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Scarface

admin — Sun, 08 Aug 2010 16:06:23 +0000

Der Kleinkriminelle Tony Montana (Al Pacino) wird in Miami zum Handlanger des Gangerstbosses Frank Lopez (Robert Loggia). Doch Tony will sein ganz eigenes Imperium aufbauen und dafür ist ihm jedes Mittel recht. Von seinem Größenwahn und der Gier nach Macht und Reichtum getrieben, wird aus Tony ein rasender Wilder, der sich selbst zum Halbgott der Unterwelt erhebt. In einem furiosen Finale stellt er sich seinen Gegnern, ohne
Rücksicht auf Verluste und die eigene Sterblichkeit.

Ohne Frage gehört „Scarface“ von Brian de Palma („Carlito’s Way“) zu den kultigsten Filmen überhaupt. Nicht wenige haben Tonys Antlitz samt „Mega-Knarre“ als Poster an ihren Wänden hängen, ohne vielleicht sogar den Film gesehen zu haben. Diese übergreifende Wirkung des Films ist verschiedensten Aspekten geschuldet. Die dargestellte Brutalität war zur damaligen Zeit ein Novum und Pacinos Spiel geht zuweilen bis an die Grenze der Obszönität und nicht selten darüber hinaus. Die Kettensäge-Szene z.B., in der Tony und seinen Kumpanen eben mit jenem Gerät zu Leibe gerückt wird, ist bis heute legendär und gehört zu den meist zitierten Filmszenen der neueren Geschichte. Und dabei ist die Darstellung des Aufstiegs eines Kleinganoven doch beileibe nichts Innovatives. Allerdings wird hier kompromissloser als je zu vor auf Hawaii-Hemden bestanden, ein rudimentärer Gossen-Slang gespuckt und vor allem alles über den Haufen geschossen, was auch nur den geringsten Anschein macht, irgendwie entbehrlich zu sein.

„Scarface“ ist wie ein Schlag Tony Montanas ins Gesicht des Zuschauers und nicht unbedingt für Zartbesaitete geeignet. Wer sich vor Schweiß ekelt, kein Blut erträgt und nichts mit degeneriertem Großenwahn anfangen kann, der sollte lieber seine Finger von dem Meisterwerk lassen. Wie so oft beweist Oliver Stone auch mit diesem Drehbuch sein Gespür für die schmutzige Psychologie eines Films – Tony Montana lässt nämlich keine Fragen offen.

Ein kleiner Tipp am Rande: Neben der deutschen unbedingt die englische Originalfassung schauen, da nur hier Montanas „Gangster-Sprache“ ihre ganze Wirkung erzielt.

Daten:

USA 1983, 148 Minuten, FSK: 16
Regie: Brian De Palma
Genre: Krimi | Drama | Thriller
Darsteller: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, uvm.

Für Fans von:

Carlito’s Way, GoodFellas, Blow

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,2 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,8 von 10
moviemaze.de: 90 von 100%

Filmzitate:

“Ich bin kein mieser Krimineller. Ich bin kein Punta, kein Dieb. Ich bin Tony Montana, ein politischer Gefangener aus Kuba. Und ich will hier meine scheiß Menschenrechte, so wie das euer Präsident Jimmy Carter erzählt.”

“Du hättest am besten den Mund gehalten. Dann hätten sie dich für ein Pferd gehalten und rausgelassen!”

“Das ist das Paradies… das ist das Paradies, sag ich dir. Diese Stadt ist eine schöne grosse weiche Muschi, die nur darauf wartet gefickt zu werden.”

“Jeder Tag auf der Erde ist besser als unter der Erde.”

Auszeichnungen:

Scarface erhielt 1984 drei Nominierungen für einen Golden Globe Award

Scarface bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray

Weitere Filme von Brian De Palma:

1966: The Responsive Eye
1968: Murder à la Mod
1968: Greetings
1969: The Wedding Party
1970: Hi, Mom – Confessions of Peeping John
1972: Hilfe, ich habe Erfolg!
1973: Die Schwestern des Bösen
1974: Das Phantom im Paradies
1976: Schwarzer Engel
1976: Carrie – Des Satans jüngste Tochter
1978: Teufelskreis Alpha
1979: Home Movies – Wie du mir, so ich dir
1980: Dressed to Kill
1981: Blow Out – Der Tod löscht alle Spuren
1984: Der Tod kommt zweimal
1986: Wise Guys
1987: The Untouchables – Die Unbestechlichen
1989: Die Verdammten des Krieges
1990: Fegefeuer der Eitelkeiten
1992: Mein Bruder Kain
1993: Carlito’s Way
1996: Mission: Impossible
1998: Spiel auf Zeit
2000: Mission to Mars
2002: Femme Fatale
2006: The Black Dahlia
2007: Redacted

Weitere Filme mit:

Al Pacino

Trailer zum Film:

City of God

admin — Fri, 06 Aug 2010 15:38:40 +0000

Buscapé (Alexandre Rodrigues) erzählt die Geschichte des Armenviertels Cidade de Deus in Rio de Janeiro, in dem Jugendgewalt und Drogen den Alltag bestimmen. Der achtjährige Löckchen wird bereits im Kindesalter zum Mörder und entwickelt sich über die Jahre zum Gangsterboss Locke (Leandro Firmino da Hora), der das Drogengeschäft an sich reißt. Schließlich kommt es zwischen Lockes Bande und einer rivalisierenden Gang zum Bandenkrieg, der das Viertel zum Schauplatz skrupelloser Gewalt werden lässt. Inmitten dieses Infernos verfolgt Buscapé den Traum, Fotograf für eine Zeitung zu werden.

Nein, „City of God“ ist zweifellos kein Film für zartbesaitete Zuschauer. Denn wenn hier bereits Kinder zu Mördern werden und scheinbar gewissenlos um sich schießen, dann geht das dem einen oder anderen zu weit. Doch Fernando Meirelles’ Film ist näher an der Realität, als dass das der einfache Zuschauer wohl glauben mag. Das Armenviertel existiert nämlich tatsächlich und der Großteil der Schauspieler waren Laien aus der unmittelbaren Umgebung. Und dass nicht wenige im Film agierende Kinder heute zu den realen Gangster-Bossen Rios gehören, erübrigt die Frage nach Übertreibung und gutem Geschmack. So ist „City of God“ zugleich ein ehrliches und tragisches Zeugnis einer Welt, die sich nur die wenigsten Menschen vorzustellen trauen und die sich mit der Betrachtung des Films auf ewig in das Gedächtnis des Publikums eingebrannt hat. Und dabei gerät die Geschichte um den Aufstieg und Fall des Gangsters Locke mehr oder minder in den Hintergrund, da der Film eine geradezu dokumentarische Nähe erzeugt, die den Zuschauer weit mehr berührt als der Plot an sich.

Der vierfach Oscar-nominierte Film ist ein schwer verdauliches Werk, dem man die nötige Aufmerksamkeit schenken sollte. Denn bei „City of God“ handelt es sich zweifellos um einen ernsten Film, dessen Gewaltdarstellung – anders als bei vergleichbaren Filmen – keine comichaften Züge trägt und vielmehr verstörende Wirkung erzielt. Folglich stellt der Film auch mehr ein Wagnis dar, als allein reines Vergnügen zu sein.

Daten:

Brasilien, Frankreich, USA 2002, 128 Minuten, FSK: 16
Regie: Fernando Meirelles, Katia Lund
Genre: Krimi | Drama | Gangsterfilm
Darsteller: Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino Da Hora, Seu Jorge, uvm.

Für Fans von:

Gangs of New York, Sin Nombre, Slumdog Millionär

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,8 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviepilot.de: 8,3 von 10
moviemaze.de: 83 von 100%

Filmzitate:

“Die Sonne ist für alle da, der Strand nur für die die es verdient haben.”

“Wenn Dealen legal wäre, wären die beiden Unternehmer des Jahres geworden.”

“Der Teufel kennt seine Brüder!”

“So ist das wenn dein Bruder ein Gangster ist. Man kriegt vom Ärger immer was ab.”

Auszeichnungen:

Nominiert für 4 Oscars in den Kategorien Beste Regie, Bestes adaptiertes Drehbuch, Beste Kamera und Bester Schnitt

City of God bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray

Weitere Filme von Fernando Meirelles:

1998: Die Kleine Nervensäge: Das magische Abenteuer
2001: Domésticas – Dienstmädchen
2002: City of God
2002: City of Men
2005: Der ewige Gärtner
2008: Die Stadt der Blinden

Trailer zum Film:

Es war einmal in Amerika

admin — Wed, 24 Feb 2010 09:55:24 +0000

David „Noodles“ Aaronson (Robert De Niro) kehrt nach vielen Jahren nach Brooklyn zurück, wo er einstmals mit seinem Freund Max (James Woods) in einer Gangster-Bande sein Unwesen trieb. In Rückblenden erinnert sich Noodles an die gemeinsame Kindheit und den Aufstieg in das kriminelle Milieu der von Prohibition geprägten Zeit. Vor allem aber ist das Rekapitulieren seiner persönlichen Verhältnisse zu Max und seiner unerfüllten Liebe Deborah (Elizabeth McGovern) der beherrschende Tenor seiner Erinnerung.

Wenn Sergio Leone einen Film drehte, dann machte er keine halben Sachen. Und wenn das heißt, dass ein Film eben über 200 Minuten lang sein muss, dann hat das alles seine Richtigkeit. Und neben all den episch angelegten Filmen, die die Filmgeschichte bisher anzubieten hat, ist „Es war einmal in Amerika“ eben DAS Epos, das nicht wenige in die Top 3 der besten Filme aller Zeiten wählen würden, machte man sich den Aufwand, danach zu fragen. Hier nämlich wird sich endlich einmal die Zeit genommen, ein Leben in aller Gründlichkeit darzulegen, mit all den Träumen, all den Rückschlägen und mannigfaltigen Veränderungen, die ein Mensch eben in seiner Zeit auf dieser Welt durchlebt – und wenn es sich dabei auch noch um so ein erzählenswertes Leben wie das des Ganoven Noodles handelt, dann besteht kein Zweifel, dass jede einzelne Minute des Films gerechtfertigt ist. Ennio Morricones gewöhnungsbedürftige Filmmusik gibt dem Meisterwerk dann noch zusätzlich eine ganz besondere Note, so dass heute ein jeder Cineast mehr mit einem weinenden Auge auf den Abschluss Leones Amerika-Trilogie schaut – eben weil er genau weiß, dass die Zeit, in der derart Außerordentliches erschaffen wurde, schon eine ganze Weile zurückliegt und womöglich niemals wieder kommt. Und selbst weniger Filminteressierten ist dieses Werk ein Begriff, ganz so wie es sich für Protagonisten einer Kunstform gehört.

Daten:

Italien, USA 1984, 228 Minuten, FSK: 16
Regie: Sergio Leone
Genre: Gangster-Drama
Darsteller: Robert De Niro, James Woods, uvm.
Für Fans von: Der Pate, Miller’s Crossing, Road to Perdition

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,4 von 10
Filmstarts.de: 10 von 10
moviepilot.de: 8,4 von 10

Es war einmal in Amerika bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray

Filmzitate:

“Ich habe dir dein Leben geraubt. Ich habe an deiner Stelle gelebt. Ich habe dir alles weggenommen. Ich habe dein Geld genommen. Ich habe deine Frau genommen. Und 35 Jahre Gewissensbisse habe ich dir gelassen wegen meines Todes. Also, warum schießt du nicht?”

“Also kann ich nur dahin gehen, wo ich schon immer hinwollte: Ganz nach oben!”

“Du wirst den Gestank der Straße nicht los. Das ist dein Problem.”

Auszeichnungen:

Golden Globe Award 1985
BAFTA-Award
Kinema Junpo Award
Sant Jordi Award

Weitere Filme von Sergio Leone:

1955 Die schöne Helena
1959 Ben Hur
1959 Die letzten Tage von Pompeji
1960 Der Koloß von Rhodos
1964 Für eine Handvoll Dollar
1965 Für ein paar Dollar mehr
1966 Zwei glorreiche Halunken
1968 Spiel mir das Lied vom Tod
1971 Todesmelodie
1973 Mein Name ist Nobody
1975 Nobody ist der Größte

Trailer:

Pulp Fiction

admin — Thu, 07 May 2009 20:48:13 +0000

Das Gangsterpaar Vincent Vega (John Travolta) und Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) geraten bei dem Auftrag, einen Koffer mit wertvollem Inhalt ausfindig zu machen, in Schwierigkeiten und treffen auf ihrem Weg neben den Restaurantdieben Yolanda (Amanda Plummer) und Ringo (Tim Roth) auf den Boxer Butch (Bruce Willis), der aufgrund einer nicht eingehaltenen Absprache auf der Flucht vor dem Gangsterboss Marsellus Wallace (Ving Rhames) zusammen mit selbigem in die Hände zweier Sadisten gerät. Darüber hinaus verbringt Vincent mit der Frau des Gangsterbosses, Mia (Uma Thurman), eine ganz besondere Nacht.

Der Regisseur und Drehbuchautor Quentin Tarantino verflechtet drei Erzählstränge miteinander, die schon einzeln betrachtet derart abstrus und unterhaltsam sind, dass die darin auftauchenden Charaktere auch ohne die Top-Besetzung zweifellos mit ihren unvergleichlichen Eigenarten überzeugt hätten. Pulp Fiction zeichnet ein amerikanisches Gangstermilieu mit klarer und von ganz eigener Moral durchwässerten Hierarchie, in der jeder Teilhabende seine spezifische Funktion erfüllt, vom Auftragskiller und Schuldeneintreiber über den Betrugsboxer bis hin zum professionellen Spurenbeseitiger (Harvey Keitel als Winston Wolf). Tarantino unterteilt den Film in mehrere Episoden, innerhalb derer die verschiedenen Erzählstränge über Begegnungen der Hauptakteure und kausale Zusammenhänge verbunden werden, allerdings ohne eine chronologische Reihenfolge zu beachten. Die spritzigen Dialoge mit Hang zu mehr oder weniger existenziellen Lebensfragen bilden zusammen mit actionreichen und blutigen Szenen ein spannendes und unterhaltsames Sehvergnügen nicht ohne Anspruch. Absoluter Kult, der zum mehrfachen Genießen verführt.

Daten:

USA 1994, 148 Minuten, FSK: 16
Regie: Quentin Tarantino
Darsteller: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Eric Stoltz, Bruce Willis…
Genre: Action/Krimi/Gangster
Für Fans von: Brügge sehen… und sterben?, The Big Lebowski
Webseite zum Film: PulpFiction.de – Pulp Fiction Fanpage

Dieser Film wurde bewertet von:

Filmstarts.de: 10 von 10
Moviemaze.de: 98 von 100%
IMDb: 8,9 von 10

Auszeichnungen:

Golden Globes
BAFTA Awards
Internationale Filmfestspiele von Cannes
César
Academy Awards (Oscar)
…und viele weitere

Pulp Fiction bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray

Weitere Filme von Quentin Tarantino:

1992 Reservoir Dogs
1997 Jackie Brown
2003 Kill Bill – Volume 1
2004 Kill Bill – Volume 2
2007 Death Proof – Todsicher
2009 Inglourious Basterds

Reservoir Dogs – Wilde Hunde

admin — Thu, 30 Apr 2009 05:43:42 +0000

Eine Gruppe von sieben Verbrechern scheitert bei dem Versuch, einen ihnen aufgetragenen Juwelierraub durchzuführen, was in der Entführung und Folter eines Polizisten und dem Tod fast aller Protagonisten mündet.

Das Kino-Debüt von Quentin Tarantino betrachtet den Niedergang einer Verbrecherbande, die schon allein aufgrund der vom Auftraggeber Joe Cabot (Lawrence Tierney) angeordneten Decknamen und der hervorragenden Besetzung unverwechselbar ist: Mr. White (Harvey Keitel), Mr. Orange (Tim Roth), Mr. Blonde (Michael Madsen), Mr. Pink (Steve Buscemi), Mr. Blue (Edward Bunker), Mr. Brown (Quentin Tarantino) und Nice Guy Eddie (Chris Penn). Das eigentliche Verbrechen, dem eine ganze Reihe von Toden folgt, ist dabei eher zweitrangig und wird in Rückblenden nur auszugsweise erzählt. Wichtiger ist die Dynamik der Gruppe, die zwischen Verrat und Ehrenkodex immer weiter auseinander driftet. An der Form der klassischen Tragödie orientiert, lässt Tarantino die Charaktere im Kampf gegen ihr Schicksal tiefer und tiefer verzweifeln, was allein durch ihren Tod auflösbar scheint. Eine der Schlüsselszenen des Films, in der Mr. Blonde den Polizisten Marvin Nash (Kirk Baltz) zum Song „Stuck in the Middle“ foltert, zeigt in beängstigender Art und Weise den Abgrund menschlichen Verhaltens, setzt aber gleichzeitig mit der Ermordung Mr. Blondes durch Mr. Orange, der während der gesamten Folter bewusstlos auf dem Boden liegt, ein Gegengewicht. „Reservoir Dogs“ spielt mit Moral und deren Konsequenzen und wirkt dabei nie belehrend. Nicht nur für Tarantino-Fans ein Muss.

Daten:

USA 1992, 95 Minuten, FSK: 18
Regie: Quentin Tarantino
Genre: Kult-Gangsterfilm
Darsteller: Harvey Keitel, Tim Roth, Quentin Tarantino
Für Fans von: Der blutige Pfad Gottes, Smokin´ Aces

Dieser Film wurde bewertet von:

Filmstarts.de: 10 von 10
Moviemaze.de: 87 von 100%
IMDb: 8,4 von 10

Reservoir Dogs bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray

Weitere Filme von Quentin Tarantino:

1994 Pulp Fiction
1997 Jackie Brown
2003 Kill Bill – Vol. 1
2004 Kill Bill – Vol. 2
2007 Death Proof
2009 Inglourious Basterds

Snatch – Schweine und Diamanten

admin — Tue, 28 Apr 2009 18:00:53 +0000

Ein spielsüchtiger Mafiosi, drei Gauner mit einer unbekannten Leiche im Kofferraum, ein nicht tot zu kriegender russischer Waffenhändler und zwei Boxpromoter, die an die Schweine verfüttert werden sollen, weil ihr einziger Trumpf nicht tut, was man ihm sagt. Und das alles wegen eines geklauten Diamanten. „Snatch“ heißt der rasante Film von Englands Topregisseur Guy Ritchie und verspricht Irrwitz und Verwirrung pur.

Wer hat schon einmal was von „Franky Four Fingers“ oder „Boris the Blade“ gehört? Fakt ist, die verwirrende Story über rollende Klunker, quietschende Möpse und illegale Boxkämpfe beansprucht sowohl die volle Aufmerksamkeit des Zuschauers als auch sämtliche Lachmuskeln. Denn jedes noch so brillant gefasste Vorhaben, sei es von den zwei völlig überforderten Amateurgangstern Vinny und Sol, oder dem bauernschlauen Boxagenten Turkish, wird mit aller Sicherheit in die Hose gehen. Dabei verfolgt die Hauptfiguren das Pech so hartnäckig, dass man schon mitleidig den Kopf schüttelt.

Mit „Snatch – Schweine und Diamanten“ hat Ritchie einen würdigen und kultverdächtigen Nachfolger seines schrägen Erstlings „Bube, Dame, König, grAs“ geschaffen. Unter Höchsttempo wird der Zuschauer zum Zeugen verhängnisvoller Verkettungen. Der Witz dabei sind nicht nur die absurden, herrlich sarkastischen Dialoge, sondern auch die skurrilen Charaktere. Nehmen wir z.B. Unterwelttitan Brick Top, hinter dessen schwächlicher Erscheinung und überdimensionalen Hornbrille man niemals den Ultrabrutalo vermuten würde. Oder den Auftragskiller „Bullet Tooth Tony“, der mit seiner Coolness die einzige vernünftige Person im Film zu sein scheint. An Tempo und Wortwitz steht „Snatch“ Klassikern wie „Pulp Fiction“ oder „Fear and Loathing in Las Vegas“ in nichts nach und verdient das Prädikat „Kult“.

Daten:

Großbritannien 2000, 99 Minuten, FSK: 16
Regie: Guy Ritchie
Genre: Gangsterfilm
Darsteller: Jason Statham (Turkish), Stephen Graham (Tommy), Benicio del Toro (Franky „Four Fingers“), Brad Pitt (One Punch)
Für Fans von: Kiss, Kiss, Bang, Bang; Jackie Brown

Dieser Film wurde bewertet von:

Filmstarts.de: 8 von 10
Moviemaze.de: 96 von 100%

Snatch bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray

Mehr Filme von Guy Ritchie:

1998 Bube, Dame, König, Gras
2002 Stürmische Liebe – Swept Away
2005 Revolver
2008 Rock N Rolla