Die Frage, ob Filme über Humanismus zugleich humanistische Filme sind, ist zwar eine durchaus interessante, allerdings auch eine viel zu komplexe, um sie an dieser Stelle erschöpfend zu erläutern. Die Frage, ob „Hotel Ruanda“ an den richtigen Knöpfen dreht, um dem Zuschauer sein fraglos nicht unheikles Thema näher zu bringen, ist hingegen wesentlich einfacher zu beantworten. Die Antwort lautet nämlich schlichtweg: Ja! Dank eines grandios agierendenden Don Cheadle, welcher der Bürde, eine real existente Persönlichkeit zu mimen, mit der nötigen Gewissenhaftigkeit gerecht wird, verfügt „Hotel Ruanda“ nämlich über die Qualität, um als ernstzunehmendes Zeugnis der Heldentaten des Paul Rusesabagina inmitten einer von menschengeschaffenen Hölle herzuhalten. Obwohl dabei zwar auf die äußeren Umstände des Völkermordes eingegangen und selbst politische Bezüge hergestellt werden, schildert Terry Georges Oscar-prämierter Film die Geschehnisse stets aus den Augen des Protagonisten, der damit unzweifelhaft zum Mittelpunkt der außergewöhnlichen Geschichte wird. Auf blutige Details der unbeschreiblichen Gräueltaten wird ebenso verzichtet, wie auf moralisierende Schuldzuweisungen, die dem Film in diesem Fall natürlich nicht zugestanden hätten.

Geht man soweit und vergleicht „Hotel Ruanda“ mit dem zumindest artverwandten „Schindlers Liste“, könnte man ohne weiteres zum Ergebnis gelangen, dass sich die dargestellte Geschichte des Paul Rusesabagina im Gegensatz zu Spielbergs Film keines fragwürdigen Pathos bedient, um die Tragweite der Geschehnisse deutlich werden zu lassen. Dass es sich bei „Hotel Ruanda“ demnach um einen der wichtigsten Filme des vergangenen Jahrzehnts handelt, muss demnach gar nicht erst weiter ausgeführt werden.


Daten:

USA, Großbritannien, Italien, Südafrika 2004, 121 Minuten, FSK: 12
Regie: Terry George
Genre: Biographie | Drama | Geschichte | Krieg
Darsteller: Don Cheadle, Joaquin Phoenix, Nick Nolte, uvm.


Für Fans von:

Der letzte König von Schottland, Tsotsi, Der Pianist


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,3 von 10
moviepilot.de: 7.7 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviemaze.de: 85 von 100%


Filmzitate:

“Wir sind hier, um den Frieden zu bewahren nicht um Frieden zu schaffen.”

“Das ist ein vier Sterne Hotel und kein Flüchtlingslager.”

“Wenn die Menschen das sehen, werden Sie sagen: “Man wie schrecklich.” – und dann weiter zu Abend essen.”

Auszeichnungen:

• Cinema for Peace Award
• Drei Nominierungen für den Oscars
• Humanitas-Preis

Hotel Ruanda bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Terry George:

1998: Die Hölle Vietnams
1996: Mütter & Söhne
2007: Ein einziger Augenblick


Links zum Film:

Hotel Ruanda auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Hotel Ruanda ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. There Will Be Blood Daniel Plainview (Daniel Day Lewis) arbeitet sich Ende des 19....
2. Der Pianist Der jüdische Pianist W?adys?aw Szpilman (Adrien Brody) wird 1939 von...
3. L.A. Crash Regisseur Paul Haggis (Drehbuch zu Million Dollar Baby) erzählt in...

Wenn klumpig-knuffige Knet-Figuren im Stop-Motion-Verfahren in akribischer Kleinstarbeit zum Leben erweckt werden, schlagen normalerweise Kinderherzen höher. Im Falle von „Mary und Max“ sollte man es sich allerdings zweimal überlegen, ob man den Filius zum Filmabend dazuholt. Denn trotz der herzlich wirkenden Animationen bleibt Adam Elliots Film ein zutiefst trauriges Drama, das alle zartbesaiteten Cineasten vor allem zu Anfang vor eine unerwartete Gefühlsprobe stellen dürfte. Die außerhalb des sozialen Gefüges stehenden Hauptfiguren haben das Mitleid des Zuschauers nämlich gleich von der ersten Minute an auf ihrer Seite und werden dementsprechend vorwiegend in emotionalen Situationen in Szene gesetzt. Die außerordentliche Qualität von „Mary und Max“ besteht nämlich darin, dass der Film dank seines trauriges Witzes eine berührende Atmosphäre zu erzeugen imstande ist, wie selbst fleißige Cineasten es selten erlebt haben dürften.

Wer sich bisher weder mit Animations-, Stop-Motion- oder Zeichentrickfilmen anfreunden konnte, dem sei „Mary and Max“ ganz besonders ans Herz gelegt. Adam Elliots Meisterwerk verfügt nämlich über das Potenzial, um voreingenommene Film-Freunde in Zukunft etwas differenzierter mit Animations-, Stop-Motion- oder Zeichentrickfilmen umgehen zu lassen. Denn nicht jeder Film, in dem keine menschlichen Schauspieler am Werk sind, ist gleich unbedeutender Kinderkram ohne Tiefgang. Manchmal braucht es eben nur den richtigen Film zur richtigen Zeit, um genau dies am eigenen Leibe zu erfahren.


Daten:

USA 2009, 96 Minuten, FSK: 12
Regie: Adam Elliot
Genre: Zeichentrick | Komödie | Drama
Darsteller: Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Eric Bana, uvm.


Für Fans von:

Coraline, Der fantastische Mr. Fox, Wallace & Gromit


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,2 von 10
moviepilot.de: 8,5 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviemaze.de: 87 von 100%


Filmzitate:

“Es gibt doch nichts schöneres, dachte sich Mary als den Geruch eines nassen Hahns.”

“Meine Lieblingsfarbe ist braun und mein Lieblingsessen ist gezuckerte Kondesmilch und mein zweites Lieblingsessen ist Schokolade.”

“Zigarette konnen natrülich nicht unter Wasser brennen, außerdem haben Fische keine Taschen um Feuerzeuge reinzustecken.”

Mary und Max bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Adam Elliot:

1996: Uncle
1999: Mein Cousin
2000: Mein Bruder
2003: Harvie Krumpet


Links zum Film:

Mary und Max auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Mary und Max ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Vergiss mein nicht! Der zurückhaltende Joel Barish (Jim Carrey) und die quirlige Clementine...
2. Waltz with Bashir Ari Folman hat die Gräueltaten des Libanonkrieges 1982 am eigenen...
3. Die fetten Jahre sind vorbei Die Freunde Jan und Peter (Daniel Brühl und Stipe Erceg)...

Wo Menschen sich mit der Gefangenschaft im eigenen Körper auseinandersetzen müssen, sind Assoziationen mit „Schmetterling und Taucherglocke“ oder „Johnny zieht in den Krieg“ nicht weit. Und tatsächlich reiht sich „Das Meer in mir“ in das spezielle Genre ein. Doch während sich Julian Schnabels Film um eine besondere Inszenierung bemüht und Dalton Trumbos Meisterwerk vor allem aufgrund seiner düsteren Gnadenlosigkeit beeindruckt, geht Alejandro Amenábars vielleicht interessantester Film das heikle Thema auf rein zwischenmenschlicher Ebene an. Wie die Personen um den Protagonisten herum muss auch dem Zuschauer erst näher gebracht werden, welche Gedankengänge Ramón dazu treiben, seinem Leben ein Ende setzen und sich damit aus seiner Gefangenschaft befreien zu wollen. Stellvertretend nehmen dabei der Bruder und Rosa die verschiedenen Meinungen des Publikums an und erweisen sich zusehends als nachvollziehbare Gradmesser der dramaturgischen Entwicklung. Dass der ein oder andere Cineast angesichts des tragischen Sujets die ca. 120 Minuten Spielzeit nicht ohne Klos im Hals überstehen dürfte, sollte letzter Hinweis auf die ergreifende Inszenierung des Dramas sein.

Javier Bardem war in der spanischen Filmlandschaft bereits ein Star, bevor Hollywood auch nur eine Ahnung vom wandlungsfähigen Talent des Ausnahme-Schauspielers hatte. Aber die Zeiten haben sich längst geändert. Der Oscar-prämierte Spanier ist mittlerweile ein weltweit anerkannter Schauspieler und gehört zu den Größen der US-amerikanischen Film-Industrie. Seinen Durchbruch hat er im Übrigen seinem eindruckvollen Auftritt in Julian Schnabels Drama „Bevor es Nacht wird“ zu verdanken, das jeder Cineast ebenfalls auf dem Zettel haben sollte.


Daten:

Spanien, Frankreich, Italien 2004, 125 Minuten, FSK: 12
Regie: Alejandro Amenábar
Genre: Biographie | Drama
Darsteller: Javier Bardem, Belen Rueda, Lola Dueñas, uvm.


Für Fans von:

Jenseits der Stille, Biutiful, Auf der anderen Seite


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,1 von 10
moviepilot.de: 7.6 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5


Filmzitate:

“Wenn man nicht entkommen kann und vollkommen von Anderen abhängig ist, dann lernt man lachend zu weinen.”

“Warum willst du sterben?”

Auszeichnungen:

• Oscar 2005: Bester fremdsprachiger Film
• Golden Globe 2004: Bester fremdsprachiger Film
• 14 Auszeichnungen bei den Goyas 2004 u.a. als Bester Film

Das Meer in mir bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Alejandro Amenábar:

1991: La cabeza
1992: Himenóptero
1995: Luna
1996: Tesis – Der Snuff-Film
1997: Virtual Nightmare – Open Your Eyes
2001: The Others
2009: Agora – Die Säulen des Himmels


Links zum Film:

Das Meer in mir auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Das Meer in mir ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. 25 Stunden Monty Brogan (Edward Norton) bleiben 24 Stunden in Freiheit. Nach...
2. Million Dollar Baby Der Boxtrainer Frankie Dunn (Clint Eastwood) lernt eines Tages die...
3. L.A. Crash Regisseur Paul Haggis (Drehbuch zu Million Dollar Baby) erzählt in...

Wer Roberto Benignis „Das Leben ist schön“ gesehen und für gut befunden hat, der dürfte angesichts der Inhaltsangabe von „Der Junge im gestreiften Pyjama“ große Augen machen. Denn wie in Benignis Welterfolg steht auch in Mark Hermans Holocaust-Drama ein kleiner Junge im Mittelpunkt. Weitere Ähnlichkeiten sucht der interessierte Cineast allerdings vergebens. Denn anders als Benigni erzählt Herman die Geschichte aus der Perspektive des Jungen und stellt damit gänzlich verschiedene Aspekte in den Vordergrund. Der Zuschauer erlebt das KZ Auschwitz so nämlich durch Kinderaugen, in denen sich die schmutzige Lagerkleidung in Pyjamas verwandelt und der geheimnisvolle Ort hinter dem Zaun eine eigentümliche Anziehungskraft ausübt. Die Grausamkeiten innerhalb des Vernichtungslagers hingegen bleiben zunächst im Verborgenen und fernab jeglicher kindlicher Fantasie. Die Diskrepanz zwischen den Wahrnehmungen des Protagonisten und dem Vorwissen des Zuschauers ist dabei der maßgebliche Grund, der den Film zu einem der ergreifendsten Werke des Genres werden lässt.

Es gibt fraglos einfachere Dinge, als Holocaust-Filme in Szene zu setzen. Überfrachtete Rührseligkeit und moralische Holzhammer-Methoden geschickt zu umschiffen, gehört nämlich nicht unbedingt zum Standard-Repertoire eines jeden Regisseurs. Mark Herman aber hat mit „Der Junge im gestreiften Pyjama“ bewiesen, dass er zu den Virtuosen seines Fachs gehört und sich auch zukünftig für Großtaten empfiehlt. Zumindest wir werden ein Auge auf ihn haben.


Daten:

USA 2008, 94 Minuten, FSK: 12
Regie: Mark Herman
Genre: Drama | Geschichte | Krieg
Darsteller: Làszlo Aron, Amber Beattie, Asa Butterfield, uvm.


Für Fans von:

Das Leben ist schön, Schindlers Liste, Napola


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
moviepilot.de: 6,4 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
moviemaze.de: 69 von 100%


Filmzitate:

“Soldat zu sein bedeutet: Wo immer dein Land dich braucht, da gehst du hin. Betrachte es als Abendteuer, wie in einem deiner Bücher.”

“Mein Vater ist auch Soldat, aber keiner der den Leuten die Kleidung wegnimmt.”

“Wir dürfen keine Freunde sein, du und ich. Wir sollen Feinde sein.”

Auszeichnungen:

• Vera Farmiga, Beste Hauptdarstellerin bei British Independent Film Awards
• Publikumspreis bei Chicago International Film Festival

Der Junge im gestreiften Pyjama bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Mark Herman:

1987 – See You At Wembley
1992 – Irren ist mörderisch
1996 – Brassed Off
1998 – Little Voice
2000 – Purely Belter
2003 – Hope Springs


Links zum Film:

Der Junge im gestreiften Pyjama auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Der Junge im gestreiften Pyjama ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Drachenläufer Amir und Hassan wachsen als beste Freunde in Kabul auf....
2. Garden State Andrew Largeman (Zach Braff) ist ein erfolgloser Schauspieler, der sich...
3. Schindlers Liste Oskar Schindler (Liam Neeson), NSDAP-Mitglied und erfolgloser Geschäftsmann, begibt sich...

Wenn „Zwei glorreiche Halunken“ ein glasklarer Italo-Western ist und „Dead Man Walking“ ein unverkennbares Drama, dann steht hinter „Liebe mich, wenn du dich traust“ ein großes Fragezeichen. Yann Samuells Film lässt sich nämlich nicht ohne weiteres in eine Schublade stecken, sondern offenbart Grundzüge verschiedenster Genre-Kategorien. Während die sich anbahnende Liebesgeschichte zwischen Sophie und Julien für eine Romanze spricht, entwickelt der Film aber genauso dramatische wie humoristische Elemente. Wenn man so will, ist „Liebe mich, wenn du dich traust“ ein witzig-romantisches mit feinsinnigem Kitsch versehenes Comig-of-Age-Drama, in dem alles auf die Chemie zwischen den beiden Protagonisten zugeschnitten ist. Mit Marion Cotillard und Guillaume Canet vergnügen und streiten sich nämlich gleich zwei Größen des modernen französischen Films vor der Kamera und wickeln den Zuschauer dank ihres natürlichen Charmes um die kleinen Finger. Dabei macht der Film keinen Hehl aus seinem französischen Charakter und sorgt mit pointierten Dialogen für Freude bei allen Freunden des eher gehobenen Geschmacks. Einen französischeren Volltreffer kann man demnach im vergangenen Film-Jahrzehnt gar nicht ausmachen. Sans blague!

Gehörte Marion Cotillard Zeit des Erscheinens von „Liebe mich, wenn du dich traust“ noch zu den großen Schauspiel-Talenten Frankreichs, ist die Pariserin mittlerweile eine der gefragtesten Hollywood-Schauspielerinnen überhaupt. Gemeinsame Projekte mit Regie-Königen wie Christopher Nolan, Woody Allen oder Steven Soderbergh sprechen Bände.


Daten:

Frankreich, Belgien 2003, 93 Minuten, FSK: 16
Regie: Yann Samuell
Genre: Komödie | Drama | Romanze
Darsteller: Guillaume Canet, Marion Cotillard, Emmanuelle Grönvold, uvm.


Für Fans von:

Die fabelhafte Welt der Amélie, (500) Days of Summer


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,6 von 10
moviepilot.de: 6.1 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
moviemaze.de: 90 von 100%


Filmzitate:

“Als Kind glaubt man naiv, dass das Erwachsenwerden ganz langsam vor sich geht. Pustekuchen, das trifft dich wie’n Schlag. Wie der Ast eines Baums wenn im Wald jemand vor dir geht.”

“Erwachsen zu sein war also einen Tacho zu haben, der bis 210 geht und nie mehr als 60 zu fahren.”

“Ich steh’ auf Jungs wie dich. Ich hab’ nen beschissenen Geschmack.”

Auszeichnungen:

• Marion Cotillard als beste Darstellerin bei dem Newport Beach Film Festival 2004

Liebe mich, wenn du dich traust bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Links zum Film:

Liebe mich, wenn du dich traust auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Liebe mich, wenn du dich traust ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Vergiss mein nicht! Der zurückhaltende Joel Barish (Jim Carrey) und die quirlige Clementine...
2. Requiem for a Dream Der drogensüchtige Harry Goldfarb (Jared Leto) und seine Freundin Marion...
3. Die Träumer Matthew (Michael Pitt), ein amerikanischer Austauschstudent, trifft Ende der 1960er...

Angesichts der enormen Popularität von Francis Ford Coppolas „Der Pate“ wird gerne einmal vergessen, dass Al Pacino in Sidney Lumets „Hundstage“ die vielleicht beste Leistung seiner Karriere abliefert. Auf dem Höhepunkt seiner schöpferischen Kraft schultert Pacino den Film nämlich beinahe alleine und lässt aus einer üblichen Geiselnahme in einer Bank ein unvergleichliches Spektakel werden. Dabei ist es nicht zuletzt die wachsende Überforderung der beiden Gangster, die „Hundstage“ das gewisse Etwas verleiht und für absurd-komische Momente sorgt. Denn wenn der Film auch als ernstzunehmendes Geiselnahme-Drama angelegt ist, sind es vor allem die tragikomischen Szenen zwischen Sonny und Sal, die sich einen Platz in der Filmhistorie verdient haben. Das Kammerspiel bleibt dabei stets unterhaltsam und nimmt die Hürde eines Zwei-Mann-Stückes mit geradezu überwältigender Leichtigkeit. „Hundstage“ als den vielleicht besten Vertreter seines Genres zu bezeichnen, fällt demnach nicht sonderlich schwer. Die unbarmherzig heiße Atmosphäre eines brennenden Spätsommer-Nachmittags hat nämlich bisher noch kein Film derart mitreißend transportieren können, wie es Sidney Lumet in seinem wohl eindringlichsten Film gelungen ist.

Neben Hauptdarsteller Pacino kann mit John Cazale einer der vielleicht interessantesten Hollywood-Schauspieler aller Zeiten begeistern. Cazale, der bereits 1978 in Folge einer Krebserkrankung verstarb, spielte in nur fünf Kinofilmen mit und wurde dennoch zu einer Legende. Seine Filme – allesamt Oscar-nominiert – haben es nämlich wahrlich in sich: „Der Pate“, „Der Dialog“, „Der Pate II“, „Hundstage“ und „Die durch die Hölle gehen“.


Daten:

USA 1975, 119 Minuten, FSK: 12
Regie: Sidney Lumet
Genre: Krimi | Drama
Darsteller: Al Pacino, John Cazale, James Broderick, uvm.


Für Fans von:

French Connection, Tödliche Entscheidung, Wie ein wilder Stier


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,1 von 10
moviepilot.de: 7,8 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5


Auszeichnungen:

• 1976: Ausgezeichnet mit dem Oscar für das Beste Originaldrehbuch
• Sechs Nominierungen bei den Golden Globe Awards 1976

Hundstage bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Sidney Lumet (Auszug):

1970: Dann war mein Leben nicht umsonst – Martin Luther King
1972: Child’s Play
1973: Sein Leben in meiner Gewalt
1973: Serpico
1974: Aus Liebe zu Molly
1974: Mord im Orient-Expreß
1975: Hundstage
1977: Equus – Blinde Pferde
1980: Sag mir, was Du willst
1981: Prince of the City
1982: The Verdict
1984: Die Göttliche
1986: Power – Der Weg zum Ruhm
1986: Der Morgen danach
1987: Die Flucht ins Ungewisse
1990: Tödliche Fragen
1992: Sanfte Augen lügen nicht
1993: Jenseits der Unschuld
1997: Nacht über Manhattan
1997: Sterben und erben
1999: Gloria
2006: Find Me Guilty – Der Mafiaprozess
2007: Tödliche Entscheidung – Before the Devil Knows You’re Dead


Weitere Filme mit:

• Al Pacino

Trailer zum Film (englisch):

Hundstage ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Der Duft der Frauen Charlie Simms (Chris O’Donnell) studiert an einem anerkannten Internat und...
2. Der Pate – Teil II Während die erste Erzählebene den Aufstieg Vito Corleones (Robert De...
3. Heat Der Gangster Neil McCauley (Robert De Niro) steht nach einem...

Anders als etwa Martin Scorseses Rache-Epos „Gangs of New York“ nimmt sich „Hinter der Sonne” seiner Thematik weniger opulent, dabei allerdings kein Stück weit weniger eindringlich an. In der Einöde des brasilianischen Hinterlandes ist es der in bräunlich schimmernde Bilder getauchte Kampf um Selbstbestimmung und Freiheit, der die eigentliche Qualität des Dramas darstellt. Abseits von ausufernden Gefechten zwischen den verfeindeten Familien entwickelt Walter Salles seinen Film als Coming-of-Age-Kammerspiel unter ganz speziellen Voraussetzungen. Somit steht weniger die verfahrene Situation zwischen den Familien selbst im Vordergrund als vielmehr das metaphorisch zu verstehende, innere Dilemma des Protagonisten, der sich zwischen (blutiger) Familientradition und den Verlockungen des freien Lebens zu entscheiden hat. Aufgrund fantastischer Schauspieler-Leistungen und der geradezu verstörend-schönen Naturaufnahmen vollbringt es „Hinter der Sonne“, den Zuschauer um das Schicksal des Protagonisten bangen zu lassen, ohne sich dabei plakativer Handhabe zu bedienen. Das anerkannte, im allgemeinen allerdings nicht im Übermaß bekannte Drama ist daher jedem Cineasten ans Herz zu legen, der dann und wann einfach einen richtig guten Film sehen will.

Walter Salles hat sich bis zum heutigen Tage zum Spezialisten für archaisch anmutende Filme gemausert und neben „Die Reisen des jungen Che“ jüngst Jack Kerouacs Kult-Roman „On the Road“ verfilmt. Dass Salles Letzterem nicht im Ansatz gerecht werden konnte, lag allerdings mehr an der literarischen Außergewöhnlichkeit des Stoffes als am mangelnden Talent des brasilianischen Ausnahme-Regisseurs.


Daten:

USA 2001, 105 Minuten, FSK: 12
Regie: Walter Salles
Genre: Drama
Darsteller: José Dumont, Rodrigo Santoro, Rita Assemany, uvm.


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,6 von 10
moviepilot.de: 6,6 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
moviemaze.de: 80 von 100%


Auszeichnungen:

• Kleinen Goldenen Löwen Award bei dem Filmfestspiel von Venedig 2001
• Premio Casa de las Américas Award bei dem Havana Film Festival
• Eine Nominierung bei den Golden Globes 2002

Hinter der Sonne bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Walter Salles:

1995: Foreign Land
1998: Central Station
2004: Die Reise des jungen Che
2005: Dark Water – Dunkle Wasser
2006: Paris, je t’aime Episode Loin du 16e
2008: Linha de Passe

Hinter der Sonne ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. The Number 23 Walter Sparrow (Jim Carrey) beginnt, aus Langeweile den Roman „The...
2. Das weiße Band Kurz vor dem Ersten Weltkrieg geschehen im Dorf Eichwald mysteriöse...
3. Der Solist Einst war Nathaniel Ayers (Jamie Foxx) ein begabter Cellist, dem...

„Rain Man“ ist ein echter Klassiker des 80er-Kinos. Dabei überzeugt vor allem das Spiel der beiden Hauptdarsteller. Denn zum einen liefert der so oft kritisierte Tom Cruise eine der besten Leistungen seiner gesamten Karriere ab, zum anderen brilliert Dustin Hoffman als autistischer Raymond, der den ungeplanten Road-Trip nicht so ohne weiteres verkraftet. Dass der Film 1989 alle Oscars in den wichtigsten Kategorien gewann, sagt dann alles Übrige über die außerordentliche Qualität von Barry Levinsons Meisterwerk. Und dabei ist die Geschichte von sich anfänglich fremden Brüdern, die sich über die Zeit immer weiter annähern, keine besonders originelle. Mit der perfekten Mischung aus anrührenden Szenen und leiser Komik vollbringt es „Rain Man“ allerdings wie kein vergleichbares Werk, seinen Charakteren in all ihren Facetten gerecht zu werden. Denn anstatt sich ausschließlich auf die teils absurd anmutende Dynamik zwischen den Protagonisten zu konzentrieren, funktioniert der Film letztendlich als ernstzunehmendes Drama, das weit mehr ist als ein überdrehtes Buddy-Road-Movie.

Obwohl „Rain Man“ wohl in nicht wenigen Fällen bereits zum Repertoire der persönlichen Filmsammlung gehört, sei der Film an dieser Stelle jedem empfohlen, der ihn aus unerfindlichen Gründen bisher noch nicht gesehen hat. Denn einen überdurchschnittlich sehenswerten Film mit dem besonderen Etwas hat das Hollywood-Mainstream-Kino wahrlich nicht allzu häufig zu bieten. Manchmal muss man dafür sogar bis in die 80er Jahre zurück.


Daten:

USA 1988, 133 Minuten, FSK: 12
Regie: Barry Levinson
Genre: Drama
Darsteller: Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino, uvm.


Für Fans von:

Zeit des Erwachens, Forrest Gump, A Beautiful Mind


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,0 von 10
moviepilot.de: 6,9 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5


Filmzitate:

“Natürlich ist das bestimmt nicht mein Zimmer und ich habe keinen Karamell Pudding und das Bett steht an der falschen Stelle.”

“Wir werden ohne Ahornsirup den ganzen Morgen sein!”

“Ich habe in einer Woche mehr geschafft als Sie in 20 Jahren!”

Auszeichnungen:

• 1989: Ausgezeichnet mit dem Oscar in den Kategorien Bester Film, Bester Hauptdarsteller, Beste Regie und Bestes Originaldrehbuch
• Golden Globe Award für den besten Film (Drama) und den besten Schauspieler (Hoffman)

Rain Man bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Barry Levinson:

1982: American Diner
1984: Der Unbeugsame
1985: Das Geheimnis des verborgenen Tempels
1987: Tin Men
1987: Good Morning, Vietnam
1990: Avalon
1991: Bugsy
1992: Toys – Tödliches Spielzeug
1993: Enthüllung
1994: Jimmy Hollywood
1996: Sleepers
1997: Wag the Dog – Wenn der Schwanz mit dem Hund wedelt
1998: Sphere – Die Macht aus dem All
1999: Liberty Heights
2000: Mit oder ohne – Was Männer haben sollten
2001: Banditen!
2004: Neid
2006: Man of the Year
2008: Inside Hollywood


Weitere Filme mit:

Dustin Hoffman


Links zum Film:

Rain Man auf film-zeit.de


Trailer zum Film (englisch):

Rain Man ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Papillon Henri „Papillon“ Charrière (Steve McQueen) wird in den 1930er Jahren...
2. 25 Stunden Monty Brogan (Edward Norton) bleiben 24 Stunden in Freiheit. Nach...
3. Magnolia Eine Vielzahl verschieden miteinander verbundener Lebensgeschichten, von denen jede einzelne...

Wohl nur wenige Hollywood-Filme erregten in den 90er Jahren derart viel Aufsehen wie Tony Kays „American History X“. Der Film scheut sich nämlich nicht davor, seiner Thematik offensiv zu begegnen und schreckt dabei auch nicht vor brutalen Szenen zurück, die sich bis heute ins allgemeine Filmgedächtnis eingebrannt haben. Dank Handkamera und nach Independent-Produktion riechender Inszenierung hebt sich der Film wohltuend vom Mainstream-Einerlei des US-amerikanischen Kinos ab und kommt wie ein ambitioniertes, aber zu keinem Zeitpunkt überfrachtet wirkendes Drama daher. Mit Edward Norton und Edward Furlong übernehmen zudem zwei Ausnahmetalente die Hauptrollen und zeigen insbesondere im direkten Zusammenspiel eine erinnerungswürdige Vorstellung. Kays durchaus etwas gewöhnungsbedürftiger Stil spricht dabei vor allem Cineasten jüngeren Alters an, wobei die Kritik, der Regisseur habe ohne Rücksicht auf (qualitative) Verluste versucht, ein ernstzunehmendes Neonazi-Drama in MTV-Optik zu gestalten, natürlich nur unzureichend zutrifft. Dennoch soll nicht unerwähnt bleiben, dass sich „American History X“ stets um einen eigenen, durchaus plakativ anmutenden Stil bemüht und daher nicht frei von Kritik bleiben kann.

Galten Edward Norton und Edward Furlong in den 90er Jahren noch als Größen ihrer Schauspieler-Generation, ist es im letzten Jahrzehnt um beide beängstigend ruhig geworden. Während Furlong mehr mit Drogen- als mit Drehproblemen zu kämpfen hatte, konnte Norton seine Erfolge aus den 90er Jahren nicht bestätigen und gilt heute als abgestürztes Talent. Immerhin bleibt mit „American History X“ ein ewiger Beweis ihres schauspielerischen Vermögens.


Daten:

USA 1998, 114 Minuten, FSK: 16
Regie: Tony Kaye
Genre: Krimi | Drama
Darsteller: Edward Norton, Edward Furlong, Elliott Gould, uvm.


Für Fans von:

Hass, Hooligans, Fight Club


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,6 von 10
moviepilot.de: 7,9 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviemaze.de: 92 von 100%


Filmzitate:

“Hass ist Ballast. Das Leben ist viel zu kurz dafür, dass man immer wütend ist. Das ist es einfach nicht wert.”

“Ich kenn deine Sorte, Mann. Abgekochter weißer Macker, der Streit sucht. Aber ich sag dir jetzt mal was: Sei bloß vorsichtig, denn hier im Bau seid ihr die Nigger, nicht wir!”

“Ich seh die Scheiße die hier passiert und ich seh keinen der was dagegen unternimmt.”

Auszeichnungen:

• Eine Nominierung bei den Oscars 1999 in der Kategorie Bester Hauptdarsteller
• Eine Nominierung bei den Saturn-Awards 1999 in der Kategorie Bester Hauptdarsteller

American History X bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Tony Kaye:

2000: The 100 Greatest TV Ads
2001: Die Zehn Gebote der Kreativität
2002: Snowblind
2002: Who Is Alan Smithee?
2005: Best Ever Ads
2006: Lake of Fire


Weitere Filme mit:

Edward Norton


Links zum Film:

American History X auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

American History X ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Fight Club Sie finden keinen Schlaf, arbeiten als Gutachter für einen Automobilhersteller,...
2. The Illusionist Eisenheim (Edward Norton), der Sohn eines Schreiners, der in seiner...
3. 25 Stunden Monty Brogan (Edward Norton) bleiben 24 Stunden in Freiheit. Nach...

]]> http://www.mojoba.de/blog/american-history-x/feed/ 2 http://www.mojoba.de/blog/milk/ http://www.mojoba.de/blog/milk/#comments Sat, 10 Dec 2011 17:21:39 +0000 mojoba-Team http://www.mojoba.de/blog/?p=5865
Milk ist ein Artikel von: mojoba.de

]]> Der homosexuelle Bürgerrechtler Harvey Milk (Sean Penn) steigt in San Francisco der 70er Jahre zum wichtigsten Fürsprecher der Schwulenbewegung auf. Er beschließt, Politiker zu werden und kandidiert für das Parlament. Allerdings stößt er zu Beginn seiner Karriere auf großen Widerstand und scheitert mit diversen Kandidaturen. Schließlich kann er Stadtrat werden und engagiert sich für die Gleichberechtigung homosexueller Arbeiter. Für Aktivist Cleve (Emile Hirsch) wird Milk zum Idol, der sich als erster bekennender homosexueller Politiker der USA einen Namen macht. Doch bald gerät Milk ins Fadenkreuz von Dan White (Josh Brolin).

Regisseur Gus Van Sant hat sich in seiner Karriere bereits in verschiedenste Richtungen ausprobiert. Arthaus-Filme wie „Last Days“ oder „Gerry“ gehören genauso zu seinem Oeuvre wie kommerziell ausgerichtete Werke à la „Good Will Hunting“. Mit „Milk“ hat Van Sant abermals einen neuen Weg bestritten und sein erstes Biopic gedreht. Dass die Biographie über den schwulen Politiker Harvey Milk dabei zu den besten Filmen seiner gesamten Filmographie zu zählen ist, verwundert nicht. Schließlich dürfte dem selbst homosexuellen Van Sant vieles daran gelegen haben, seinem Portrait über einen der wichtigsten Vertreter der US-amerikanischen Schwulenbewegung das gewisse Etwas zu verleihen. Und dank eines (wie immer) hervorragend agierenden Sean Penn, der sich mit aller nötigen Leidenschaft seiner Figur verschreibt, funktioniert „Milk“ so, wie sich das Van Sant vorgestellt haben dürfte – nämlich als mitreißendes Plädoyer für die Gleichberechtigung, das trotz aller (notwendigen) Moralitäten ungemein unterhaltsam bleibt. Besser könnte ein Politiker-Biopic demnach kaum sein.

Obwohl Sean Penn in der Rolle des Harvey Milk glänzt und fraglos eine der eindrucksvollsten Vorstellungen seiner Karriere abgeliefert hat, rümpft der eine oder andere Cineast bis heute die Nase darüber, dass Penn 2008 den Oscar für die beste Hauptrolle erhielt. Im selben Jahr war nämlich Mickey Rourke für seine berührende Vorstellung in „The Wrestler“ nominiert und galt bei den meisten Cineasten als Favorit.


Daten:

USA 2008, 127 Minuten, FSK: 16
Regie: Gus Van Sant
Genre: Biographie | Drama | Geschichte
Darsteller: Sean Penn, Josh Brolin, Emile Hirsc, uvm.


Für Fans von:

My Private Idaho, A Single Man, Frost/Nixon


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
moviepilot.de: 7,9 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviemaze.de: 68 von 100%


Filmzitate:

“Ich bin das Kind heterosexueller Eltern und wurde von heterosexuellen Lehrern in einer zutiefst heterosexuellen Gesellschaft unterrichtet, wieso also bin ich dann homosexuell?”

“Die Polizei hasste uns und wir hassten die Polizei. Sie kamen, griffen uns an und schlugen uns, nur so zum Spaß, aber sie konnten uns nicht aufhalten.”

“Ich weiß ihr seid wütend! Ich bin wütend! Gehen wir raus auf die Straßen von San Fransisco und teilen unsere Wut!”

Auszeichnungen:

• 2008: Fünf Nominierungen bei den Satellite Award
• 2009: Ausgezeichnet mit dem Oscar in der Kategorie Bester Hauptdarsteller und Bestes Original-Drehbuch
• 2009: Nominiert in der Kategorie Bester Hauptdarsteller bei den Golden Globes

Milk bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Gus Van Sant:

1985: Mala Noche
1989: Drugstore Cowboy
1991: My Private Idaho
1993: Even Cowgirls Get the Blues
1995: To Die For
1997: Good Will Hunting
1998: Psycho
2000: Forrester – Gefunden!
2002: Gerry
2003: Elephant
2005: Last Days
2006: Le Marais
2007: Paranoid Park


Weitere Filme mit:

• Sean Penn

Links zum Film:

Milk auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Milk ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Mystic River Dave (Tim Robbins), Jimmy (Sean Penn) und Sean (Kevin Bacon)...
2. 21 Gramm Durch einen Verkehrsunfall treffen zufällig drei komplexe Lebensgeschichten aufeinander: Die...
3. Der schmale Grat Mitten im Zweiten Weltkrieg erhält die Charlie-Kompanie den Auftrag, die...

]]> http://www.mojoba.de/blog/milk/feed/ 0