Kurz und knapp: „Road To Perdition“ ist ein großartiger Film. In kühlen, zuweilen eisigen Bildern erzählt Sam Mendes („American Beauty“) eine Geschichte, die unter die Haut geht. Denn auch wenn Michael Sullivan als Profikiller nicht im eigentlichen Sinne ein Sympathieträger sein kann, leidet der Zuschauer dennoch mit ihm und begibt sich gleichermaßen in zwielichtige moralische Gefilde, in denen Blut mit Blut, ein Leben mit einem anderen bezahlt wird. Dabei überzeugt vor allem das zurückhaltende Spiel Tom Hanks’, dessen Schmerz in seinem unbeweglichen Gesicht einen Ausdruck unmenschlicher Verzweiflung in sich trägt und den Film über übliche Rache-Feldzüge erhebt. So ist „Road To Perdition“ mehr Drama als Gangsterfilm und mehr Tragödie als Mafiaepos. Denn vor allem atmosphärisch verlangt er seinen Zuschauern alles ab, die das volle Ausmaß der in Sullivan wütenden Depression ertragen müssen, welche sich nicht zuletzt in grauen, regenverhangenen Horizonten spiegelt und die letzte Aussicht auf einen heilenden Sonnenstrahl zunichte macht. Michael Sullivan befindet sich schließlich auf dem Weg ins Verderben – und daraus macht der Film noch vor der ersten Szene auch keinen Hehl.

Obwohl bei seinem Erscheinen von Kritikern und Publikum gleichermaßen gelobt, kann man zuweilen der Ansicht erliegen, „Road To Perdition“ gehöre zu den eigentlich großen Filmen, die niemand so richtig auf der Rechnung hat. Denn neben dem großen Corleone-Clan und Scorseses Halbwelt-Epen verdient Mendes’ Glanzstück durchaus einen Teil der Aufmerksamkeit – gerade weil es seine ganz eigene „Gangster-Atmosphäre“ erzeugt. Und abermals kurz und knapp: Ansehen!


Daten:

USA 2002, 117 Minuten, FSK: 16
Regie: Michael Mann
Genre: Abenteuer | Krimi | Drama | Thriller
Darsteller: Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law, uvm.

Für Fans von:

GoodFellas, Miller’s Crossing, L.A. Confidential


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,1 von 10
moviemaze.de: 88 von 100%

Filmzitate:

“Das, was die Männer nach der Arbeit tun, macht uns reich. Es ist nicht nötig sie auch noch bei der Arbeit aufs Kreuz zu legen.”

“Ein Mann von Ehre bezahlt immer seine Schulden und steht immer zu seinem Wort!”

“Söhne kommen zur Welt um ihren Vätern Ärger zu machen, das ist ein Naturgesetz.”

Auszeichnungen:

• Der Film war 2003 in 6 Kategorien für den Oscar nominiert, gewann letzlich jedoch nur einen Oscar für die beste Kameraarbeit.

Road To Perdition bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Sam Mendes:

1993: Cabaret
1996: Company
1999: American Beauty
2005: Jarhead – Willkommen im Dreck
2008: Zeiten des Aufruhrs
2009: Away We Go – Auf nach Irgendwo

Weitere Filme mit:

• Tom Hanks

Trailer zum Film (deutsch):

Nein, „Collateral“ ist kein Road-Movie. Um eine action-geladene Gangster-Jagd à la „Heat“ handelt es sich genauso wenig. Vielmehr ist der bis hierhin wohl beste Film von Michael Mann in seinen interessantesten Momenten ein intelligentes Kammerspiel, das im Zwiegespräch zwischen Killer und Fahrer einen geradezu feinsinnigen Charakter entwickelt. Dass dabei vor allem Tom Cruise als unterkühlter, doch niemals überzeichneter Profikiller eine mehr als eindrucksvolle Vorstellung abliefert, erstaunt bis heute. Nicht minder beeindruckend sind die durch Digitalkameras erzeugten grobkörnigen Bilder, mit denen das glitzernde Los Angeles entsprechend in Szene gesetzt wird. Dabei strahlt die Stadt stets eine unheilvolle Kälte aus, die „Collateral“ als grundlegende Atomsphäre dient. Dass der Film sich in letzter Konsequenz nicht gänzlich von Mainstream-Maßstäben befreit, ist verzeihlich. Aber auch so dürfte so manche Plot-Wendung selbst den ausgemachtesten Cineasten überraschen. Denn „Collateral“ geizt durchaus nicht mit der einen oder anderen dramaturgischen Ungewöhnlichkeit.

Es gibt Filme, die sind einfach gut. Diese Filme gehören nicht zu den Meilensteinen der Filmgeschichte und haben mit ihrer Entstehung auch keine Geschichte geschrieben oder für Skandale gesorgt. Und „Collateral“ ist genau so ein Film. Die Schauspieler überzeugen, die Story stimmt und es findet sich kaum ein Film-Fan, der sich über fehlende Spannung oder unstimmige Dialoge mokiert. Ja, „Collateral“ ist einfach gut und sollte von wirklich jedem angeschaut werden, der etwas für Filme übrig hat.


Daten:

USA 2004, 116 Minuten, FSK: 16
Regie: Michael Mann
Genre: Krimi | Drama | Thriller
Darsteller: Tom Cruise, Jamie Foxx, Jada Pinkett, uvm.

Für Fans von:

The Insider, Arlington Road, L.A. Confidential

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,6 von 10
moviemaze.de: 86 von 100%

Filmzitate:

“Ich kann sie unmöglich durch die Gegend fahren, während sie Leute umbringen, das ist nicht…das ist nicht mein Job.” “Heute Nacht schon.”

“Sag dem Typen hinter mir, er soll seine Pistole wegstecken, bevor ich sie ihm abnehme und ihn damit tot prügle!”

“Wenn sie nochmal versuchen so einen Scheiß abzuziehen,parke ich das Taxi in ihren fettem Arsch!”

“Sie bringen ihn einfach um, obwohl sie ihn nicht kannten?!” “Darf ich die Leute erst umbringen, nachdem ich sie kennengelernt habe?”

Auszeichnungen:

• 2005: Zwei Nominierungen für den Oscar

Collateral bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Michael Mann:

1971: Jaunpuri
1972: 17 Days Down the Line
1979: Ein Mann kämpft allein
1981: Der Einzelgänger
1983: Die unheimliche Macht
1986: Blutmond
1989: Showdown in L.A.
1992: Der letzte Mohikaner
1995: Heat
1999: Insider
2001: Ali
2006: Miami Vice
2009: Public Enemies

Trailer zum Film (deutsch):

Werden alle Vorurteile, die so mancher Cineast gegenüber deutschen Filmen hegt, überwunden, könnte man ohne weiteres zur Ansicht gelangen, dass Hans Weingartners in aller Welt gelobtes Kammerspiel zu den besten Filmen der 2000er Jahre gehört. Denn: Die vier Hauptdarsteller verleihen ihren Figuren eine selten erlebte Glaubwürdigkeit, die Dialoge entwickeln sich logisch-nachvollziehbar und zudem gibt der Film seinen Zuschauern noch etwas mit, über das sie – wenn sie denn wollen – ihr ganzes Leben lang nachdenken können. Hier wird nämlich fern ab vom Che Guevara-Klischee laut über die Nützlichkeit und Anwendbarkeit von Freiheitsidealen philosophiert und wie diese in der Lebensplanung eines Menschen untergehen können. Und dabei schafft es der Film, die Gefahren eines Lehrstücks zu umgehen und weder zu verkopft noch zu ungestüm anzumuten – selbst Altmeister Volker Schlöndorff könnte sich hiervon eine (bedenklich dicke) Scheibe abschneiden.

„Die fetten Jahre sind vorbei“ gehört zu jenen Produktionen des jungen deutschen Kinos, die mehr sind als bloßes melancholisches Porträt der perspektivlosen Mittzwanziger. Ähnlich des ebenfalls großartigen „Sophie Scholl – Die letzten Tage“ mutet sich der Film nämlich eine Definition der Motivationen seiner Protagonisten zu, was ihn unverwechselbar zu einem wahren Glanzstück erhebt. Und neben all den zuweilen aus fragwürdigen Gründen gefeierten deutschen Filmen der Neuzeit bleibt „Die fetten Jahre sind vorbei“ dennoch ein kleiner Film, der seinen ganz eigenen Ansatz findet, ohne sich im Sog der zu einem Trend gewordenen Zeitgeschichtsaufarbeitung zu verlieren.


Daten:

Deutschland, Österreich 2004, 127 Minuten, FSK: 12
Regie: Hans Weingartner
Genre: Krimi | Drama
Darsteller: Daniel Brühl, Julia Jentsch, Stipe Erceg, uvm.

Für Fans von:

Ein Freund von mir, Muxmäuschenstill, Free Rainer

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,6 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,1 von 10

Filmzitate:

“Kiffen zerstört die revolutionäre Kraft der Jugend!”

“Wer unter 30 nicht links ist hat kein Herz, und wer mit über 30 immer noch links ist hat keinen Verstand!”

“Ich hab gesagt, ihr sollt renovieren und nicht ficken!”

Auszeichnungen:

• 2004: Bayerischer Filmförderpreis
• Auszeichnungen in Silber beim Deutschen Filmpreis als Bester Spielfilm und Burghart Klaußner als Bester Nebendarsteller

Die fetten Jahre sind vorbei bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Hans Weingartner:

1993: J-Cam
1995: Der Dreifachstecker
1999: Frank
2001: Das weisse Rauschen
2007: Free Rainer – Dein Fernseher lügt
2009: Gefährder


Trailer zum Film (deutsch):

„Das Leben des David Gale“ verbindet Inhalte aus einem Lehrstück mit gewöhnlichen Elementen eines Hollywood-Dramas und erhält so eine ganz besondere Note. Denn ohne sich dem Zuschauer aufzudrängen, wird eine protestlerische Intention vermittelt, die es wert ist, vermittelt zu werden. Dass der Zuschauer sich hingegen genauso allein auf die spannende Inszenierung konzentrieren kann, beweist die Qualität des Films von Alan Parker. Der Film sei daher wirklich jedem empfohlen – ob als Lehrstück oder spannender Kriminalfilm.


Daten:

USA, Deutschland 2003, 130 Minuten, FSK: 12
Regie: Alan Parker
Genre: Drama | Krimi | Thriller
Darsteller: Kevin Spacey, Kate Winslet, Laura Linney, uvm.

Für Fans von:

A Beautiful Mind, Das Versprechen, Die Verurteilten

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,3 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
moviepilot.de: 6,0 von 10
moviemaze.de: 80 von 100%


Auszeichnungen:

• Der Film war einer der Kandidaten für den Goldenen Bären auf der Berlinale 2003

Filmzitate:

“3 Interviews, für mehr bleibt keine Zeit. Am Freitag ist es aus mit ihm.”

“Ich bin nicht mehr David Gale, ich bin ein Mörder und Vergewaltiger, genau 4 Tage vor seiner Hinrichtung.”

“Als wollten sie, dass ich den Tod finde, wohlwissend, dass der Schlüssel zu meiner Freiheit irgendwo da draußen ist..”

“Keiner der durch dieses Glas sieht, sieht einen Menschen. Er sieht ein Verbrechen.”

Das Leben des David Gale bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Alan Parker:

1974: Our Cissy
1974: Footsteps
1976: Bugsy Malone
1978: 12 Uhr nachts – Midnight Express
1980: Fame – Der Weg zum Ruhm
1982: Du oder beide
1982: Pink Floyd The Wall
1984: Birdy
1987: Angel Heart
1988: Mississippi Burning – Die Wurzel des Hasses
1990: Komm und sieh das Paradies
1991: Die Commitments
1994: Willkommen in Wellville
1996: Evita
1999: Die Asche meiner Mutter

Weitere Filme mit:

• Kevin Spacey

Trailer zum Film (engl.):

Ähnlich wie in Alejandro González Iñárritus „Babel“ laufen die drei parallel verlaufenden Handlungsstränge von „Traffic“ nicht zusammen, beeinflussen allerdings wechselwirkend die Geschehnisse rund um den Drogenkampf. Dabei unterstreichen unterschiedlich eingesetzte Farbfilter die vorhandene dramaturgische Eigenständigkeit der einzelnen Episoden, die sich insbesondere in atmosphärischer Hinsicht ergänzen. Vor allem ist es die mitreißende Episode um den idealistischen Polizisten Javier Rodriguez, die durch das präzise Spiel von Benicio Del Toro auf allen Ebenen überzeugt. Nicht umsonst erhielt Del Toro für diese Rolle seinen bisher einzigen Oscar seiner Karriere. Doch auch insgesamt überzeugt „Traffic“ Episodenfilm-typisch mit einer ganzen Riege bekannter Hollywood-Stars, so etwa noch mit Luis Guzmán und Dennis Quaid in Nebenrollen. Und dennoch ist das mit Handkamera gedrehte Drama keineswegs zu den großen Hollywood-Blockbustern zu zählen. Vielmehr geht es allein darum, einen unverfälschten, doch interessanten Blick auf die Drogenproblematik zu liefern, was dem Film mehr als eindrucksvoll gelingt.

„Traffic“ ist wohl der ernstzunehmenste Film von Steven Soderbergh (Oceans 11-13), da er sich ironiefrei seinem Thema nähert, ohne sich dabei zu nah an die Grenze zu einem Lehrstück zu wagen. Denn gänzlich ohne filmisch erhobenen Zeigefinger bleibt es allein dem Zuschauer überlassen, die Lehren aus den Geschehnissen zu ziehen. Und ein spannender Hollywood-Film, der mehr transportiert als so manches ambitioniertes europäisches Kino – das gibt es wahrlich nicht alle Tage zu bestaunen.


Daten:

Deutschland, USA 2000, 141 Minuten, FSK: 16
Regie: Steven Soderbergh
Genre: Krimi | Drama | Thriller
Darsteller: Michael Douglas, Don Cheadle, Benicio Del Toro, uvm.

Für Fans von:

L.A. Confidential, Blow, 21 Gramm

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviepilot.de: 7,4 von 10
moviemaze.de: 93 von 100%

Filmzitate:

“Also was ist jetzt Nett, schaufeln wir ein bischen Schnee, oder was?”

“Warum werden Hurricans nach Frauen benannt?” – “Keine Ahnung.” – “Wenn sie kommen sind sie feucht und wild, und wenn sie verschwinden sind dein Haus und dein Auto weg.”

“Ich würde ganz schnell zahlen, oder Ihr Kind verschwindet und taucht erst in den Abendnachrichten wieder auf!”

“Wisst ihr, meine Krankheit redet mir ein, dass ich garnicht krank bin. Dass ich mir an meinem Geburtstag ruhig ein kleines Bier genemigen kann. Ne kleine Line, etwas Valium. Ein halbes Jahr später wach ich dann in einer Therapie-Einrichtung in Philadelphia auf.”

Auszeichnungen:

• Traffic erhielt 4 Oscars in den Kategorien: Beste Regie, Bestes adaptiertes Drehbuch, Bester Schnitt und Bester Nebendarsteller

Traffic – Macht des Kartells bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Steven Soderbergh:

1989 – Sex, Lügen und Video
1991 – Kafka
1993 – König der Murmelspieler
1995 – Die Kehrseite der Medaille
1996 – Gray’s Anatomy
1996 – Schizopolis
1998 – Out of Sight
1999 – The Limey
2000 – Erin Brockovich
2001 – Ocean’s Eleven
2002 – Voll Frontal
2002 – Solaris
2004 – Ocean’s Twelve
2005 – Bubble
2007 – Life Interrupted
2007 – The Good German – In den Ruinen von Berlin
2007 – Ocean’s Thirteen
2008 – Che – Revolución
2008 – Che – Guerrilla
2009 – Der Informant!
2009 – The Girlfriend Experience

Weitere Filme mit:

• Michael Douglas

Trailer zum Film:

Das französische Kino steckt seit geraumer Zeit in einer Identitätskrise. Die große Zeit der Nouvelle Vague, als Frankreich in Sachen Kino-Kunst den Ton angab, ist längst vorbei. Und Schauspielergrößen wie Jean-Paul Belmondo haben niemals echte Nachfolger gefunden. Dennoch hat das französische Kino auch noch heute echte Filmperlen zu bieten, wenngleich man sich etwas länger auf die Suche begeben muss. Filme wie „Dialog mit meinem Gärtner“ sind allerdings jede Suche wert. Denn wenn die Franzosen bis heute eines beherrschen, dann ist es unaufdringliches Dialogkino. Die Gespräche zwischen dem Maler und seinem Gärtner drehen sich nämlich um die ganz einfachen Dinge, ohne den Anspruch, die Welt allgemeingültig zu erklären. Vielmehr wird der Zuschauer Zeuge einer ehrlichen Freundschaft, die eingebettet in die idyllische Umgebung etwas Seelenvolles vermittelt, was selbst den meisten wirklich erwähnenswerten amerikanischen Produktionen nicht gelingt. „Dialog mit meinem Gärtner“ ist ein kleiner Film, der vor allem jene Zuschauer erreicht, die zuhören wollen. Der Titel des Films ist nämlich gleichzeitig eine recht präzise Zusammenfassung der Handlung. Demnach ist das Werk für einen ausgelassen Film-Abend unter Freunden ein Tabu. Dennoch ist der Film ein guter Anfang für Film-Fans, die sich ansonsten weniger für kleinere europäische Produktionen interessieren. Denn trotz reduzierter Handlung versteht sich der Film keineswegs als Arthaus-Kino, das sich ausschließlich an ausgemachte Cineasten wendet. Ein anregendes Gespräch ist schließlich für alle da.


Daten:

Frankreich 2007, 109 Minuten, FSK: 0
Regie: Jean Becker
Genre: Komödie | Drama
Homepage: dialogmitmeinemgaertner.de
Darsteller: Daniel Auteuil, Jean-Pierre Darroussin, Fanny Cottençon, uvm.

Für Fans von:

So ist Paris, Sideways, Saint Jacques – Pilgern auf Französisch


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,0 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
moviepilot.de: 8,8 von 10
moviemaze.de: 95 von 100%

Filmzitate:

“Aber weißt du, ich musste mich in meinem Eisenbahnerleben so oft anschnauzen lassen, da weiß ich wie man andere anschnauzt.”

“Wie erklärt man Malerei? Malerei die einem auffüllt, einem zum weinen bringt, die einem jubeln lässt? Das übersteigt meine Fähigkeiten. Ist unmöglich.”

“Dieses Kaff, wenn du so willst, sind meine Wurzeln. Hier bin ich gewachsen wie alles was uns umgibt. Verstehst du?”

Auszeichnungen:

• Jean-Pierre Darroussin wurde für die Rolle des Léo 2008 für den César nominiert

Dialog mit meinem Gärtner bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Jean Becker:

1961: Sie nannten ihn Rocca
1964: Der Boß hat sich was ausgedacht
1965: Eine französische Ehe
1966: Geliebter Schuft
1983: Ein mörderischer Sommer
1995: Elisa
1999: Ein Sommer auf dem Lande
2001: Un crime au paradis
2003: Effroyables jardins
2008: Tage oder Stunden
2010: “La tête en friche”

Trailer zum Film:

Regisseur Christopher Nolan war wohl DER Senkrechtstarter der 2000er Jahre. Mit seinem experimentellen und mittlerweile zum Kultfilm avancierten „Memento“ katapultierte Nolan sich sowohl bei Cineasten als auch den Kritikern zu einem der gefragtesten Regisseure des jungen Jahrtausends. Mit der Auferstehung des Fledermaus-Helden in „Batman Begins“ und „The Dark Knight“ konnte er sich in der Folge mit Mainstream-Erfolgen eine goldene Nase verdienen. Zwischen jenen Batman-Filmen drehte er mit „Prestige“ einen Film, der im Trubel um den dunklen Rächer – zu Unrecht – ein wenig untergegangen ist. „Prestige“ ist nämlich keineswegs ein Lückenfüller, sondern ein kleines Meisterwerk für sich. Wie ein gekonnter Zaubertrick vollführt es der Film, den Zuschauer mittels gezielten Finten mal das eine, mal das andere glauben zu lassen, um letztendlich alles in einem grandiosen Finale aufzulösen – welches an dieser Stelle nicht verraten werden soll. Wie Angier und Borden nach und nach dem Wahn verfallen, dass ihre einzige Lebensaufgabe darin besteht, den Gegenspieler zu übertrumpfen, jagt dem Zuschauer nicht zuletzt der großartigen Leistungen der Hauptdarsteller wegen einen eisigen Schauer über den Rücken. Und auch die schöne Scarlett Johansson als Angiers Geliebte, die der Zauberer bei seinem Gegner als Spionin einsetzt, gibt eine gute Figur ab.

Dass der Film einiger Konzentration bedarf, damit alle Kniffe, alle letztendlichen Auflösungen verstanden werden können, ist für so manchen möglicherweise ein ausschlaggebender Kritikpunkt. Doch „Prestige“ versteht sich selbst eben nicht als bloßen Mainstream-Kartentrick, sondern eher als eine Mischung aus „Memento“ und dem großen Houdini.


Daten:

USA, UK 2006, 125 Minuten, FSK: 12
Regie: Christopher Nolan
Genre: Drama | Mystery | Thriller
Darsteller: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, uvm.

Für Fans von:

The Illusionist, Das Kabinett des Dr. Parnassus, Duell der Magier


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,4 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,8 von 10
moviemaze.de: 92 von 100%


Filmzitate:

“Der Mann hat mir mein Leben gestohlen. Jetzt stehle ich seinen Trick.”

“Das Geheimnis beeindruckt niemanden. Der Trick für den du es benutzt, der ist alles.”

“Ich dachte nie das man auf dem Boden eines Bierglases Antworten findet.”

“Sehen Sie auch genau zu?”

Auszeichnungen:

• Zwei Nominierungen bei den Oscars 2007

Prestige bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Christopher Nolan:

1998: Following
2000: Memento
2002: Insomnia
2005: Batman Begins
2008: The Dark Knight
2010: Inception


Trailer zum Film:

Dass es sich bei Alejandro González Iñárritus Spielfilmdebüt um einen Episodenfilm handelt, bedarf keiner weiteren Erklärung. Denn Mexikos berühmtester Regisseur hat mit „21 Gramm“ und „Babel“ auch nach „Amores Perros“ vor allem in Genre des Episodenfilms geglänzt. Dass alle drei Filme sich darüber hinaus zu einer Trilogie über menschliche Abgründe zusammenfassen lassen, kann also nicht weiter überraschen. Dennoch ist „Amores Perros“ keine Dutzendware, sondern fraglos einer der besten Episodenfilme des vergangenen Jahrzehnts. Dabei überzeugt vor allem die kompromisslose Härte, mit welcher der Film die zuweilen gnadenlosen Lebensumstände der Protagonisten entwirft. Insbesondere die Hundekämpfe werden schonungslos realistisch dargestellt und vermitteln einen symbolträchtigen Eindruck, wie es in einer Stadt zugeht, die aufgrund ihrer schier unmenschlichen Ausmaße (ca. 20 Millionen Einwohner) zu einem Moloch verkommen ist, in dem allein Gewalt, Hass und Verfall regiert. Dass die Protagonisten letztendlich vor allem den Hunden zugetan sind, lässt erahnen, welch Menschenbild Iñárritu in seinem düsteren Meisterwerk zeichnet.

Anders als bspw. „L.A. Crash“ ist „Amores Perros“ trotz unzähliger Auszeichnungen bis heute nicht in das kollektive Filmbewusstsein vorgedrungen. Dabei hätte es der Film zweifellos verdient, in einem Zuge mit den ganz großen des Genres genannt zu werden – auch ohne erst lange darüber nachdenken zu müssen. Daher sei der Film wirklich jedem empfohlen, der etwas für Filme übrig hat, die sich nicht davor scheuen, etwas mehr zu sein, als bloße Unterhaltung.


Daten:

Mexiko 2000, 147 Minuten, FSK: 16
Regie: Alejandro González Iñárritu
Genre: Drama | Thriller
Darsteller: Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, uvm.

Für Fans von:

21 Gramm, Babel, Kiss Kiss Bang Bang


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,2 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviepilot.de: 7,5 von 10
moviemaze.de: 91 von 100%


Filmzitate:

“…und versprich mir, daß Du auf keinen Fall aus diesem Stuhl aufstehst, bitte!” “Und wenn”s ein Erdbeben gibt?” “Dann laß den ganzen Müll auf Dich runter prasseln, aber bleib sitzen…!”

“Du und deine Pläne. Weißt du, was meine Großmutter immer gesagt hat? Wenn du Gott zum Lachen bringen willst – erzähl ihm von deinen Plänen.”

“Ich werde mit Susana abhauen. – Und wovon werdet ihr leben?” – “Ich werde Zuhälter Deiner Schwester.”

Auszeichnungen:

• nominiert für den Oscar 2001 als bester ausländischer Film
• nominiert für den Golden Globe 2001 als bester ausländischer Film
• der Film wurde ings. 35 internationalen Festival- und Kritikerpreisen ausgezeichnet

Amores Perros bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Alejandro González Iñárritu:

1996: El Timbre
2001: Powder Keg from The Hire
2002: September 11
2003: 21 Gramm
2006: Babel
2007: Chacun son cinéma…
2010: Biutiful


Trailer zum Film:

Ohne Frage gehört „Scarface“ von Brian de Palma („Carlito’s Way“) zu den kultigsten Filmen überhaupt. Nicht wenige haben Tonys Antlitz samt „Mega-Knarre“ als Poster an ihren Wänden hängen, ohne vielleicht sogar den Film gesehen zu haben. Diese übergreifende Wirkung des Films ist verschiedensten Aspekten geschuldet. Die dargestellte Brutalität war zur damaligen Zeit ein Novum und Pacinos Spiel geht zuweilen bis an die Grenze der Obszönität und nicht selten darüber hinaus. Die Kettensäge-Szene z.B., in der Tony und seinen Kumpanen eben mit jenem Gerät zu Leibe gerückt wird, ist bis heute legendär und gehört zu den meist zitierten Filmszenen der neueren Geschichte. Und dabei ist die Darstellung des Aufstiegs eines Kleinganoven doch beileibe nichts Innovatives. Allerdings wird hier kompromissloser als je zu vor auf Hawaii-Hemden bestanden, ein rudimentärer Gossen-Slang gespuckt und vor allem alles über den Haufen geschossen, was auch nur den geringsten Anschein macht, irgendwie entbehrlich zu sein.

„Scarface“ ist wie ein Schlag Tony Montanas ins Gesicht des Zuschauers und nicht unbedingt für Zartbesaitete geeignet. Wer sich vor Schweiß ekelt, kein Blut erträgt und nichts mit degeneriertem Großenwahn anfangen kann, der sollte lieber seine Finger von dem Meisterwerk lassen. Wie so oft beweist Oliver Stone auch mit diesem Drehbuch sein Gespür für die schmutzige Psychologie eines Films – Tony Montana lässt nämlich keine Fragen offen.

Ein kleiner Tipp am Rande: Neben der deutschen unbedingt die englische Originalfassung schauen, da nur hier Montanas „Gangster-Sprache“ ihre ganze Wirkung erzielt.


Daten:

USA 1983, 148 Minuten, FSK: 16
Regie: Brian De Palma
Genre: Krimi | Drama | Thriller
Darsteller: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, uvm.


Für Fans von:

Carlito’s Way, GoodFellas, Blow


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,2 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,8 von 10
moviemaze.de: 90 von 100%


Filmzitate:

“Ich bin kein mieser Krimineller. Ich bin kein Punta, kein Dieb. Ich bin Tony Montana, ein politischer Gefangener aus Kuba. Und ich will hier meine scheiß Menschenrechte, so wie das euer Präsident Jimmy Carter erzählt.”

“Du hättest am besten den Mund gehalten. Dann hätten sie dich für ein Pferd gehalten und rausgelassen!”

“Das ist das Paradies… das ist das Paradies, sag ich dir. Diese Stadt ist eine schöne grosse weiche Muschi, die nur darauf wartet gefickt zu werden.”

“Jeder Tag auf der Erde ist besser als unter der Erde.”

Auszeichnungen:

• Scarface erhielt 1984 drei Nominierungen für einen Golden Globe Award

Scarface bei Amazon:

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Weitere Filme von Brian De Palma:

1966: The Responsive Eye
1968: Murder à la Mod
1968: Greetings
1969: The Wedding Party
1970: Hi, Mom – Confessions of Peeping John
1972: Hilfe, ich habe Erfolg!
1973: Die Schwestern des Bösen
1974: Das Phantom im Paradies
1976: Schwarzer Engel
1976: Carrie – Des Satans jüngste Tochter
1978: Teufelskreis Alpha
1979: Home Movies – Wie du mir, so ich dir
1980: Dressed to Kill
1981: Blow Out – Der Tod löscht alle Spuren
1984: Der Tod kommt zweimal
1986: Wise Guys
1987: The Untouchables – Die Unbestechlichen
1989: Die Verdammten des Krieges
1990: Fegefeuer der Eitelkeiten
1992: Mein Bruder Kain
1993: Carlito’s Way
1996: Mission: Impossible
1998: Spiel auf Zeit
2000: Mission to Mars
2002: Femme Fatale
2006: The Black Dahlia
2007: Redacted

Weitere Filme mit:

• Al Pacino

Trailer zum Film:

Der vierfach Oscar-nominierte Film ist ein schwer verdauliches Werk, dem man die nötige Aufmerksamkeit schenken sollte. Denn bei „City of God“ handelt es sich zweifellos um einen ernsten Film, dessen Gewaltdarstellung – anders als bei vergleichbaren Filmen – keine comichaften Züge trägt und vielmehr verstörende Wirkung erzielt. Folglich stellt der Film auch mehr ein Wagnis dar, als allein reines Vergnügen zu sein.


Daten:

Brasilien, Frankreich, USA 2002, 128 Minuten, FSK: 16
Regie: Fernando Meirelles, Katia Lund
Genre: Krimi | Drama | Gangsterfilm
Darsteller: Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino Da Hora, Seu Jorge, uvm.

Für Fans von:

Gangs of New York, Sin Nombre, Slumdog Millionär


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,8 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviepilot.de: 8,3 von 10
moviemaze.de: 83 von 100%


Filmzitate:

“Die Sonne ist für alle da, der Strand nur für die die es verdient haben.”

“Wenn Dealen legal wäre, wären die beiden Unternehmer des Jahres geworden.”

“Der Teufel kennt seine Brüder!”

“So ist das wenn dein Bruder ein Gangster ist. Man kriegt vom Ärger immer was ab.”

Auszeichnungen:

• Nominiert für 4 Oscars in den Kategorien Beste Regie, Bestes adaptiertes Drehbuch, Beste Kamera und Bester Schnitt

City of God bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Fernando Meirelles:

1998: Die Kleine Nervensäge: Das magische Abenteuer
2001: Domésticas – Dienstmädchen
2002: City of God
2002: City of Men
2005: Der ewige Gärtner
2008: Die Stadt der Blinden


Trailer zum Film: