Es soll ja Leute geben, die glauben, in „Chinatown“ gehe es um verfeindete Triaden, die sich erst über den Haufen schießen und dann in eindrucksvoll choreographierten Martial-Arts-Sequenzen den Rest geben. Manchmal lohnt es sich eben, ein bisschen genauer hinzuschauen. Denn Roman Polanskis Meisterwerk ist eigentlich ein waschechter Neo-Noir mit allem, was dazu gehört. Faye Dunaway gibt die Femme fatale und Jack Nicholson übt sich als lässiger Privatdetektiv in unterhaltsam-zynischer Weltsicht. Gepaart mit einem undurchsichtigen Fall, in dem praktisch jede handelnde Figur etwas zu verbergen hat, und der Hitze eines Sommers in Los Angeles ergibt sich ein Neo-Noir, für den Cineasten überhaupt erst geboren werden. Dabei mutet „Chinatown“ in vielerlei Hinsicht härter an als viele vergleichbare Genre-Kollegen. Das – an dieser Stelle nicht verratene – Ende hat es nämlich auch unter heutigen Gesichtspunkten in sich und gehört fraglos nicht in die Kategorie 08/15-Abschluss. Und dass es letztendlich Roman Polanski selbst ist, der dem Protagonisten die Nase aufschlitzt und ihm damit zum legendär gewordenen Nasen-Verband verhilft, rundet das Bild eines grandios inszenierten Neo-Noirs mit einem Insider-Gag ab.

Die 1970er Jahre haben u. a. mit „Der Pate (II)“, „Apocalypse Now“ oder den Frühwerken eines Martin Scorsese wahrlich so manchen großartigen Film zu bieten. Dass „Chinatown“ ebenfalls zu den Größen dieser Dekade gezählt wird, ist daher gar nicht hoch genug zu bewerten. Schade ist es da nur, dass das 1990 von Jack Nicholson gedrehte Sequel „The Two Jakes“ beileibe nicht mithalten kann.


Daten:

USA 1974, 131 Minuten, FSK: 16
Regie: Roman Polanski
Genre: Krimi | Drama | Mystery | Thriller
Darsteller: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, uvm.

Für Fans von:

Hundstage, French Connection, Vertigo


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,5 von 10
moviepilot.de: 8,1 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5

Filmzitate:

“Manchmal fndet man die Antwort auf Fragen, die man nie gestellt hat.”

“Leute, die überall ihre Nase reinstecken, weißt du was mit denen passiert? Möchtest du es wissen? Na? … Nein? Na schön! Sie verlieren ihre Nase! “

“Politiker, alte Häuser und Huren haben alle einen guten Leumund, wenn sie es lange genug durchstehen.”

“Vergiss es, Jake. Wir sind in Chinatown.”

Auszeichnungen:

• 1975: Oscar für Bestes Originaldrehbuch
• 1975: BAFTA-Awards für besten Schauspieler, beste Regie und bestes Drehbuch
• 1975: Golden Globes für besten Film, beste Regie, besten Schauspieler und bestes Drehbuch
• 2007: Aufgeführt auf der AFI-Liste der 100 besten englischsprachigen Filme (Platz 21)

Chinatown bei Amazon:

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Weitere Filme von Roman Polanski:

1962: Das Messer im Wasser
1964: Die Frauen sind an allem schuld
1965: Ekel
1965: Wenn Katelbach kommt…
1967: Tanz der Vampire
1968: Rosemaries Baby
1971: Macbeth
1973: Was?
1976: Der Mieter
1979: Tess
1986: Piraten
1988: Frantic
1992: Bitter Moon
1994: Der Tod und das Mädchen
1999: Die neun Pforten
2002: Der Pianist
2005: Oliver Twist
2010: Der Ghostwriter


Weitere Filme mit:

• Jack Nicholson

Trailer zum Film (englisch):

Chinatown ist ein Artikel von: mojoba.de

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Das waren noch Zeiten! Mickey Rourke brach noch die Herzen sämtlicher Frauen und die Neo-Noirs waren noch düster und voller okkultistischer Anspielungen. Und „Angel Heart“ ist zweifellos ein Prachtexemplar aus jener Zeit. Denn Mickey Rourke darf als schmieriger Privatdetektiv durch den schwülheißen Süden der USA ziehen, um einem undurchsichtigen und im Verlauf immer bedrohlicher anmutenden Fall auf die Schliche zu kommen. In unscharfen, geradezu schwitzenden Bildern begibt sich der Protagonist in die Wirrungen seines Auftrages und lässt den Zuschauer über so viel Mut zum pathetischen Klischee unverblümt aufjubeln. Denn die Story ist spätestens ab der Hälfte vorhersehbar und die Figur des dämonischen Louis Cyphre nicht gerade hintersinnig inszeniert. Doch die düster-überwältigende Atmosphäre entschädigt für so manche dramaturgische Schwäche. Denn was kann es Schöneres geben, als einen öligen Mickey Rourke in seinen besten Jahren in den Abgrund der Finsternis blicken zu sehen.

„Angel Heart“ gehört zu jenen Filmen, die nicht unbedingt in die Filmgeschichte eingegangen sind, allerdings für nicht wenige Cineasten zu den absoluten Lieblingen zählen. Dabei muss man noch nicht einmal Neo-Noir-Fan sein, um an Harry Angels Suche nach Johnny Favorite Gefallen zu finden. Denn jeder Film-Fan, der etwas auf eine dichte und düstere Atmosphäre gibt, wird mit „Angel Heart“ womöglich einen neuen Lieblingsfilm finden. Schade eigentlich, was aus Mickey Rourke geworden ist.


Daten:

USA 1987, 113 Minuten, FSK: 16
Regie: Alan Parker
Genre: Horror | Mystery | Thriller
Darsteller: Mickey Rourke, Robert De Niro, Lisa Bonet, uvm.

Für Fans von:

Die Purpurnen Flüsse, The Da Vinci Code, Illuminati


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,3 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
moviepilot.de: 7,2 von 10

Filmzitate:

“Das Fleisch ist schwach, nur die Seele ist unsterblich. Und deine Seele, Johnny, gehört mir.”

“Das ist mit Kugelschreiber geschrieben! 1943 gabs noch keine Kugelschreiber!”

“Es gibt Religionen, die halten das Ei für ein Symbol der Seele, wussten sie das?” – “Nein, das wusste ich nicht.” – “Möchten sie ein Ei?” – “Nein danke, ich hab was gegen Hühner!”

“Sagen sie mal, was machen sie hier eigentlich im Sommer?” – “Ich beisse Ratten die Köpfe ab.” – “Und was machen sie im Winter?” – “Das selbe!”

Auszeichnungen:

• Robert De Niro, Lisa Bonet und Alan Parker wurden im Jahr 1988 für den Saturn Award nominiert. Lisa Bonet gewann 1988 den Young Artist Award.

Angel Heart bei Amazon:

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Weitere Filme von Alan Parker:

1974: Our Cissy
1974: Footsteps
1976: Bugsy Malone
1978: 12 Uhr nachts – Midnight Express
1980: Fame – Der Weg zum Ruhm
1982: Du oder beide
1982: Pink Floyd The Wall
1984: Birdy
1988: Mississippi Burning – Die Wurzel des Hasses
1990: Komm und sieh das Paradies
1991: Die Commitments
1994: Willkommen in Wellville
1996: Evita
1999: Die Asche meiner Mutter
2003: Das Leben des David Gale


Weitere Filme mit:

• Robert De Niro

Links zum Film:

Angel Heart auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Angel Heart ist ein Artikel von: mojoba.de

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Was haben Teeniefilme und Film noirs gemeinsam? Richtig, überhaupt nichts. „Brick“ ist aber dennoch beides. Denn mit High-School-Setting und Schüler-Cast hätte sich Rian Johnsons Regie-Debüt durchaus in die lange Riege bedeutungsloser Teeniefilme einreihen können, in denen die Hormone sprießen und die Streber am Ende gewinnen. Doch „Brick“ ist vielmehr eine Film noir-Detektivgeschichte, die mit allen Kniffen eines Hairdboiled-Krimis operiert und wie selbstverständlich in den High-School-Alltag transportiert wird. Das ist neu, cool und funktioniert. Dass dafür neben einem ausgefeilten Drehbuch vor allem Jung-Schauspieler Joseph Gorden-Levitt verantwortlich ist, überrascht kaum. Gorden-Levitt bewies nämlich bereits in gleichermaßen sehenswerten und fordernden Independent-Produktionen wie „Mysterious Skin“, dass er allein einen Film schultern kann. Somit ist „Brick“ zu den interessantesten Filmen des neuen Jahrtausends zu zählen. Fern ab von Hollywood-Konventionen besticht der Film durch originelle Einfälle und verwöhnt den kundigen Cineasten mit Anspielungen auf die „Schwarze Serie“ der 40er Jahre.

„Brick“ ist Kino, wie man es sich als interessierter Film-Fan wünscht: experimentierfreudig, unangepasst und frei von jeglichen Selbstzweifeln. Dass der Film daher nicht für ein breites Publikum geeignet ist, erklärt sich von selbst. Dass hingegen die meisten ambitionierten Zuschauer die Qualität des einzigartigen Werkes zu schätzen wissen, sollte Beifall genug sein. Wer sich einen interessanten Filmabend bereiten will, kann folglich getrost zu „Brick“ greifen. Und um den Gordon-Levitt-Abend zu vervollständigen, sei darüber hinaus „Die Regeln der Gewalt“ von 2007 empfohlen. Cineasten-Herz, was willst du mehr?


Daten:

USA 2005, 110 Minuten, FSK: 12
Regie: Rian Johnson
Genre: Krimi | Drama | Mystery
Darsteller: Joseph Gordon-Levitt, Lukas Haas, Nora Zehetner, uvm.

Für Fans von:

Shutter Island, Donnie Darko, Butterfly Effect


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,5 von 10
moviepilot.de: 7,1 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviemaze.de: 78 von 100%


Auszeichnungen:

• 2005: Special Jury Prize des Sundance Film Festivals
• 2006: Fresh Blood Award des Fantasy Filmfest
• 2006: COFCA Award für das beste Drehbuch
• 2006: SFFCC Award des San Francisco Film Critics Circle
• 2006: Citizen Kane Award des Catalonian International Film Festival
• 2007: Austin Film Critics Award für den besten Erstfilm

Brick bei Amazon:

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Weitere Filme von Rian Johnson:

2008: Brothers Bloom


Links zum Film:

Brick auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

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Coen-Filme wie der moderne Klassiker „Fargo“ oder der Oscar-prämierte „No Country for Old Men“ gehören zur Filmhistorie wie Brando als Vito Corleone. „The Man Who Wasn’t There“ allerdings führt unter all den großen Filmen des Brüderpaares ein Schattendasein, den man selbst als ausgemachter Coen-Fan oftmals nicht auf der Rechnung hat. Und dabei gehört der Film zu den tatsächlichen Perlen im Gesamtwerk der Brüder, den sich niemand entgehen lassen sollte, der ab und wann auch einmal einen guten Film sehen will.


Daten:

USA 2001, 112 Minuten, FSK: 12
Regie: Joel Coen
Genre: Krimi | Drama
Darsteller: Billy Bob Thornton, Frances McDormand, Michael Badalucco, uvm.

Für Fans von:

Coffee and Cigarettes, Dead Man, Down by Law, Barton Fink


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,7 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
moviepilot.de: 7,6 von 10
moviemaze.de: 82 von 100%

Filmzitate:

“Ich wählte von allen Bewerbern denjenigen, der beim Einstellungsgespräch am wenigsten redete. Später stellte sich heraus, dass er nur aus Nervosität so still gewesen war.”

“Je genauer man etwas betrachtet, desto weniger weiß man.”

“Das Leben hat mir schlechte Karten gegeben aber vielleicht hab ich sie auch nur falsch gespielt, ich weiß es nicht.”

“Ich, ich rede nicht viel ich schneide nur die Haare.”

Auszeichnungen:

• Regiepreis für Joel Coen bei den internationalen Filmfestspiele von Cannes 2001
• BAFTA-Award für den Kameramann Roger Deakins

The Man Who Wasn’t There bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Ethan und Joel Coen:

1984: Blood Simple
1987: Arizona Junior
1990: Miller’s Crossing
1991: Barton Fink
1994: Hudsucker – Der große Sprung
1996: Fargo
1998: The Big Lebowski
2000: O Brother, Where Art Thou?
2003: Ein (un)möglicher Härtefall
2004: Ladykillers
2006: Paris, je t’aime
2007: No Country for Old Men
2008: Burn After Reading
2009: A Serious Man


Trailer zum Film:

The Man Who Wasn’t There ist ein Artikel von: mojoba.de

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Etwas über „Sin City“ schreiben zu wollen, ist vermutlich keine ausnehmend gute Idee, da Worte in diesem Fall nur unzureichend die besondere Atmosphäre des Films wiedergeben können. Zu speziell ist die visuelle Aufmachung, zu virtuos die Umsetzung des Frank Miller-Comics in bewegte, den Zuschauer überwältigende Bilder. In schier lebendig gewordenen Comic-Abbildern vollführt der schwarz-weiß getränkte Sündenpfuhl seinen ganz eigenen Tanz, ohne auch nur in Ansätzen an etwas jemals zuvor Gesehenes zu erinnern. Brutal, düster und mit schwarzem Humor erzählt der Film seine lose miteinander verbundenen Episoden, die sich untereinander unterbrechen und mehr ein kaleidoskopisches Gesamtbild einer von Verzweiflung geprägten Stimmung erzeugen, als bloße Wiedergabe von Handlung zu sein. Mehr nämlich als ein Film bleibt „Sin City“ im wahrsten Sinne ein Comicstrip, der die Seiten nach eigenem Befinden umblättert.

Zweifellos gehört „Sin City“ zu den bemerkenswertesten Erscheinungen der Filmgeschichte, die gewissermaßen im Vorbeigehen alle jemals veröffentlichten Comic-Verfilmungen pulverisiert hat. Allerdings muss dennoch Erwähnung finden, dass der Film nicht für jeden Geschmack geeignet ist. Die im Erwachsenen-Comic übliche überbordende Gewalt spielt nämlich auch hier eine große Rolle und verschreckt so manchen zartbesaiteten Cineasten. Denn wie Robert Rodriguez und Gastregisseur Quentin Tarantino bereits in beinahe allen ihrer bisherigen Arbeiten bewiesen haben, wird auch hier keine Rücksicht auf niemanden genommen – aber warum auch, es handelt sich ja schließlich um einen Comic, der bekanntlich alles darf.


Daten:

Englisch 2005, 119 Minuten, FSK: 18
Regie: Robert Rodriguez, Frank Miller (Gastregie: Quentin Tarantino)
Genre: Action | Krimi | Thriller
Darsteller: Mickey Rourke, Clive Owen, Bruce Willis, Jessica Alba, uvm.

Für Fans von:

Pulp Fiction, Grindhouse, Fight Club, From Dusk Till Dawn


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,3 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviepilot.de: 7,9 von 10
moviemaze.de: 86 von 100%


Auszeichnungen:

• Auszeichnung für die visuelle Umsetzung bei den Filmfestspielen von Cannes 2005

Zitate:

“Ich mag Auftragsmörder, egal was du mit ihnen machst, du fühlst dich nicht schlecht.”

“Geh um die richtige Ecke in Sin City und du kannst alles finden.”

“Die kriegen wir nie in den Kofferraum – jedenfalls nich’ am Stück.”

“Die Hölle ist, jeden verdammten Morgen aufzuwachen, und nicht zu wissen, warum man existiert. Aber da bin ich raus. Es musste erst jemand sterben, der gut zu mir war, aber ich bin raus.”

Sin City bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Robert Rodriguez:

1992: El Mariachi
1994: Bad Boys Never Die
1995: Desperado
1995: Four Rooms
1996: From Dusk Till Dawn
1998: The Faculty
2001: Spy Kids
2002: Spy Kids 2
2003: Mission 3D
2003: Irgendwann in Mexico
2005: Die Abenteuer von Sharkboy und Lavagirl in 3-D
2007: Planet Terror
2009: Das Geheimnis des Regenbogensteins
2010: Machete


Weitere Filme mit:

• Bruce Willis
• Clive Owen

Trailer zum Film:

Sin City ist ein Artikel von: mojoba.de

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Die in vieler Hinsicht fragwürdigen 1990er haben neben Euro-Dance und Talkshow-Wahn ganz nebenbei einige Filme zu bieten, die sich bis hierhin zu modernen Klassikern gemausert haben. Und neben dem vielzitierten „Pulp Fiction“ oder dem allseits beliebten „Die Verurteilten“ ist „L.A. Confidential“ womöglich für den einen oder anderen gar der beste Film der 90er überhaupt. Und obwohl der Film in den 60ern spielt, es um kriminelle Machenschaften und um die Scheinwelt von Ruhm und Macht geht, heißt der Regisseur nicht Martin Scorsese, sondern Curtis Hanson („8 Mile“). Und dieser Curtis Hanson hat eben mit „L.A. Confidential“ einen Cop-Film geschaffen, an dem sich auch noch heute so mancher Möchtegern-Edelkrimi die Zähne ausbeißt. Zu stimmig ist die Komposition des Mordfalles, zu grandios das Zusammenwirken der unterschiedlichen Figuren. In von zwielichtiger Atmosphäre aufgeladenen Bildern kommen die Protagonisten der Auflösung des Falles zwar immer näher, offenbaren allerdings mit jedem weiteren Schritt die finsteren Facetten Hollywoods, die dem Zuschauer eine wahre Gänsehaut einjagen.
„L.A. Confidential“ gehört zu jenen Filmen, bei denen man hofft, dass sie niemals zu Ende gehen oder wenigstens noch zwei weitere Stunden andauern. Wer Filme und das Kino liebt und darüber hinaus noch etwas auf sich hält, für den ist es geradezu eine Pflicht, sich diesen Film anzuschauen, selbst wenn man sich vielleicht ansonsten nicht so gerne an die 90er zurückerinnert.


Daten:

USA 1997, 132 Minuten, FSK: 16
Regie: Curtis Hanson
Genre: Thriller / Krimi
Darsteller: Kevin Spacey, Russell Crowe, Guy Pearce, uvm.

Für Fans von:

Die üblichen Verdächtigen, Das Gesetz der Ehre, Departed, Heat


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,4 von 10
Filmstarts.de: 10 von 10
moviepilot.de: 7,9 von 10


L.A. Confidential bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Auszeichnungen:

• 1998: Oscars in den Kategorien: Beste Nebendarstellerin und Bestes adaptiertes Drehbuch
• 2 Auszeichnungen und 10 Nominierungen beim BAFTA-Award 1998
• 1 Auszeichnung und 4 Nominierungen beim Golden Globe 1998

Zitate:

“Ich hab meine Brille vergessen.” – “Das ist nicht Ihr Ernst? … Na hoffentlich erschießen Sie mich nicht.”

“Na großartig! Für dich das Mädchen, für mich die Leiche.”

“Versuchen Sie nicht plötzlich moralisch zu werden. Dazu fehlt Ihnen die Übung.”

“Die einen gewinnen die Welt, die anderen ´ne Exnutte und ein Ticket nach Arizona.”

Weitere Filme von Curtis Hanson:

1972 Sweet Kill
1980 The Little Dragons
1986 Times Square Gang
2000 Die WonderBoys
2002 8 Mile
2005 In den Schuhen meiner Schwester
2007 Glück im Spiel


Weitere Filme mit:

• Kevin Spacey
• Russell Crowe
• Guy Pearce

Trailer zum Film:

L.A. Confidential ist ein Artikel von: mojoba.de

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Oliver Stones 90er-Machwerk bringt so einige Annehmlichkeiten mit sich. Wird man nämlich gefragt, ob man denn einen guten Film mit Jennifer Lopez kenne, kann man guten Gewissens „U-Turn“ antworten und muss nicht verschämt zugeben, dass „Anaconda“ besser ist als sein (miserabler) Ruf. Doch auch ohne J. Los enganliegende Jeans wäre „U-Turn“ einer besonderen Erwähnung wert, da der Film gewissermaßen ein Unikat ist. Ein Oliver Stone-Unikat. Fern ab nämlich von Politik, Biographie und Medienschelte verstrickt sich der toll aufspielende Sean Penn in einen Neo-Noir-Western, der vor unerwarteten Wendungen nur so strotzt und den Zuschauer bis zuletzt bei der Stange hält. Hier könnte jeder der einzige Überlebende sein – oder der nächste Tote. Beinahe herzerfrischend überlässt Stone in zuweilen kuriosen Einstellungen seinen Film sich selbst und gibt ihm nichts anderes mit auf den Weg, als staubig und cool zu sein. Und irgendwie hat er sich dafür auch noch die richtigen Schauspieler ausgesucht. Nick Nolte als Grobian, Billy Bob Thornton als schmieriger Mechaniker in einer Nebenrolle und die schöne Miss Lopez als begehrenswerte Diva – hier spielt irgendwie jeder sich selbst. Außer Sean Penn natürlich, der als sympathischer Verlierertyp alles versucht, Grace für sich zu gewinnen, und wenn er dafür sein Leben aufs Spiel setzen muss. „U-Turn“ gehört mit derartigen Voraussetzungen sicherlich nicht zu den tatsächlich wichtigen Filmen dieser Welt, aber das eben ist seine Qualität – und mit den kultigen Neo-Noirs eines John Dahl etwa nimmt der Film es alle Male auf.


Daten:

Frankreich, USA 1997, 119 Minuten, FSK: 18
Regie: Oliver Stone
Genre: Thriller, Road Movie, Film Noir
Darsteller: Sean Penn, Nick Nolte, Jennifer Lopez, uvm.


Für Fans von:

Black Rain, Lethal Weapon, Bad Boys


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 6,7 von 10
Filmstarts.de: 7 von 10
moviemaze.de: 78 von 100%

Filmzitate:

“Geben Sie lieber ihrem Hund was zu trinken, er sieht krank aus.” – “Kommt daher, weil er tot ist.” – “Scheiße!” – “Hoffentlich hast du ihn nicht gestreichelt.”

“…weil du ein Mann ohne Skrupel bist, ja du riechst förmlich dannach. Ja, so riecht der Schweiss von einem Mann ohne einen ehrlichen Knochen im Leib.”

“Mama?” – “Wer ist da?” – “Bobby.” – “Welcher Bobby?” – “Dein Sohn!” – “Der ist gestorben.” – “Nein, wie kommst du denn darauf, ich bin doch nicht gestorben!” – “Für mich schon!”

U-Turn bei Amazon:

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Auszeichnungen:

2006: Oscar für den besten Film, den besten Schnitt und das beste Original-Drehbuch


Weitere Filme von Oliver Stone:

1974 Die Herrscherin des Bösen
1981 Die Hand
1986 Salvador
1986 Platoon
1987 Wall Street
1988 Talk Radio
1989 Geboren am 4. Juli
1991 The Doors
1991 John F. Kennedy – Tatort Dallas
1993 Zwischen Himmel und Hölle
1994 Natural Born Killers
1995 Nixon – Der Untergang eines Präsidenten
1999 An jedem verdammten Sonntag
2004 Alexander
2006 World Trade Center
2008 W. – Ein missverstandenes Leben

Weitere Filme mit:

• Sean Penn

Trailer zum Film:

U-Turn ist ein Artikel von: mojoba.de

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Was sich anhört wie der Plot eines schlechten Detektivromans, entpuppt sich als Action-Komödie der besonderen Art. Zwar ist mit Harry der Protagonistentyp des sympathischen Verlierers keine Neuerfindung, und ist das Buddy-Movie mit zwei gegensätzlichen Charakteren, die sich eigentlich nicht mögen, wahrlich mehr als abgegriffen, macht der Film beinahe alles richtig und vieles sogar gänzlich besser als jemals gesehen. Bei Kiss Kiss Bang Bang ist nämlich nichts wie es scheint. Der Privatdetektiv ist schwul, die Morde irgendwie nebensächlich und alles ist schließlich ja auch nur ein Film. Und genau das wird dem Zuschauer auch ständig unter die Nase gerieben. Wenn Harry aus dem Off die Szenen kommentiert, er sich dafür entschuldigt, dass er die Geschichte nicht richtig erzählt, dann wird klar: Hier weiß einer Bescheid. Regisseur Shane Black hat nämlich nicht nur ein unübliches Buddy-Movie gedreht, sondern eins, das gerade so selbstreflexiv funktioniert, dass es auch für diejenigen sehenswert bleibt, die einfach nur über die skurrilen Figuren lachen wollen, ohne sich an den Brechtschen Verfremdungseffekten zu stören.

Der Film eignet sich sowohl für eingefleischte, kritische Cineasten als auch für den Gelegenheitskinogänger, der aufgrund der aberwitzigen Dialoge und des brillant-komischen Spiels der Hollywood-Haudegen Downey Jr. und Kilmer mehr als gut unterhalten wird.


Daten:

USA 2005, 99 Minuten, FSK: 12
Regie: Shane Black
Genre: Action-Komödie
Darsteller: Robert Downey Jr., Val Kilmer, Michelle Monaghan, uvm.


Für Fans von:

Snatch, Lethal Weapon, Lucky Number Slevin


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,9 von 10
moviepilot.de: 7.6 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5


Auszeichnungen:

Kiss Kiss Bang Bang gewann ingesamt 4 Filmpreise und wurde für zwölf weitere Filmpreise nominiert.


Filmzitate:

“Spielt nicht Detektiv! Das hier ist kein Buch, es ist kein Film!” – “Was soll das? Ist schon gut, hältst du mich für bescheuert?” – “Du hättest keine Ahnung, wo man das Essen reinsteckt, wenn du nicht so viel mit der Lade klappern würdest! Ja, ich halte dich für bescheuert!”

“Sie hat öfters gevögelt als warme Mahlzeiten zu sich genommen!” – “Ja davon habe gehört, es stand unentschieden und dann hat sie ein Essen ausgelassen!”

“Du checkst es nicht hä? Das is hier nicht guter Cop, böser Cop, das hier is Schwuchtel und Kanalratte.”

Kiss Kiss Bang Bang bei Amazon:

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Weitere Filme von Shane Black:

1987: Lethal Weapon 1
1987: Predator
1987: Monster Busters
1988: Dead Heat
1989: Lethal Weapon 2
1991: Last Boy Scout
1992: Lethal Weapon 3
1993: Last Action Hero
1997: Besser geht’s nicht
1999: A.W.O.L.


Weitere Filme mit:

• Val Kilmer
• Robert Downey Jr.

Trailer zum Film:

Kiss Kiss Bang Bang ist ein Artikel von: mojoba.de

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Die großen Filmemacher haben oft behauptet, die besten Geschichten seien im realen Leben zu finden. Auch wenn die Story hier zu fantastisch klingt, ist sie in der Tat eine sehr reale Geschichte, bloß märchenhaft erzählt. Denn die Charaktere erleben ihre alltäglichen Sorgen, stellen menschliche Probleme dar und müssen lernen, an sich selbst zu glauben. Regisseur Luc Besson hat aber ein spezielles Problembewältigungsrezept: Das Besondere an seinen Werken ist seine Art die Welt vor dem Bösen zu retten, indem er auf „schwache“, wehrlose Figuren setzt (Amelie, Leeloo – „Das fünfte Element“). Schwach sind sie aber nur auf den ersten Blick, denn eben diese Figuren führen später den triumphalen Siegeszug. So wird auch in „Angel-A“ aus dem bedrohten, hilflosen André ein Gewinner. Auf klischeehaften Stereotypen gebaut, versteckt sich in diesem Film eine glaubhafte Aussage: Menschen sind selbst Klischees! Ihre Ängste sind Klischees und klischeehaft sind auch ihre Handlungen. Was aber zählt, ist die ausreichende Dosis an Fantasie, die Probleme zu lösen. Das französische Kino ist nicht besonders überraschend, aber wohl sehr unterhaltsam. Die Charaktere, den Schwierigkeiten zum Trotz stets witzig, offen und realitätsverbunden, flüchten sich zugleich in eine fantastische Welt, wo die Probleme per Fingerschnipp weggewischt werden. Es ist eben Luc Bessons Art, Hoffnung zu kreieren.


Daten:

Frankreich 2005, 90 Minuten, FSK: 12
Regie: Luc Besson
Genre: Komödie | Fantasy | Romanze
Darsteller: Jamel Debbouze, Rie Rasmussen, Gilbert Melki, uvm.


Für Fans von:

Léon – Der Profi, Brügge sehen… und sterben?


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,0 von 10
moviepilot.de: 5,0 von 10
Filmstarts.de: 3 von 5


Angela-A bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Luc Besson:

1981: Avant dernier
1983: Der letzte Kampf
1985: Subway
1988: Im Rausch der Tiefe
1990: Nikita
1991: Atlantis
1994: Léon – Der Profi
1997: Das fünfte Element
1999: Johanna von Orleans
2006: Arthur und die Minimoys


Links zum Film:

Angel-A auf film-zeit.de


Trailer zum Film: (deutsch)

Angel-A ist ein Artikel von: mojoba.de

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2. Barfuss Der ständig seinen Job verlierende Loser Nick Keller (Til Schweiger)...
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Das perfide Spiel des Soziopathen John Doe treibt seine Darsteller immer tiefer in eine Höllenspirale aus Wut, Angst und Ohnmacht. Mit seinen kranken Spielchen verhöhnt er die Cops, was der junge David Mills nicht auf sich sitzen lassen kann. Dessen Arroganz und Unerfahrenheit führen schließlich dazu, dass John Doe sich persönlich Mills annimmt, um sein schreckliches Werk zu vollenden. Die Schauplätze in „Sieben“ sind düster, kalt und verregnet – Orte, wo der moralische Verfall dominiert. Eigentlich eine Welt, in der niemand leben möchte, oder? David Finchers biblischer Racheengel weist mit steinerner Miene, wie tief die Menschheit im Sündenpfuhl steckt. So fungiert John Doe als Zeiger auf die Verführung in unserer schlechten Welt und straft Sünder mit grausamen Lehren ab. Eine Strafe für jeden, der diesen brillanten Film noch nicht gesehen hat.


Daten:

USA 1995, 127 Minuten, FSK 16
Regie: David Fincher
Genre: Krimi | Drama | Mystery | Thriller
Darsteller: Morgan Freeman, Brad Pitt, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, uvm.


Für Fans von:

Das Schweigen der Lämmer, Die purpurnen Flüsse, Das Schweigen der Lämmer


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,6 von 10
moviepilot.de: 8,4 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviemaze.de: 95 von 100%


Filmzitate:

“Wer weiß schon, wieviele Freaks noch da draußen rumrennen, die gar nichts böses wollen… Stimmen haben mich dazu gezwungen, mein Hund hat mich dazu verleitet, Jo-Jodie Foster hats mir eingeredet.”

“Ich bin nichts Besonderes. Ich war nie außergewöhnlich. Aber das was ich tue ist es. Mein Werk.”

“Wenn die Leute einem zuhören sollen, reicht es nicht, ihnen einfach auf die Schulter zu tippen. Man muß sie mit einem Vorschlaghammer treffen. Erst dann können Sie sich ihrer Aufmerksamkeit gewiß sein.”

Auszeichnungen:

• 1996: Nominierung für den Oscar in der Kategorie Bester Schnitt
• Auszeichnung mit dem Golden Trailer Award als Film des Jahrzehnts

Sieben bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Links zum Film:

Sieben auf moviepilot.de
Sieben auf film-zeit.de


Weitere Filme von David Fincher:

1992: Alien 3
1997: The Game
1999: Fight Club
2002: Panic Room
2007: Zodiac
2008: Der seltsame Fall des Benjamin Button


Weitere Filme mit:

• Brad Pitt
• Morgan Freeman
• Kevin Spacey

Trailer zum Film:

Sieben ist ein Artikel von: mojoba.de

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