Wenn klumpig-knuffige Knet-Figuren im Stop-Motion-Verfahren in akribischer Kleinstarbeit zum Leben erweckt werden, schlagen normalerweise Kinderherzen höher. Im Falle von „Mary und Max“ sollte man es sich allerdings zweimal überlegen, ob man den Filius zum Filmabend dazuholt. Denn trotz der herzlich wirkenden Animationen bleibt Adam Elliots Film ein zutiefst trauriges Drama, das alle zartbesaiteten Cineasten vor allem zu Anfang vor eine unerwartete Gefühlsprobe stellen dürfte. Die außerhalb des sozialen Gefüges stehenden Hauptfiguren haben das Mitleid des Zuschauers nämlich gleich von der ersten Minute an auf ihrer Seite und werden dementsprechend vorwiegend in emotionalen Situationen in Szene gesetzt. Die außerordentliche Qualität von „Mary und Max“ besteht nämlich darin, dass der Film dank seines trauriges Witzes eine berührende Atmosphäre zu erzeugen imstande ist, wie selbst fleißige Cineasten es selten erlebt haben dürften.

Wer sich bisher weder mit Animations-, Stop-Motion- oder Zeichentrickfilmen anfreunden konnte, dem sei „Mary and Max“ ganz besonders ans Herz gelegt. Adam Elliots Meisterwerk verfügt nämlich über das Potenzial, um voreingenommene Film-Freunde in Zukunft etwas differenzierter mit Animations-, Stop-Motion- oder Zeichentrickfilmen umgehen zu lassen. Denn nicht jeder Film, in dem keine menschlichen Schauspieler am Werk sind, ist gleich unbedeutender Kinderkram ohne Tiefgang. Manchmal braucht es eben nur den richtigen Film zur richtigen Zeit, um genau dies am eigenen Leibe zu erfahren.


Daten:

USA 2009, 96 Minuten, FSK: 12
Regie: Adam Elliot
Genre: Zeichentrick | Komödie | Drama
Darsteller: Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Eric Bana, uvm.


Für Fans von:

Coraline, Der fantastische Mr. Fox, Wallace & Gromit


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,2 von 10
moviepilot.de: 8,5 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviemaze.de: 87 von 100%


Filmzitate:

“Es gibt doch nichts schöneres, dachte sich Mary als den Geruch eines nassen Hahns.”

“Meine Lieblingsfarbe ist braun und mein Lieblingsessen ist gezuckerte Kondesmilch und mein zweites Lieblingsessen ist Schokolade.”

“Zigarette konnen natrülich nicht unter Wasser brennen, außerdem haben Fische keine Taschen um Feuerzeuge reinzustecken.”

Mary und Max bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Adam Elliot:

1996: Uncle
1999: Mein Cousin
2000: Mein Bruder
2003: Harvie Krumpet


Links zum Film:

Mary und Max auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

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1. Vergiss mein nicht! Der zurückhaltende Joel Barish (Jim Carrey) und die quirlige Clementine...
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3. Die fetten Jahre sind vorbei Die Freunde Jan und Peter (Daniel Brühl und Stipe Erceg)...

Wer glaubt, die Rahmenhandlung sei zu hanebüchen, um als Grundlage für einen Film dienen zu können, dem sei gesagt, dass „The Terminal“ auf der Geschichte des Iraners Mehran Karimi Nasseri basiert, der achtzehn Jahre lang aus genannten Gründen im Flughafen Charles de Gaulle sein Zuhause wusste. Steven Spielberg hat sich allerdings nur lose an diese Vorlage gehalten und aus „The Terminal“ einen locker-leichten Hollywood-Film gemacht, der vor allem aufgrund eines spielfreudigen Tom Hanks keine Langeweile aufkommen lässt. Die Kritik, der Film setze sich nicht mit der Problematik der US-amerikanischen Einwanderungspolitik auseinander, ist weitestgehend fehl am Platze. Der Film versteht sich nämlich nicht als kritisches Statement, sondern vielmehr als unterhaltsame Komödie mit wenig ernstzunehmenden Spitzen gegen die vorherrschende Bürokratie. Der Film ist demnach für einen entspannten Filmabend geeignet, an dem auch mal dazwischen geplappert werden darf, ohne gleich dafür mit strafenden Blicken rechnen zu müssen.

Anders als anderen Werken von Steven Spielberg wie etwa „Der Soldat James Ryan“ oder „A.I. – Künstliche Intelligenz“ haftet „The Terminal“ wenig Episches an. Der Film ist daher trotz seines namhaften Casts eher zu den kleineren Filmen zu zählen, ohne dabei an Massentauglichkeit einzubüßen. Und angesichts der Vielzahl von filmhistorisch bedeutenden Werken, denen es sich als Cineast zu widmen gilt, ist ein Film wie „The Terminal“ hin und wieder genau das Richtige.

Daten:

USA 2004, 124 Minuten, FSK: o. A.
Regie: Steven Spielberg
Genre: Komödie | Drama | Romanze
Darsteller: Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Stanley Tucci, uvm.


Für Fans von:

Catch Me If You Can, Das Beste kommt zum Schluss, Forrest Gump


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,2 von 10
moviepilot.de: 6,1 von 10
Filmstarts.de: 3,5 von 5
moviemaze.de: 91 von 100%


Filmzitate:

“Da rennt ein Mann mit Bademantel bekleidet durch unser Terminal.”

“Medizin ist für Ziege.”

“Schon mal das Gefühl gehabt, auf dem Flughafen zu wohnen?”

Auszeichnungen:

• Der Komponist John Williams wurde 2005 mit dem BMI Film Music Award ausgezeichnet

The Terminal bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Steven Spielberg:

1968: Amblin’
1974: Sugarland Express
1975: Der weiße Hai
1977: Unheimliche Begegnung der dritten Art
1979: 1941 – Wo bitte geht’s nach Hollywood
1981: Jäger des verlorenen Schatzes
1982: E. T. – Der Außerirdische
1983: Unheimliche Schattenlichter
1984: Indiana Jones und der Tempel des Todes
1985: Die Farbe Lila
1987: Das Reich der Sonne
1989: Indiana Jones und der letzte Kreuzzug
1989: Always – Der Feuerengel von Montana
1992: Hook
1993: Jurassic Park
1993: Schindlers Liste
1997: Vergessene Welt: Jurassic Park
1998: Der Soldat James Ryan
1997: Amistad
1999: The Unfinished Journey
2001: A.I. – Künstliche Intelligenz
2002: Minority Report
2004: Terminal
2005: Krieg der Welten
2005: München
2008: Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels


Weitere Filme mit:

Tom Hanks


Links zum Film:

The Terminal auf film-zeit.de


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1. Catch Me If You Can Der 16-jährige Frank Abagnale (Leonardo DiCaprio) zieht nach der Scheidung...
2. Schindlers Liste Oskar Schindler (Liam Neeson), NSDAP-Mitglied und erfolgloser Geschäftsmann, begibt sich...
3. Traffic – Macht des Kartells Aus drei unterschiedlichen Perspektiven wird der Kampf gegen Drogen thematisiert....

Durchgedrehte Familienangehörige, vermeintliche Valium-Pillen und aberwitzige Erpressungsversuche. „Sterben für Anfänger“ versucht erst gar nicht, seinen Charakter zu verschleiern und tischt eine absurde Verwicklung nach der anderen auf, die den Protagonisten samt organisierter Feier ins Chaos stürzen. Dabei gelingt es Regisseur Frank Oz zu jeder Zeit, das Gespür für seine überdrehten Figuren aufrechtzuerhalten, ohne sich dabei in einem Wirrwarr aus Slapstick-Einlagen zu verlieren. Denn bei allem Durcheinander beweist „Sterben für Anfänger“ zu jedem Zeitpunkt einen charmant anmutenden Stil, der dem tiefschwarzen Humor den passenden Rahmen verleiht. In besten Momenten erinnert der Film an Genre-Klassiker wie „Eine Leiche zum Dessert“ und offenbart dabei einen nicht aus Zufall ebenso Kammerspiel-ähnlichen Charakter. Dass der Film aus diesem Grund und wegen seiner hektischen Grundhaltung nicht für jeden Cineasten geeignet ist, erklärt sich nicht zuletzt aus dem inneren Anspruch heraus, eine Genre-Komödie und nicht etwa eine für den Mainstream gefertigte Klamotte zu sein.

Wer auf schräge Komödien à la „Lang lebe Ned Devine!“ steht, der wird mit „Sterben für Anfänger“ seine helle Freude haben. Die chaotische Beerdigungsfeier hat nämlich gleich eine ganze Reihe perfekt getimter Gags zu bieten, die für einen ungemein unterhaltsamen Film-Abend sorgen. Dass der Film bereits ein US-amerikanisiertes Remake nach sich zog, kann der interessierte Cineast hingegen getrost vernachlässigen. Frank Oz’ Version wirkt in allen Belangen nämlich wesentlich liebevoller inszeniert.


Daten:

UK, Deutschland, USA 2007, 91 Minuten, FSK: 6
Regie: Frank Oz
Genre: Komödie
Darsteller: Chris Rock, Tracy Morgan, James Marsden, uvm.

Für Fans von:

Adams Äpfel, Lang lebe Ned Devine!, Soul Kitchen


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,3 von 10
moviepilot.de: 6,5 von 10
moviemaze.de: 70 von 100%

Filmzitate:

“Wir sind auf dem Weg zu einer Beerdigung Du Wichser! Etwas mehr Respekt!”

“Hast du das grade gesehen? Der Sarg hat sich bewegt. Ich sage dir, er hat sich bewegt! – Da! Schon wieder!”

“Es ist LSD, hauptsächlich. Und etwas Ketamin. Simon hat zufällig eine geschluckt.”

“War hier eben ein Hund im Wagen?!”

Auszeichnungen:

• Der Film wurde von der Filmbewertungsstelle Wiesbaden mit dem Prädikat „besonders wertvoll“ ausgezeichnet
• Im Rahmen des 60. Filmfestivals von Locarno wurde der Film mit dem Publikumspreis ausgezeichnet

Sterben für Anfänger bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Frank Oz:

1984: Die Muppets erobern Manhattan
1986: Der kleine Horrorladen
1988: Zwei hinreißend verdorbene Schurken
1991: Was ist mit Bob?
1992: Housesitter – Lügen haben schöne Beine
1995: Der Indianer im Küchenschrank
1997: In & Out
1999: Bowfingers große Nummer
1999: Muppets aus dem All
2001: The Score
2004: Die Frauen von Stepford


Links zum Film:

Sterben für Anfänger auf film-zeit.de


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Ein Film, in dem es darum geht, dass ein kleines, etwas dickliches Mädchen ihre Familie dazu bringt, mit Sack und Pack zu einem Kinder-Schönheitswettbewerb zu fahren, dürfte so manchem Cineasten auf den ersten Blick vielleicht ein bisschen obskur erscheinen. Schnell drängt sich nämlich der Verdacht auf, der Film sei eine Mischung aus zweifelhaften Produktionen wie „Kindergarten Cop“ oder „Die Chaoscamper“. Dabei ist „Little Miss Sunshine“ in Wahrheit nicht mit derartigen Werken zu vergleichen, sondern begreift sich selbst als satirische Tragikomödie, die sich unmittelbar an ein erwachsenes Publikum wendet. Dass Kinderdarstellerin Abigail Breslin dank ihrer naiven Unbekümmertheit gestandenen Schauspielern wie Toni Collette oder Alan Arkin die Schau stiehlt, bedeutet nämlich nicht, dass sich der Film in albernem „Essensschlacht-Humor“ verliert. Vielmehr nähert sich der Film der Frage, was Gewinner und Verlierer eigentlich ausmacht, auf einer durchweg sympathischen Art und Weise, die „Little Miss Sunshine“ Zeit seines Erscheinens völlig zurecht zu einem der meistbeachteten Hollywood-Produktionen werden ließ.

Wer beschwingte, kluge Komödien mit ernsten Zwischentönen mag, der wird mit „Little Miss Sunshine“ keinen Fehler machen. Im Film vorkommende witzige Details wie ein absurd riesiges Portrait von Friedrich Nietzsche oder unaufhörliche Anspielungen in Richtung Marcel Proust machen nämlich so viel Spaß, dass man den Film nicht mehr so schnell vergisst – und sich einen gelben VW-Bus kaufen will.

Daten:

USA 2006, 163 Minuten, FSK: 6
Regie: Jonathan Dayton und Valerie Faris
Genre: Abenteuer | Komödie | Drama
Darsteller: Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, uvm.

Für Fans von:

Sideways, Up in the Air, Elling


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,0 von 10
moviepilot.de: 7,7 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviemaze.de: 83 von 100%

Filmzitate:

“Tut alle so, als wärt ihr ganz normal, in Ordnung.”

“Ich meine die Highschool Zeit, das sind die besten Leidensjahre. Besser leidest du nie wieder.”

“Wo ist denn Dein Grossvater jetzt?” “Im Kofferraum von unserem Auto!”

“Es geht nicht um Glück, Frank. Pech ist der Name den Verlierer ihren Schwächen geben”

Auszeichnungen:

• Oscarverleihung 2007: Auszeichnung in den Kategorien „Bester Nebendarsteller“ und „Bestes Originaldrehbuch“
• Screen Actors Guild Awards 2007: „Beste Besetzung“
• Independent Spirit Awards 2007: „Bester Film“, „Beste Regie“, „Bestes Drehbuchdebüt“ und „Bester Nebendarsteller“
• César 2007: „Bester ausländischer Film“

Little Miss Sunshine bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


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Little Miss Sunshine auf film-zeit.de


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Ganz in der Tradition von „About Schmidt“ oder „The Straight Story“ ist „Everybody’s Fine“ ein Roadmovie der ganz besonderen Art. Denn anders als im klassischen Roadmovie geht es in Kirk Jones’ Film eher ruhig und mit melancholischem Witz zu, ohne dass sich staubige Straßen und der Ruf nach Wildnis und Freiheit in den Vordergrund spielen. Frank Goodes Reise zu seinen Kindern ist vielmehr eine nach innen gerichtete Wanderschaft, während der ein desillusionierter Vater Bilanz zieht – über sich und das Verhältnis zu seinen Kindern. Dabei schwebt die familiäre Entfremdung stets wie eine dunkle Wolke über dem Protagonisten, dessen Verzweiflung sich dem Zuschauer zumeist in subtilen Zwischentönen offenbart. Dass „Everybody’s Fine“ aber überhaupt in der Lage ist, den Zuschauer für das im Grunde durchgängig traurige Sujet zu begeistern, liegt neben dem namhaften Ensemble vor allem an Hauptdarsteller Robert De Niro, der, ungeachtet der vermehrten Kritik an seinen letzten Produktionen immer noch in der Lage ist, einen Film auf ein höheres Level zu hieven. Denn dank De Niro ist „Everybody’s Fine“ ein berührendes Werk, ohne sich dabei in eine melodramatische Ecke zu verirren.

Setzte Regisseur Kirk Jones in seinem Debütfilm „Lang lebe Ned Devine!“ noch zumeist auf brachiale Komik, beweist „Everybody’s Fine“, dass der Brite auch durchaus das Gespür für leisere Töne besitzt.


Daten:

USA 2009, 99 Minuten, FSK: 6
Regie: Kirk Jones
Genre: Abenteuer | Komödie | Drama
Darsteller: Robert De Niro, Drew Barrymore, Kate Beckinsale, uvm.

Für Fans von:

The Kids Are All Right, Eat, Pray, Love


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,2 von 10
moviepilot.de: 6,6 von 10
Filmstarts.de: 3 von 5
moviemaze.de: 71 von 100%

Filmzitate:

“Das ist nichts für Kinder.”

“Wohnst du hier? Nein dies ist ein Fahrstuhl!”

“Meilenweise Draht damit aus Ihnen etwas wird.”

“Willst du mein Bein sehen? Willst du meins sehen?”

Auszeichnungen:

• Hollywood Film Festival 2009: Best Actor für Robert De Niro

Everybody’s Fine bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Kirk Jones:

1998: Lang lebe Ned Devine!
2005: Eine zauberhafte Nanny


Weitere Filme mit:

Robert De Niro

Links zum Film:

Everybody’s Fine auf film-zeit.de


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Everybody’s Fine ist ein Artikel von: mojoba.de

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Romantische Komödien stehen bekanntermaßen im Ruf, immer ein wenig blöde zu sein. Da trifft es sich gut, dass Sean Ellis’ Kino-Debüt keine romantische Komödie ist. Zumindest nicht im herkömmlichen Sinne. Witzig und romantisch geht es aber dennoch zu. Doch im Gegensatz zum Großteil der als Geldmaschinen verschrieenen Genre-Kollegen geht es bei „Cashback“ wesentlich kreativer zu Werke. Bens „Fähigkeit“, die Zeit anhalten zu können, birgt nämlich ausreichend Stoff, um die sich anbahnende Liebesbeziehung zwischen ihm und Sharon aufzupeppen. Demnach ist es kein Wunder, dass sich der Film auch nicht an das gewöhnliche Mainstream-Publikum wendet, sondern vielmehr an Cineasten, die etwas mit außergewöhnlichen Liebesgeschichten anfangen können. Dass derartiges durchaus famos funktionieren kann, bewies unlängst „(500) Days of Summer“, in der es ebenfalls romantisch und kreativ zur Sache geht.

Auch wenn sich „Cashback“ mit Leichtigkeit über das Romantic-Comedy-Einerlei erhebt, sei eingemerkt, dass der Film sich dennoch darum bemüht, die Herzen seiner Zuschauer zu berühren. Erwähnenswerten Tiefgang sucht der ambitionierte Cineast daher vergeblich. Da der Film aber zu keinem Zeitpunkt einen Hehl aus seiner Intention macht, darf ihm sein Leichtgewichtsdasein allerdings nicht vorgeworfen werden. Filme, die sich ihrem Genre überlegen zeigen, ohne gleich mit dem missionarischen Zeigefinger herumzufuchteln, haben es nämlich verdient, dass man sie nimmt, wie sie sind – nämlich unterhaltsam, romantisch und kreativ, ohne blöde zu sein.


Daten:

USA 2002, 112 Minuten, FSK: 12
Regie: Sean Ellis
Genre: Komödie | Drama | Romanze
Darsteller: Tom Hanks, Tom Sizemore, Matt Damon, uvm.

Für Fans von:

500 Days of Summer, Before Sunset, Vicky Cristina Barcelona


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,4 von 10
moviepilot.de: 6,8 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5

Filmzitate:

“Es gab einmal eine Zeit, da wollte ich wissen was Liebe ist. Liebe ist da, wenn du für sie bereit bist. Du musst nur sehen, dass sie in Schönheit gehüllt ist und zwischen den Sekunden deines Lebens versteckt. Wenn du nicht für eine Minute inne hältst, könntest du sie verpassen.”

“Die Uhr ist der Feind.”

“Es war nun die vierte Woche in Folge in der ich nicht geschlafen hatte. Ich hörte langsam auf an Susie zu denken und schleppte mich selbst zurück in die Gegenwart.”

“Ich stellte mir vor, dass die Fernbedienung des Lebens auf Pause steht.”

Auszeichnungen:

• C.I.C.A.E. Award des Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián
• Preis der Jury beim Bermuda International Film Festival

Cashback bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Sean Ellis:

2008: The Broken


Trailer zum Film (deutsch):

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Woody-Allen-Filme sind nun nicht gerade dafür bekannt, dass es in ihnen besonders entspannt zur Sache geht. Allens Figuren sind zumeist hektische Neurotiker, die auch gerne Mal durcheinander plappern, ohne Rücksicht auf den Zuschauer, der in besonders ausgeprägten Dialog-Szenen schon mal das kalte Grausen bekommt. Es braucht daher keine ausschweifende Fantasie, um sich vorzustellen, was passiert, wenn der zu Anfang noch einsame Boris es zum Ende des Films gleich mit einer ganzen Horde verrückter Typen zu tun bekommt. Wood Allen pur eben. Bis es soweit kommt, erlebt der Zuschauer allerdings einen zu Herzen gehenden Film, in dem insbesondere die kuriose Beziehung zwischen dem knorrigen Boris und der unbedarft agierenden Melody im Vordergrund steht. Dass es hierbei zwangsläufig zu urkomischen Verwicklungen kommt, ist wohl die größte Stärke von „Whatever Works“. Der Film ist nämlich berührende Romanze und aberwitzige Komödie zugleich. Und obwohl Allen es in seiner Karriere bisher schon öfter versucht hat, diese beiden Genres zusammenzuführen, hat es bis „Whatever Works“ gedauert, die Symbiose zu perfektionieren.

Obwohl es im Film für Allen-Verhältnisse allenfalls durchschnittlich hektisch zur Sache geht, dürften jene Filmfans, die bisher mit der speziellen Art von Woody Allen nicht zurechtkommen wollten, auch mit „Whatever Works“ nichts anfangen können. Denn wenn auch Allen selbst persönlich nicht als Neurotiker auftritt, so bleibt der Film im Herzen doch ein echter Woody Allen.


Daten:

USA 2009, 92 Minuten, FSK: 12
Regie: Woody Allen
Genre: Komödie | Romanze
Darsteller: Larry David, Evan Rachel Wood, Ed Begley Jr., uvm.

Für Fans von:

P.S. Ich liebe Dich, Tatsächlich … Liebe


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,2 von 10
moviepilot.de: 6,3 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
moviemaze.de: 92 von 100%

Filmzitate:

“Ich bezweifel, dass es mathematisch möglich ist in zwei Träumen gleichzeitig vorzukommen.”

“Was könnte ich dir schon bieten, außer hypochondrischen Anfällen, Übellaunigkeit, morbiden Zwangsvorstellungen und unterdrückten Wutanfällen und … Misantrophie!?”

“Die Leute machen das Leben so viel schlimmer als es sein müsste. Alles in allem sind wir eine gescheiterte Spezies.”

“Liebe sich wer kann.”

Whatever Works bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Woody Allen:

1969: Woody, der Unglücksrabe
1971: Bananas
1972: Was Sie schon immer über Sex wissen wollten, aber bisher nicht…
1973: Der Schläfer
1975: Die letzte Nacht des Boris Gruschenko
1977: Der Stadtneurotiker
1978: Innenleben
1979: Manhattan
1980: Stardust Memories
1982: Eine Sommernachts-Sexkomödie
1983: Zelig
1984: Broadway Danny Rose
1985: The Purple Rose of Cairo
1986: Hannah und ihre Schwestern
1987: Radio Days
1987: September
1988: Eine andere Frau
1989: New Yorker Geschichten, dritter Teil Ödipus Ratlos
1990: Alice
1991: Schatten und Nebel
1992: Ehemänner und Ehefrauen
1993: Manhattan Murder Mystery
1994: Bullets Over Broadway
1995: Geliebte Aphrodite
1996: Alle sagen: I love you
1997: Harry außer sich
1998: Celebrity
1999: Sweet and Lowdown
2000: Schmalspurganoven
2001: Im Bann des Jade Skorpions
2002: Hollywood Ending
2003: Anything Else
2004: Melinda und Melinda
2005: Match Point
2006: Scoop – Der Knüller
2007: Cassandras Traum
2008: Vicky Cristina Barcelona
2009: Whatever Works – Liebe sich wer kann
2010: Ich sehe den Mann deiner Träume
2011: Midnight in Paris


Links zum Film:

Whatever Works auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

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In „A Serious Man“ widmen sich die Coens einem ihrer Lieblingsthemen. Denn bereits in „Fargo“ und „The Man Who Wasn’t There” saßen die zu Anfang noch unbescholtenen Protagonisten nach wenigen Szenen bereits tief in der filmischen Tinte. Doch während es Ed Crane und Jerry Lundegaard wenig clever verstanden, ihr Grab selbst auszuheben, hat Larry Gopnik sein Unglück nicht in eigener Hand. Denn vielmehr ist es das unbeugsam-garstige Schicksal, das Larry mit jedem weiteren Problem in die Enge treibt und ihm zunehmend zu einer tragikomischen Figur werden lässt. Und eben das ist es, was „A Serious Man“ zu einer unterhaltsamen Filmperle macht. Dass der Film dabei ohne große Hollywood-Schauspieler auskommt, sollte nur die wenigsten stören, zumal sich so die kuriosen Verwicklungen in den Vordergrund schieben können, aus denen der Film seinen einzigartigen Charme bezieht. Es macht nämlich großen Spaß, sich schelmisch über den armen Larry Gopnik zu amüsieren, der unverhofft von seiner Spießertum-Wolke gleitet und ohne Fallschirm auf dem bitterbösen Boden der Coenischen Realität aufschlägt.

Wer nicht über das Unglück anderer lachen kann und sich fürchtet, moralischer Verwerflichkeit schuldig zu machen, der sollte um „A Serious Man“ einen weiten Bogen machen und den Coens vielleicht gleich im Ganzen aus dem Weg gehen. Wer aber eine der besten (bösen) Satiren des vergangenen Jahrzehnts sehen will, der sollte sich nicht zwei Mal bitten lassen.


Daten:

USA 2009, 105 Minuten, FSK: 12
Regie: Ethan und Joel Coen
Genre: Drama
Darsteller: Michael Stuhlbarg, Sari Lennick, Richard Kind, uvm.

Für Fans von:

Burn After Reading, Männer, die auf Ziegen starren, Adams Äpfel


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,1 von 10
moviepilot.de: 7,2 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
moviemaze.de: 87 von 100%

Filmzitate:

“Ich habe versucht ein guter Mensch zu sein. Ich wollte alles richtig machen. Ein Mitglied der Gesellschaft sein.”

“Bitte ich brauche helfe. Ich habe Eheprobleme.”

“Der Rabbi ist beschäftigt. – “Er sieht nicht beschäftigt aus.” – “Er denkt nach.”

Auszeichnungen:

• Nominiert in der Kategorie Bester Hauptdarsteller bei den Golden Globes 2010
• Nominiert in den Kategorien Bester Film und Bestes Originaldrehbuch bei den Oscars 2010

A Serious Man bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Ethan und Joel Coen:

1984: Blood Simple
1987: Arizona Junior
1990: Miller’s Crossing
1991: Barton Fink
1994: Hudsucker – Der große Sprung
1996: Fargo
1998: The Big Lebowski
2000: O Brother, Where Art Thou?
2001: The Man Who Wasn’t There
2003: Ein (un)möglicher Härtefall
2004: Ladykillers
2006: Paris, je t’aime
2007: No Country for Old Men
2008: Burn After Reading
2010: True Grit


Links zum Film:

A Serious Man auf film-zeit.de

Trailer zum Film (deutsch):

A Serious Man ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. The Man Who Wasn’t There Ed Crane (Billy Bob Thornton) lebt ein unauffälliges Leben als...
2. I Heart Huckabees Der in einer Sinnkrise gefangene Umweltaktivist Albert Markovski (Jason Schwartzman)...
3. Adaption Charlie Kaufman (Nicolas Cage), ein berühmter Drehbuchautor, erhält den Auftrag,...

Man kann über Steven Spielberg sagen, was man will. Aber Filme wie „Catch Me If You Can“ beweisen immer wieder aufs Neue, dass der wohl berühmteste Regisseur der Welt ein Händchen dafür hat, der Langeweile den Garaus zu machen. Denn im Grunde könnte man stundenlang dabei zuschauen, wie Tom Hanks sich an die Fersen von Leonardo DiCaprio heftet und dabei trotz seiner Verbissenheit einen stets sympathischen Eindruck hinterlässt. Genauso bereitet es ununterbrochen Freude, wie sich DiCaprio mit Talent und Glück, Tricksereien und Charme durch die Weltgeschichte mogelt und dabei leichtfüßig wie eine Gazelle allen Gefahren trotzt. Kurzum könnte man behaupten, „Catch Me If You Can“ ist einer der unterhaltsamsten Popcorn-Movies unserer Zeit. Da passt es ins Bild, dass neben Hanks und DiCaprio gleich eine ganze Horde namhafter Schauspieler in Nebenrollen glänzt. So etwa Christopher Walken als DiCaprios Vater, der den Machenschaften seines Zöglings mit liebenswürdiger Abneigung gegenübersteht. Spielberg at his best eben.

Wer im Übrigen glaubt, die Geschichte um den trickreichen Betrüger trage arg zu dick auf, dem sei gesagt, dass Spielbergs Film auf dem Leben des realen Frank Abagnale basiert, der in den 1960er und 70er Jahren für Furore sorgte. Dass Abagnales Firma heute u. a. Banken und Fluglinien berät, wie sie sich gegen Betrüger schützen können, ist dabei eine amüsante Notiz am Rande.


Daten:

USA 2002, 135 Minuten, FSK: 6
Regie: Steven Spielberg
Genre: Biographie | Komödie | Krimi | Drama
Darsteller: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, uvm.

Für Fans von:

Terminal, Micmacs – Uns gehört Paris


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
moviepilot.de: 7,1 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviemaze.de: 91 von 100%

Filmzitate:

“Die Leute wissen immer nur, was sie gesagt bekommen.”

“Ihr Sohn gab sich bei den Schülern als Vertretungslehrer aus, hat Unterricht gehalten und gab Hausaufgaben auf. Mrs Glasser ist zur Zeit krank und offenbar gab es eine Verwechslung mit der echten Vertretung. Gestern hatte ihr Sohn zu einem Eltrnabend eingeladen. Er plant mit den Schülern einen Ausflug zu machen in eine französische Brotfabrik. Verstehen sie jetzt, wo unser Problem liegt?”

“Zwei kleine Mäuse fallen in einen Topf voll Sahne. Die erste Maus gibt bald auf und ertrinkt. Die zweite Maus gibt nicht auf – sie strampelt solange bis sie die Sahne schließlich in Butter verwandelt hat und krabbelt raus. Meine Herren, ich stehe heute vor Ihnen als diese zweite Maus.”

Auszeichnungen:

• Nominierung für zwei Oscars in den Kategorien beste Nebenrolle und beste Filmmusik
• Nominierung für den Golden Globe 2003 in der Kategorie bester Hauptdarsteller
• Nominierung für den Grammy 2004 in der Kategorie beste Filmmusik

Catch Me If You Can bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Steven Spielberg:

1968: Amblin’
1974: Sugarland Express
1975: Der weiße Hai
1977: Unheimliche Begegnung der dritten Art
1979: 1941 – Wo bitte geht’s nach Hollywood
1981: Jäger des verlorenen Schatzes
1982: E. T. – Der Außerirdische
1983: Unheimliche Schattenlichter
1984: Indiana Jones und der Tempel des Todes
1985: Die Farbe Lila
1987: Das Reich der Sonne
1989: Indiana Jones und der letzte Kreuzzug
1989: Always – Der Feuerengel von Montana
1992: Hook
1993: Jurassic Park
1993: Schindlers Liste
1997: Vergessene Welt: Jurassic Park
1997: Amistad
1998: Der Soldat James Ryan
1999: The Unfinished Journey
2001: A.I. – Künstliche Intelligenz
2002: Minority Report
2004: Terminal
2005: Krieg der Welten
2005: München
2008: Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels


Weitere Filme mit:

• Leonardo DiCaprio
• Tom Hanks

Trailer zum Film (deutsch):

Catch Me If You Can ist ein Artikel von: mojoba.de

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Begibt sich der interessierte Cineast auf die Suche nach kleinen, liebenswerten Komödien, dann stellt er bald fest, dass er in Hollywood nur bedingt fündig wird. Vielmehr besitzt die europäische Filmlandschaft das Monopol auf Komödien, in denen skurrile, aber immer liebenswürdige Figuren die Hauptrolle spielen. Neben den skandinavischen Produktionen erweisen sich dabei insbesondere die französischen Komödien immer wieder aufs Neue als humoristische Kleinode. An der Speerspitze dieser Entwicklung steht mit „Willkommen bei den Sch`tis“ ein waschechter Rekordfilm. Dany Boons Hit ist mit aktuell etwa 20 Millionen Besuchern nämlich der erfolgreichste französische Film aller Zeiten. Und das soll in einem Land mit einer derart bemerkenswerten Kino-Tradition schon etwas heißen. Grund für den außerordentlichen Erfolg ist neben den beiden famos agierenden Protagonisten nicht zuletzt der Umgang mit der sog. picardischen Sprache, die in der Originalfassung ein ums andere Mal für witzige Verwicklungen sorgt. Dass bei der deutschen Synchronfassung ein Großteil des Wortwitzes auf der Strecke bleiben muss, ist dabei leider eine unvermeidliche Tatsache.

Wer der französischen Sprache mächtig ist, der sollte „Willkommen bei den Sch`tis“ unbedingt in der Originalfassung anschauen. Alle, die mit der synchronisierten Fassung Vorlieb nehmen müssen, können sich allerdings ebenfalls auf eine unterhaltsame Komödie freuen, in der es zuweilen turbulent zur Sache geht. Gemeinsam etwa mit dem schwedischen Komödien-Hit „Adams Äpfel“ steht einem europäisch geprägten Komödien-Filmabend nichts mehr im Wege.


Daten:

Frankreich 2006, 108 Minuten, FSK: 0
Regie: Dany Boo
Genre: Komödie
Darsteller: Kad Merad, Dany Boon, Zoé Félix, uvm.

Für Fans von:

Saint Jacques, Sterben für Anfänger, Zimt und Koriander


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,0 von 10
moviepilot.de: 7,4 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
moviemaze.de: 85 von 100%

Filmzitate:

“Im Sommer geht’s einigermaßen, da hat’s um Null Grad, aber im Winter, da wird es kälter und kälter und kälter: Minus Zehn, Zwanzig, Zwanzig, Dreißig, da bleibst du lieber im Bett, denn plötzlich sind es Vierzig. Verstehst du? [...] Ist schließlich der Nooorden.”

“Ich komme aus Paris und habe nichts verstanden.”

“Was macht er mit den Möbeln im Busch?”

Auszeichnungen:

• Nominierung: Europäischer Filmpreis 2008

Willkommen bei den Sch’tis bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Dany Boo:

1994: Le grand blanc de Lambaréné
1997: Le déménagement
1997: Paroles d’homme
1998: Bimboland
2004: Pédale dure
2005: La doublure
2005: Joyeux Noël
2006: La Maison du bonheur
2006: Mein bester Freund
2009: Auf der anderen Seite des Bettes
2009: Affären à la carte
2009: Micmacs – Uns gehört Paris!
2010: Nichts zu verzollen


Trailer zum Film (deutsch):

Willkommen bei den Sch’tis ist ein Artikel von: mojoba.de

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