Deutschen Filmpreises
• Gilde-Filmpreis in Gold im Rahmen der Filmmesse Leipzig 2004
• National Society of Film Critics Award als Bester fremdsprachiger Film 2006

Gegen die Wand bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Fatih Akin:

1998: Kurz und schmerzlos
2000: Im Juli
2001: Wir haben vergessen zurückzukehren
2002: Solino
2007: Auf der anderen Seite
2009: Soul Kitchen
2009: New York, I Love You


Links zum Film:

Gegen die Wand auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Gegen die Wand ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Soul Kitchen Zinos Kazantsakis (Adam Bousdoukos) kann sich mit seinem Restaurant Soul...
2. Die fetten Jahre sind vorbei Die Freunde Jan und Peter (Daniel Brühl und Stipe Erceg)...
3. Kammerflimmern Paul (Matthias Schweighöfer) arbeitet als Rettungsassistent in einem Krankenwagen. Gemeinsam...

Der deutsche Film ist nicht gerade für Traditionen bekannt. Fritz Lang und ein paar Autorenfilmer aus den 1970ern werden den meisten wohl einfallen. Wim Wenders, Werner Herzog und andere, die heute zu den weltweit renommiertesten Filmschaffenden aus deutschen Landen zählen. Im Schatten dieser Schwergewichte brach sich Ende des vergangenen Jahrtausends allerdings beinahe unbemerkt eine eigene Spezies Bahn, deren künstlerische Identität bis heute in der aktuellen deutschen Kinolandschaft Nachwirkung zeigt. Regisseure wie Christian Petzold oder Hans-Christian Schmid riefen den sog. jungen deutschen Film ins Leben, zu dem eben auch Hendrik Hölzemanns Debüt „Kammerflimmern“ zu zählen ist. Dabei ist der Film fraglos als einer der interessantesten Vertreter seines speziellen (inoffiziellen) Genres zu betrachten. Dank eines hervorragenden Matthias Schweighöfers, der als Paradeschauspieler des jungen deutschen Films weiß, wie es geht, entwickelt der Film eine einzigartige Atmosphäre, die „Kammerflimmern“ zu etwas Besonderem werden lässt.

Dass sich Filme des jungen deutschen Films abseits des Mainstreams bewegen, sollte sich von selbst verstehen. Die reduzierte Bildsprache dürfte daher selbstredend nichts jedermanns Sache sein. Der Film ist demnach vor allem denjenigen zu empfehlen, die sich für kreatives deutsches Kino interessieren, ohne Gedanken an deutsche Filme wie „Der Untergang“ im Hinterkopf. Gemeinsam mit „Das weisse Rauschen“, in dem mit Daniel Brühl ein weiterer Protagonist des jungen deutschen Films die Hauptrolle spielt, bietet sich ein Film-Abend an, der ganz im Zeichen einer Bewegung steht.


Daten:

Deutschland 2004, 100 Minuten, FSK: 12
Regie: Hendrik Hölzemann
Genre: Drama | Romanze
Darsteller: Matthias Schweighöfer, Jessica Schwarz, Volker Spengler, uvm.

Für Fans von:

Was nützt die Liebe in Gedanken, Solino, Ein Freund von mir


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,1 von 10
moviepilot.de: 5,4 von 10
Filmstarts.de: 2 von 5

Filmzitate:

“Hast du schon mal jemanden getroffen und hast das Gefühl gehabt, dass Du diese Person schon ein Leben lang vermisst? So als hättest Du alles nur geträumt und dann wachst Du endlich auf?”

“Zwischen 14 und 15 hab ich mich die meiste Zeit im Auto versteckt. – Weil ich gefunden werden wollte.”

“Gott ist ein sadistisches Schwein, Liebling, und er belauscht uns die ganze Zeit. Und wenn wir jemandem sagen, dass wir ihn lieben, dann nimmt er ihn uns weg, weil er sich zu Tode langweilt da oben.”

Auszeichnungen:

• Bayerischer Filmpreis in der Kategorie Beste Darstellerin und Bester Nachwuchsschauspieler
• Deutscher Kamerapreis in der Kategorie Schnitt Fernsehfilm an Patricia Rommel
• Preis der deutschen Filmkritik in der Kategorie Schnitt an Patricia Rommel
• Film+ Schnitt Preis in der Kategorie Schnitt Preis Spielfilm an Patricia Rommel

Kammerflimmern bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Trailer zum Film (deutsch):

Kammerflimmern ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Die fetten Jahre sind vorbei Die Freunde Jan und Peter (Daniel Brühl und Stipe Erceg)...
2. Gegen die Wand Cahit (Birol Ünel) wird nach einem Selbstmordversuch in ein Krankenhaus...
3. Das Leben der Anderen Stasi-Hauptmann Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) wird beauftragt, das Leben des...

Drei Jahre vor „Die fetten Jahre sind vorbei“ drehte Hans Weingartner mit „Das weisse Rauschen“ seinen ersten Spielfilm und qualifizierte sich damit für höhere Aufgaben. Denn das digital gefilmte, mit Dogma 95-Filmen vergleichbare Drama überzeugt trotz seiner Low Budget-Produktion in vielerlei Hinsicht. Die grobkörnigen, realitätsnahen Bilder entwickeln eine bedrückende Atmosphäre, die beispielhaft für die Wirkung deutscher Filme Anfang des Jahrtausends steht. Das reduzierte, aber großartige Spiel von Daniel Brühl trägt dazu bei, dass der Zuschauer in den Bann der beginnenden Psychose des Protagonisten gezogen wird. Hilflos wie das Publikum muss Lukas mitansehen, wie sein Leben zusehends von Wahnzuständen diktiert wird und allmählich gänzlich außer Kontrolle gerät. Ohne sich auf wissenschaftliche Details einzulassen, fokussiert sich der Film dabei mehr auf die emotionalen Nöte der Hauptfigur und mutet so wie ein Drogen-Trip an, der hinter der Fassade aus anfänglicher Euphorie seine hässliche und zerstörerische Fratze offenbart – und aus dem es kein Entrinnen gibt.

Alle Freunde der seichten Unterhaltung können den Film ohne Umschweife und guten Gewissens auf ihre schwarze Liste setzen. „Das weisse Rauschen“ ist nämlich ungemütliche Kost, die sich tief in die Magengrube gräbt und für längere Zeit Eindruck hinterlässt. Wer hingegen mehr von dieser Sorte verträgt, dem sei darüber hinaus „Requiem“ von Hans-Christian Schmid empfohlen. Der Film schlägt in eine vergleichbare Kerbe und ist nicht minder sehenswert.


Daten:

Deutschland 2002, 106 Minuten, FSK: 12
Regie: Hans Weingartner
Genre: Drama
Darsteller: Daniel Brühl, Anabelle Lachatte, Patrick Joswig, uvm.

Für Fans von:

Die fetten Jahre sind vorbei, Garden State, Lammbock


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,5 von 10
moviepilot.de: 7,1 von 10

Filmzitate:

“Das weisse Rauschen, dass sind alle Vison aller Menschen aller Zeiten in einem Augenblick”

“Wer das weiße Rauschen sieht wird sofort wahnsinnig, außer wenn er schon wahnsinnig ist, dann wird er normal.”

Auszeichnungen:

• Daniel Brühl wurde für die Rolle mit dem Bayerischen Filmpreis ausgezeichnet.

Das weisse Rauschen bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Hans Weingartner:

1993: J-Cam
1995: Der Dreifachstecker
1999: Frank
2004: Die fetten Jahre sind vorbei
2007: Free Rainer – Dein Fernseher lügt


Links zum Film:

Das weisse Rauschen auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Das weisse Rauschen ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Die fetten Jahre sind vorbei Die Freunde Jan und Peter (Daniel Brühl und Stipe Erceg)...
2. Kammerflimmern Paul (Matthias Schweighöfer) arbeitet als Rettungsassistent in einem Krankenwagen. Gemeinsam...
3. Der Solist Einst war Nathaniel Ayers (Jamie Foxx) ein begabter Cellist, dem...

Wolfgang Petersens „Das Boot“ ist bis heute der im Ausland wohl bekannteste deutsche Film und hat Werken wie etwa Werner Herzogs „Fitzcarraldo“ etwas Wichtiges voraus, um z. B. in Hollywood auf sich aufmerksam machen zu können: Mainstream-Kompatibilität. Denn obwohl sich der Großteil der Handlung im Inneren des U-Boots abspielt und daher kammerspielähnliche Züge trägt, gelingt es dem Film, die Balance zwischen anspruchsvollem Kino und spannungsgeladenem Action-Film zu halten. Neben einem Jürgen Prochnow, der mit der Figur des knochigen „Alten“ zweifelsfrei die beste Leistung seiner von B-Filmen geprägten Karriere abliefert, überzeugt vor allem Herbert Grönemeyer, an dem im Laufe der Jahre ein vielversprechender Schauspieler verloren gegangen ist. Eigentlicher Hauptdarsteller ist allerdings das U-Boot selbst, das im Laufe des Films schrottreif geschossen wird, sich aber bis zum bitteren Ende den Natur- und Waffengewalten entgegenstemmt – grandios in Szene gesetzt von einem damals noch ernstzunehmenden, aufstrebenden Regisseur.

Abgesehen davon, dass in „Das Boot“ eine Vielzahl von Schauspielern zu finden ist, die in der Folge den wenn auch in nicht wenigen Beispielen nur vorläufigen Durchbruch schaffen sollten, ist der Film im Vergleich mit anderen U-Boot-Filmen zweifellos das Maß aller Dinge. Angesichts der filmhistorischen Bedeutung versteht es sich daher von selbst, dass der Film zu jenen Werken gehört, die man als Cineast gesehen haben muss, um sich als solcher bezeichnen zu dürfen.


Daten:

Deutschland 1981, 199 Minuten, FSK: 12
Regie: Wolfgang Petersen
Genre: Action | Drama | Geschichte | Krieg
Darsteller: Jürgen Prochnow, Erwin Leder, Herbert Grönemeyer, uvm.

Für Fans von:

Die Brücke, Jagd auf Roter Oktober, Der Schmale Grat


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,5 von 10
moviepilot.de: 7,3 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5

Filmzitate:

“Die Südfrüchte runter vom Kartentisch.Auf Bananen kann ich nicht navigieren.”

“Das muss das Boot abkönnen.”

“Die meisten Kojen werden von 2 Mann benutzt. Genau im Rhythmus der Wachen. Das heisst, wenn einer abgelöst wird, dann legt er sich in den Mief des anderen.”

“Der ist so verkrampft, der kann mit seinen Arschbacken Nüsse knacken.”

Auszeichnungen:

• 1981: Bayerischer Filmpreis
• 1982: Deutscher Filmpreis
• 1982: Goldene Leinwand
• 1983: Nominiert für 6 Oscars u.a. in den Kategorien Beste Regie und Beste Kamera

Das Boot bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Wolfgang Petersen:

1967: Der Eine – der Andere
1968: Die Rote Fahne
1969: Ich nicht
1971: Ich werde dich töten, Wolf
1971: Tatort: Blechschaden
1972: Anna und Totò
1972: Tatort: Strandgut
1973: Tatort: Jagdrevier
1973: Smog
1973: Van der Valk und die Reichen
1974: Tatort: Nachtfrost
1974: Einer von uns beiden
1974: Aufs Kreuz gelegt
1975: Tatort: Kurzschluß
1976: Hans im Glück
1976: Vier gegen die Bank
1977: Tatort: Reifezeugnis
1977: Planübung
1977: Die Konsequenz
1978: Schwarz und weiß wie Tage und Nächte
1981: Das Boot
1984: Die unendliche Geschichte
1985: Enemy Mine – Geliebter Feind
1991: Tod im Spiegel
1993: In the Line of Fire – Die zweite Chance
1995: Outbreak – Lautlose Killer
1997: Air Force One
2000: Der Sturm
2004: Troja
2006: Poseidon


Trailer zum Film (deutsch):

Das Boot ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Das Leben der Anderen Stasi-Hauptmann Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) wird beauftragt, das Leben des...
2. Platoon Chris Taylor (Charlie Sheen) kommt 1967 als Frischling nach Vietnam...
3. Full Metal Jacket Der Rekrut J. T. Davis alias Private Joker (Matthew Modine)...

Wer Fatih Akins preisgekrönten Film „Gegen die Wand“ gesehen hat, der kann sich ausmalen, dass es in „Soul Kitchen“ stilsicher und lebensnah zur Sache geht. Doch während es sich bei „Gegen die Wand“ um ein hartes Drama handelt, sind die Probleme des Zinos Kazantsakis zumeist zum Schmunzeln. Ohne dass er eigentlich besonders viel dafür könnte, läuft in seinem Restaurant beinahe alles schief, was schief laufen kann, samt kleinkriminellem Bruder und verrückt gewordenem Koch. Dabei übertritt „Soul Kitchen“ allerdings nie die Grenze zur reinen Komödie. Vielmehr stehen die zwischenmenschlichen Beziehungen im Vordergrund, die in besonderen Situationen für skurrile Verwicklungen sorgen. Dabei schwankt der Film zwischen liebevoller Studie eines außergewöhnlichen Bruderpaares und Screwball-Einlagen, die insbesondere in Szenen mit Birol Ünel ihre besten Momente haben. Dass der Film trotz seines eher konventionellen Drehbuches überzeugen kann, liegt nicht zuletzt an den spielfreudigen Darstellern. Denn sowohl Hauptdarsteller Adam Bousdoukos als auch Moritz Bleibtreu geben eine mehr als gute Figur ab und erheben „Soul Kitchen“ mit Leichtigkeit über das deutsche Film-Einerlei.

Aufgrund des leicht trivialen Charakters reicht „Soul Kitchen“ zwar nicht an die außerordentliche Qualität von „Gegen die Wand“ heran, dürfte allerdings bei so manchem Cineasten für einen entspannten Film-Abend sorgen. Fatih Akins kommerziell erfolgreichster Film sei nämlich auch denjenigen empfohlen, die ansonsten nicht so viel mit Komödien anfangen können.


Daten:

Deutschland 2009, 100 Minuten, FSK: 12
Regie: Fatih Akin
Genre: Komödie
Darsteller: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, uvm.

Für Fans von:

Adams Äpfel, Friendship!, Basta. Rotwein oder Totsein


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,3 von 10
moviepilot.de: 6,6 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
moviemaze.de: 68 von 100%

Filmzitate:

“Ich weiß so viel von Restaurants, dass ich weiß, dass ich kein eigenes haben will.”

“Der hat das Finanzamt gefickt. Und das Finanzamt hat ihn gefickt!”

“Du hast doch nie gearbeitet.” – “Ich will auch nur so tun als ob.”

“Keine Bewegung!” – “Ich kann mich nicht bewegen, ich hab Bandscheibe.”

Auszeichnungen:

• Norddeutscher Filmpreis 2010 in der Kategorie „bester Kinofilm“
• Nominierungen für den Preis der deutschen Filmkritik
• Nominierungen für den Deutscher Filmpreis 2010 in den Kategorien bester Film und Schnitt
• Silberner Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig

Soul Kitchen bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Fatih Akin:

1998: Kurz und schmerzlos
2000: Im Juli
2001: Wir haben vergessen zurückzukehren
2002: Solino
2004: Gegen die Wand
2007: Auf der anderen Seite
2009: New York, I Love You


Trailer zum Film (deutsch):

Soul Kitchen ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Gegen die Wand Cahit (Birol Ünel) wird nach einem Selbstmordversuch in ein Krankenhaus...
2. The Big Lebowski „Dude“ Lebowski hat schon längst vorm Leben resigniert. Aber wer...
3. Keinohrhasen Reporter Ludo Dekker (Til Schweiger) ist nicht gerade der Gentleman...

Zwar ging Marc Rothemunds Lehrstück bei der Oscarverleihung 2006 leer aus, allerdings muss das ja nicht unbedingt etwas heißen. „Sophie Scholl – Die letzten Tage“ gehört nämlich zweifellos zu den besten deutsche Filmen des vergangenen Jahrzehnts und beansprucht in vielerlei Hinsicht eine Sonderrolle. Denn von alle Filmen, die sich in der jüngeren Vergangenheit mit der Aufarbeitung deutscher Geschichte beschäftigt haben, ist Rothemunds Film angesichts der Inszenierung bei weitem der mutigste. Denn ohne sich auf effekthascherisches Gutmensch-Pathos zu verlassen, besteht der Film zu einem Großteil aus beherrschten Dialogen, die den klaren Menschenverstand der Verblendung des NS-Regimes gegenüberstellen. Dabei überzeugt vor allem Alexander Helds Darstellung des zwiegespaltenen Gestapo-Manns Mohr, der zwischen auswendig gelernten Nazi-Parolen durchaus Anflüge von Menschlichkeit durchscheinen lässt – ohne sich aber seiner Gestapo-Rolle zu entledigen. Wer etwas mit zeitgeschichtlicher Aufarbeitung auf höchstem Niveau anfangen kann, der kann getrost zu „Sophie Scholl – Die letzten Tage“ greifen. Angesichts der Dialoglastigkeit könnte das Werk dem einen oder anderen allerdings schnell zu anstrengend werden.

Gemeinsam mit „Der Untergang“ und „Das Leben der Anderen“ bildete der Film Mitte des vergangenen Jahrzehnts die Speerspitze des modernen deutschen Films. Zwar hat dieses Trio nicht unbedingt dazu beigetragen, die immer noch währende Identitätskrise des deutschen Kinos zu beenden, doch immerhin dürfte zumindest das politische Bewusstsein des ein oder anderen Cineasten geschärft worden sein. Und das ist wahrlich keine tadelnswerte Leistung.


Daten:

Deutschland 2005, 116 Minuten, FSK: 12
Regie: Marc Rothemund
Genre: Biographie | Krimi | Drama | Geschichte | Krieg
Darsteller: Julia Jentsch, Fabian Hinrichs, Gerald Alexander Held, uvm.

Für Fans von:

Der Pianist, Der Baader Meinhof Komplex


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 6,6 von 10
moviemaze.de: 86 von 100%

Filmzitate:

“Ich weiß deswegen genau, dass kein Mensch, gleichgültig unter welchen Bedingungen, berechtigt ist, ein Urteil zu fällen, das allein Gott vorbehalten ist.”

“Heute hängt ihr uns, morgen werdet ihr es sein.”

“Mein Bruder und ich haben versucht, mit den Flugblättern den Menschen die Augen zu öffnen und das furchtbare Blutbad an anderen Völkern und den Juden früher zu beenden, als es ohnehin von den Alliierten beendet wird.”

“Was wir gesagt und geschrieben haben, denken ja so viele, nur wagen sie nicht, es auszusprechen”

Auszeichnungen:

• Internationale Filmfestspiele Berlin 2005: Silberner Bär für die Beste Regie
• Deutscher Filmpreis 2005: Bester Spielfilm in Silber
• Europäischer Filmpreis 2005: Beste Schauspielerin: Julia Jentsch

Sophie Scholl bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Marc Rothemund:

1998: Das merkwürdige Verhalten geschlechtsreifer Großstädter
2000: Harte Jungs
2001: Die Hoffnung stirbt zuletzt
2007: Pornorama
2010: Groupies bleiben nicht zum Frühstück


Trailer zum Film (deutsch):

Sophie Scholl – Die letzten Tage ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Das Leben der Anderen Stasi-Hauptmann Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) wird beauftragt, das Leben des...
2. Schindlers Liste Oskar Schindler (Liam Neeson), NSDAP-Mitglied und erfolgloser Geschäftsmann, begibt sich...
3. Der Pianist Der jüdische Pianist W?adys?aw Szpilman (Adrien Brody) wird 1939 von...

Das Studium der Geisteswissenschaften ist so eine Sache. Entweder man wird ein von Selbstmitleid zerfressener Taxifahrer oder man verfällt dem Wahn, alles besser zu wissen und machen zu können als alle anderen. Mux hat keinen Job bei einem Taxiunternehmen – soviel dazu. Wenn sich der selbsternannte Weltverbesserer auf die Lauer legt, um den über die Stränge schlagenden Alltag in die Schranken zu weisen, dann ist es zwar in erster Linie für den Zuschauer absurd-komisch, zumal Mux nicht davor zurückschreckt, seine Bestrafungen einen latent anarchischen Anschein machen zu lassen, jedoch ist es vor allem Mux selbst, der mehr eine tragische Figur abgibt, als idealtreue Heldengestalt zu sein. Denn je mehr er sich dem vermeintlichen Unrecht mit aller (In-)Konsequenz entgegenstellt, verwickelt er sich umso widerspruchsvoller in den Untiefen seines eigenen Charakters, so dass er bald selbst nicht mehr weiß, was anwendbares Recht und bloßes Ideal voneinander unterscheidet.

Nähert sich der Film diesem Dilemma zwar auf recht plakative Art und Weise, ist es doch vor allem der dokumentarische Stil und das lebensnahe Spiel Stahlbergs, was dem Film eine glaubhafte Präsenz verleiht. Übersieht man leichthin kleinere Schwächen in der Plotentwicklung, gehört „Muxmäuschenstill“ zweifellos zum Interessantesten, was das „junge deutsche Kino“ in den letzten Jahren hervorgebracht hat – und das mit einem Budget von gerade einmal 40.000 Euro.

Daten:

Deutschland 2004, 89 Minuten, FSK: 16
Regie: Marcus Mittermeier
Genre: Drama | Satire
Darsteller: Fritz Roth, Jan Henrik Stahlberg, Dieter Dost, uvm.

Für Fans von:

Free Rainer, Die fetten Jahre sind vorbei, Herr Lehmann


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,1 von 10
Filmstarts.de: 3,5 von 5
moviepilot.de: 6,6 von 10

Filmzitate:

“Ich bin kein Held, denn jedes Land hat die Helden, die es verdient. Michael Schumacher ist ein Held, weil er schnell um die Kurve fahren kann und keine Steuern zahlt. Armes Land.”

“Nichts wäre jetzt leichter als in dich einzudringen.”

Auszeichnungen:

• Muxmäuschenstill gewann den Max-Ophüls-Preis 2004 in 4 Kategorien

Muxmäuschenstill bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Marcus Mittermeier:

2009: Short Cut to Hollywood
2009: Der Staatsanwalt


Trailer zum Film (deutsch):

Muxmäuschenstill ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Wer früher stirbt ist länger tot Für seine zarten 11 Jahre hat Sebastian schon ein beachtliches...
2. Die fetten Jahre sind vorbei Die Freunde Jan und Peter (Daniel Brühl und Stipe Erceg)...
3. Das Leben der Anderen Stasi-Hauptmann Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) wird beauftragt, das Leben des...

Werden alle Vorurteile, die so mancher Cineast gegenüber deutschen Filmen hegt, überwunden, könnte man ohne weiteres zur Ansicht gelangen, dass Hans Weingartners in aller Welt gelobtes Kammerspiel zu den besten Filmen der 2000er Jahre gehört. Denn: Die vier Hauptdarsteller verleihen ihren Figuren eine selten erlebte Glaubwürdigkeit, die Dialoge entwickeln sich logisch-nachvollziehbar und zudem gibt der Film seinen Zuschauern noch etwas mit, über das sie – wenn sie denn wollen – ihr ganzes Leben lang nachdenken können. Hier wird nämlich fern ab vom Che Guevara-Klischee laut über die Nützlichkeit und Anwendbarkeit von Freiheitsidealen philosophiert und wie diese in der Lebensplanung eines Menschen untergehen können. Und dabei schafft es der Film, die Gefahren eines Lehrstücks zu umgehen und weder zu verkopft noch zu ungestüm anzumuten – selbst Altmeister Volker Schlöndorff könnte sich hiervon eine (bedenklich dicke) Scheibe abschneiden.

„Die fetten Jahre sind vorbei“ gehört zu jenen Produktionen des jungen deutschen Kinos, die mehr sind als bloßes melancholisches Porträt der perspektivlosen Mittzwanziger. Ähnlich des ebenfalls großartigen „Sophie Scholl – Die letzten Tage“ mutet sich der Film nämlich eine Definition der Motivationen seiner Protagonisten zu, was ihn unverwechselbar zu einem wahren Glanzstück erhebt. Und neben all den zuweilen aus fragwürdigen Gründen gefeierten deutschen Filmen der Neuzeit bleibt „Die fetten Jahre sind vorbei“ dennoch ein kleiner Film, der seinen ganz eigenen Ansatz findet, ohne sich im Sog der zu einem Trend gewordenen Zeitgeschichtsaufarbeitung zu verlieren.


Daten:

Deutschland, Österreich 2004, 127 Minuten, FSK: 12
Regie: Hans Weingartner
Genre: Krimi | Drama
Darsteller: Daniel Brühl, Julia Jentsch, Stipe Erceg, uvm.

Für Fans von:

Ein Freund von mir, Muxmäuschenstill, Free Rainer

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,6 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,1 von 10

Filmzitate:

“Kiffen zerstört die revolutionäre Kraft der Jugend!”

“Wer unter 30 nicht links ist hat kein Herz, und wer mit über 30 immer noch links ist hat keinen Verstand!”

“Ich hab gesagt, ihr sollt renovieren und nicht ficken!”

Auszeichnungen:

• 2004: Bayerischer Filmförderpreis
• Auszeichnungen in Silber beim Deutschen Filmpreis als Bester Spielfilm und Burghart Klaußner als Bester Nebendarsteller

Die fetten Jahre sind vorbei bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Hans Weingartner:

1993: J-Cam
1995: Der Dreifachstecker
1999: Frank
2001: Das weisse Rauschen
2007: Free Rainer – Dein Fernseher lügt
2009: Gefährder


Trailer zum Film (deutsch):

Die fetten Jahre sind vorbei ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Das weisse Rauschen Lukas (Daniel Brühl) hat vor, in Köln zu studieren. Nachdem...
2. Kammerflimmern Paul (Matthias Schweighöfer) arbeitet als Rettungsassistent in einem Krankenwagen. Gemeinsam...
3. Gegen die Wand Cahit (Birol Ünel) wird nach einem Selbstmordversuch in ein Krankenhaus...

Zweifellos erreicht „Bang Boom Bang“ nicht in letzter Konsequenz die Qualität des amerikanischen Cool-Kinos, allerdings kommt der Film dem Tarantino-Stil näher als jeder andere bekannte deutsche Film. Wer jedoch nicht auf schweinische Witze steht, hanebüchene Storyentwicklung verurteilt oder zum Lachen in den Keller geht, der kann getrost auf „Bang Boom Bang“ verzichten. Wer aber über groteske Figuren schmunzeln kann und generell etwas für derben Humor übrig hat, der wird mit Peter Thorwarths bekanntestem Werk seine helle Freude haben. Und als Zeitzeugnis der 90er Jahre, in denen der deutsche Film in einer Identitätskrise steckte, nimmt „Bang Boom Bang“ darüber hinaus eine nicht zu unterschätzende filmhistorische Stellung ein.


Daten:

Deutschland 1999, 104 Minuten, FSK: 12
Regie: Peter Thorwarth
Genre: Action | Komödie
Darsteller: Oliver Korittke, Markus Knüfken, Ralf Richter, uvm.

Für Fans von:

Pulp Fiction, Bube Dame König GrAs, Snatch


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,3 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 6,4 von 10


Auszeichnungen:

• Filmfest München (1999): Director’s Promotional Award
• Bayerischer Filmpreis (2000): VGF Award

Zitate:

“Die bescheissen uns, wir bescheissen eine andere… Kreislauf, verstehst du!”

“Boah endlich haste den Scheiß ausgemacht. Die Alte war ja schäbbisch wie die Nacht.”

“Der Kalle sieht das alles n bisschen anders…”

“Ohh.. Ich hab die ganze letzte Nacht durchgefögelt!” – “Ja und jetzt tut Dir der Arsch weh, was?”

Bang Boom Bang bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Peter Thorwarth:

1997: Die zwei beiden vom Fach
1998: Ladendiebstahl
2002: Was nicht passt, wird passend gemacht
2005: Goldene Zeiten
2008: Die Welle


Trailer zum Film:

Bang Boom Bang – Ein todsicheres Ding ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Kiss Kiss Bang Bang Harry Lockhart (Robert Downey Jr.), ein zerstreuter Kleinganove mit naivem...
2. In China essen sie Hunde Der langweilige Bankangestellte Arvid (Dejan Cukic) gelangt durch die Niederstreckung...
3. Soul Kitchen Zinos Kazantsakis (Adam Bousdoukos) kann sich mit seinem Restaurant Soul...

Große Kunst ist es immer dann, wenn man sich gegen den Strom stellt und Stillleben malt, wenn alle anderen sich auf Landschaften stürzen oder man der Gitarre den Stecker zieht, wenn jeder andere selbst das Banjo verstärkt. Til Schweiger als großen Künstler betiteln zu wollen, geht zwar vielleicht ein bisschen weit, doch eins muss man ihm lassen: Er macht sein eigenes Ding. Denn wenn anderenorts ausschließlich von Nazis, DDR und politischer Aufarbeitung die Rede ist, nimmt es sich Schweiger heraus, eine romantische Komödie à la Hollywood zu drehen, bei der man zwar schon vorher weiß, wie es ausgeht, es aber dennoch Spaß macht, dem Paar beim Zusammenfinden zuzusehen. Und dabei ist „Keinohrhasen“ sehr viel witziger als die meisten der amerikanischen Vorbilder und scheut sich zuweilen auch nicht vor der Überquerung der vielzitierten Gürtellinie. Neben einer Reihe von deutschen Stars, die in Nebenrollen absurd-grandiose Selbst-Interpretationen darstellen (u. a. Jürgen Vogel), ist es vor allem aber Hauptdarstellerin Nora Tschirner, die den Film auf ihren Schultern trägt. In bester Julia Roberts-Manier schlägt Tschirner nämlich die (männlichen) Zuschauer in ihren Bann und sorgt ganz nebenbei noch für die besten Lacher. „Keinohrhasen“ ist eine romantische Komödie wie sie kaum besser sein könnte – nämlich so schmalzig wie nötig und so witzig wie möglich. Und obwohl Til Schweiger auch mit diesem Werk nicht in den Olymp der großen Künstler aufsteigen wird, hat er einen Film aus dem Hut gezaubert, an den sich sein Publikum noch lange mit einem (ehrlichen) Lächeln zurückerinnern wird.


Daten:

Deutschland 2007, 115 Minuten, FSK: 12
Regie: Til Schweiger
Genre: Romantik-Komödie
Darsteller: Til Schweiger, Nora Tschirner, Matthias Schweighöfer, uvm.


Für Fans von:

Keinohrküken, Barfuss, Zusammen ist man weniger allein


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 6,9 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
ofdb.de: 7.10 von 10


Filmzitate:

“Und dein Papa? Ist der auch Schauspieler? – Mein Papa ist ein Arschloch”

“Wenn das Äußere stimmt, dann wächst das Innere nach.”

“Keinohrhasen brauchen keine Ohren, weil sie durch die Nase hören”

Auszeichnungen:

• Bambi 2008
• Deutscher Comedypreis in der Kategorie Beste Kino-Komödie
• Ernst-Lubitsch-Preis
• Bogey in Gold für 3 Millionen Kinobesucher in 30 Tagen
• Goldene Leinwand mit Stern für über 6 Millionen Kinobesucher

Keinohrhasen bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Til Schweiger:

1998 Der Eisbär
2005 Barfuss
2007 Keinohrhasen
2008 1½ Ritter
2009 Zweiohrküken


Weitere Filme mit:

Til Schweiger


Links zum Film:

Keinohrhasen auf moviepilot.de
Keinohrhasen auf film-zeit.de


Trailer zum Film:

Keinohrhasen ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Barfuss Der ständig seinen Job verlierende Loser Nick Keller (Til Schweiger)...
2. Wer früher stirbt ist länger tot Für seine zarten 11 Jahre hat Sebastian schon ein beachtliches...
3. Herr Lehmann Der Gelegenheits-Barkeeper Frank Lehmann (Christian Ulmen) lebt im Dunstkreis seiner...