Wenn klumpig-knuffige Knet-Figuren im Stop-Motion-Verfahren in akribischer Kleinstarbeit zum Leben erweckt werden, schlagen normalerweise Kinderherzen höher. Im Falle von „Mary und Max“ sollte man es sich allerdings zweimal überlegen, ob man den Filius zum Filmabend dazuholt. Denn trotz der herzlich wirkenden Animationen bleibt Adam Elliots Film ein zutiefst trauriges Drama, das alle zartbesaiteten Cineasten vor allem zu Anfang vor eine unerwartete Gefühlsprobe stellen dürfte. Die außerhalb des sozialen Gefüges stehenden Hauptfiguren haben das Mitleid des Zuschauers nämlich gleich von der ersten Minute an auf ihrer Seite und werden dementsprechend vorwiegend in emotionalen Situationen in Szene gesetzt. Die außerordentliche Qualität von „Mary und Max“ besteht nämlich darin, dass der Film dank seines trauriges Witzes eine berührende Atmosphäre zu erzeugen imstande ist, wie selbst fleißige Cineasten es selten erlebt haben dürften.

Wer sich bisher weder mit Animations-, Stop-Motion- oder Zeichentrickfilmen anfreunden konnte, dem sei „Mary and Max“ ganz besonders ans Herz gelegt. Adam Elliots Meisterwerk verfügt nämlich über das Potenzial, um voreingenommene Film-Freunde in Zukunft etwas differenzierter mit Animations-, Stop-Motion- oder Zeichentrickfilmen umgehen zu lassen. Denn nicht jeder Film, in dem keine menschlichen Schauspieler am Werk sind, ist gleich unbedeutender Kinderkram ohne Tiefgang. Manchmal braucht es eben nur den richtigen Film zur richtigen Zeit, um genau dies am eigenen Leibe zu erfahren.


Daten:

USA 2009, 96 Minuten, FSK: 12
Regie: Adam Elliot
Genre: Zeichentrick | Komödie | Drama
Darsteller: Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Eric Bana, uvm.


Für Fans von:

Coraline, Der fantastische Mr. Fox, Wallace & Gromit


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,2 von 10
moviepilot.de: 8,5 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviemaze.de: 87 von 100%


Filmzitate:

“Es gibt doch nichts schöneres, dachte sich Mary als den Geruch eines nassen Hahns.”

“Meine Lieblingsfarbe ist braun und mein Lieblingsessen ist gezuckerte Kondesmilch und mein zweites Lieblingsessen ist Schokolade.”

“Zigarette konnen natrülich nicht unter Wasser brennen, außerdem haben Fische keine Taschen um Feuerzeuge reinzustecken.”

Mary und Max bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Adam Elliot:

1996: Uncle
1999: Mein Cousin
2000: Mein Bruder
2003: Harvie Krumpet


Links zum Film:

Mary und Max auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Mary und Max ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Vergiss mein nicht! Der zurückhaltende Joel Barish (Jim Carrey) und die quirlige Clementine...
2. Waltz with Bashir Ari Folman hat die Gräueltaten des Libanonkrieges 1982 am eigenen...
3. Die fetten Jahre sind vorbei Die Freunde Jan und Peter (Daniel Brühl und Stipe Erceg)...

Ein Film, in dem es darum geht, dass ein kleines, etwas dickliches Mädchen ihre Familie dazu bringt, mit Sack und Pack zu einem Kinder-Schönheitswettbewerb zu fahren, dürfte so manchem Cineasten auf den ersten Blick vielleicht ein bisschen obskur erscheinen. Schnell drängt sich nämlich der Verdacht auf, der Film sei eine Mischung aus zweifelhaften Produktionen wie „Kindergarten Cop“ oder „Die Chaoscamper“. Dabei ist „Little Miss Sunshine“ in Wahrheit nicht mit derartigen Werken zu vergleichen, sondern begreift sich selbst als satirische Tragikomödie, die sich unmittelbar an ein erwachsenes Publikum wendet. Dass Kinderdarstellerin Abigail Breslin dank ihrer naiven Unbekümmertheit gestandenen Schauspielern wie Toni Collette oder Alan Arkin die Schau stiehlt, bedeutet nämlich nicht, dass sich der Film in albernem „Essensschlacht-Humor“ verliert. Vielmehr nähert sich der Film der Frage, was Gewinner und Verlierer eigentlich ausmacht, auf einer durchweg sympathischen Art und Weise, die „Little Miss Sunshine“ Zeit seines Erscheinens völlig zurecht zu einem der meistbeachteten Hollywood-Produktionen werden ließ.

Wer beschwingte, kluge Komödien mit ernsten Zwischentönen mag, der wird mit „Little Miss Sunshine“ keinen Fehler machen. Im Film vorkommende witzige Details wie ein absurd riesiges Portrait von Friedrich Nietzsche oder unaufhörliche Anspielungen in Richtung Marcel Proust machen nämlich so viel Spaß, dass man den Film nicht mehr so schnell vergisst – und sich einen gelben VW-Bus kaufen will.

Daten:

USA 2006, 163 Minuten, FSK: 6
Regie: Jonathan Dayton und Valerie Faris
Genre: Abenteuer | Komödie | Drama
Darsteller: Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, uvm.

Für Fans von:

Sideways, Up in the Air, Elling


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,0 von 10
moviepilot.de: 7,7 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviemaze.de: 83 von 100%

Filmzitate:

“Tut alle so, als wärt ihr ganz normal, in Ordnung.”

“Ich meine die Highschool Zeit, das sind die besten Leidensjahre. Besser leidest du nie wieder.”

“Wo ist denn Dein Grossvater jetzt?” “Im Kofferraum von unserem Auto!”

“Es geht nicht um Glück, Frank. Pech ist der Name den Verlierer ihren Schwächen geben”

Auszeichnungen:

• Oscarverleihung 2007: Auszeichnung in den Kategorien „Bester Nebendarsteller“ und „Bestes Originaldrehbuch“
• Screen Actors Guild Awards 2007: „Beste Besetzung“
• Independent Spirit Awards 2007: „Bester Film“, „Beste Regie“, „Bestes Drehbuchdebüt“ und „Bester Nebendarsteller“
• César 2007: „Bester ausländischer Film“

Little Miss Sunshine bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Links zum Film:

Little Miss Sunshine auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Little Miss Sunshine ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. About Schmidt Warren Schmidt (Jack Nicholson) steht nach seiner Pensionierung vor einer...
2. Sideways Miles Raymond (Paul Giamatti), ein introvertierter Lehrer, unternimmt mit seinem...
3. Everybody’s Fine Um nach dem Tod seiner Frau neuen Schwung in sein...

Ganz in der Tradition von „About Schmidt“ oder „The Straight Story“ ist „Everybody’s Fine“ ein Roadmovie der ganz besonderen Art. Denn anders als im klassischen Roadmovie geht es in Kirk Jones’ Film eher ruhig und mit melancholischem Witz zu, ohne dass sich staubige Straßen und der Ruf nach Wildnis und Freiheit in den Vordergrund spielen. Frank Goodes Reise zu seinen Kindern ist vielmehr eine nach innen gerichtete Wanderschaft, während der ein desillusionierter Vater Bilanz zieht – über sich und das Verhältnis zu seinen Kindern. Dabei schwebt die familiäre Entfremdung stets wie eine dunkle Wolke über dem Protagonisten, dessen Verzweiflung sich dem Zuschauer zumeist in subtilen Zwischentönen offenbart. Dass „Everybody’s Fine“ aber überhaupt in der Lage ist, den Zuschauer für das im Grunde durchgängig traurige Sujet zu begeistern, liegt neben dem namhaften Ensemble vor allem an Hauptdarsteller Robert De Niro, der, ungeachtet der vermehrten Kritik an seinen letzten Produktionen immer noch in der Lage ist, einen Film auf ein höheres Level zu hieven. Denn dank De Niro ist „Everybody’s Fine“ ein berührendes Werk, ohne sich dabei in eine melodramatische Ecke zu verirren.

Setzte Regisseur Kirk Jones in seinem Debütfilm „Lang lebe Ned Devine!“ noch zumeist auf brachiale Komik, beweist „Everybody’s Fine“, dass der Brite auch durchaus das Gespür für leisere Töne besitzt.


Daten:

USA 2009, 99 Minuten, FSK: 6
Regie: Kirk Jones
Genre: Abenteuer | Komödie | Drama
Darsteller: Robert De Niro, Drew Barrymore, Kate Beckinsale, uvm.

Für Fans von:

The Kids Are All Right, Eat, Pray, Love


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,2 von 10
moviepilot.de: 6,6 von 10
Filmstarts.de: 3 von 5
moviemaze.de: 71 von 100%

Filmzitate:

“Das ist nichts für Kinder.”

“Wohnst du hier? Nein dies ist ein Fahrstuhl!”

“Meilenweise Draht damit aus Ihnen etwas wird.”

“Willst du mein Bein sehen? Willst du meins sehen?”

Auszeichnungen:

• Hollywood Film Festival 2009: Best Actor für Robert De Niro

Everybody’s Fine bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Kirk Jones:

1998: Lang lebe Ned Devine!
2005: Eine zauberhafte Nanny


Weitere Filme mit:

Robert De Niro

Links zum Film:

Everybody’s Fine auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Everybody’s Fine ist ein Artikel von: mojoba.de

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1. Sideways Miles Raymond (Paul Giamatti), ein introvertierter Lehrer, unternimmt mit seinem...
2. About Schmidt Warren Schmidt (Jack Nicholson) steht nach seiner Pensionierung vor einer...
3. Little Miss Sunshine Die kleine Olive Hoover (Abigail Breslin) hat einen Traum: Sie...

Angesichts der eher spärlich gesäten griechischen Produktionen, die es in Deutschland zu einem größeren Bekanntheitsgrad bringen, ist „Zimt und Koriander“ für die meisten hiesigen Cineasten wohl so etwas wie ein kleiner Exot. Dabei macht Tassos Boulmetis’ Film vor, dass modernes griechisches Kino durchaus etwas für den breiten europäischen Markt sein kann. Das liegt in erst Linie natürlich an der Qualität des Films. Denn mit feinem Gespür für humoristische Zwischentöne vollbringt es der Film, sowohl als Familiengeschichte zu funktionieren als auch den politischen Umständen jener Zeit entsprechend Rechnung zu tragen. Der griechisch-türkische Konflikt fungiert dabei als Fundament für die Erinnerungen des Protagonisten, der nach idyllischer Kindheit die Wirrungen der Vertreibung verkraften und im Erwachsenenalter schließlich verarbeiten muss. Wer an dieser Stelle allerdings eine schwerfällige Aufarbeitung eines persönliches Albtraumes erwartet, liegt natürlich falsch. „Zimt und Koriander“ bietet nämlich locker-leichte Unterhaltung mit wohldosierten Anlehnungen an die Realität in der Türkei Mitte der 60er Jahre. Demnach ist der Film auch für diejenigen geeignet, die für die moderne Geschichte Europas nicht so sehr viel übrig haben.

Obwohl es so manchen Film-Freund wohl abschrecken mag, weder vom Regisseur noch von den agierenden Schauspielern je etwas gehört zu haben, sei der Film jedem empfohlen, dem Kino wirklich am Herzen liegt. Denn mit „Zimt und Koriander“ besteht fernab von Hollywood und deutschsprachigem Film die Möglichkeit, in eine etwas andere Filmkultur hineinschnuppern zu können. Und das sollte einem waschechten Cineasten hin und wieder eigentlich gar nicht mal so ungelegen kommen.


Daten:

Griechenland 2003, 103 Minuten, FSK 0
Regie: Tassos Boulmetis
Genre: Drama | Komödie
Darsteller: Georges Corraface, Ieroklis Michaelidis, uvm.

Für Fans von:

Sterben für Anfänger, Lang Lebe Ned Devine!


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,4 von 10
moviepilot.de: 4,5 von 10
moviemaze.de: 95 von 100%

Filmzitate:

“Sowohl das Essen als auch das Leben brauchen Salz.”

“Weggehen heißt woanders hingegen und woanders bedeutete für die meisten von uns Griechenland”

“Das Dessert entspricht in unserer Küche dem, was bei einem Märchen das Ende ist.”

Auszeichnungen:

• Beim Thessaloniki Film Festival im November 2003 erhielt der Film 10 Auszeichnungen
• Der Film gewann den Greek Competition Award
• Der Film wurde 2005 als griechischer Wettbewerbs-Beitrag für den Oscar (ausländischer Film) ausgewählt

Zimt und Koriander bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Tassos Boulmetis:

1979: Neilo
1981: Odoiporiko sta perihora
1983: Rubaiyat
1990: Viotehnia oneiron


Trailer zum Film (deutsch):

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2. Die fetten Jahre sind vorbei Die Freunde Jan und Peter (Daniel Brühl und Stipe Erceg)...
3. Everybody’s Fine Um nach dem Tod seiner Frau neuen Schwung in sein...

Eines sollte der interessierte Cineast zu Anfang beachten: „About Schmidt“ ist kein Film für jedermann. Denn die Geschichte um den mit einer Lebenskrise hadernden Warren Schmidt ist mit geradezu aufreizender Gemächlichkeit erzählt, so dass bei dem einen oder anderen ungeduldigen Zuschauer rasch Langeweile aufkommen könnte. Wer sich allerdings auf die Langsamkeit einstellen kann, mit der Schmidt seine Reise angeht, der wird es nicht bereuen. Denn Alexander Paynes elegisches Glanzstück wartet neben einer Reihe skurriler Szenen vor allem mit einer einzigartigen Atmosphäre auf, welche die beinahe beiläufige Traurigkeit des Protagonisten nie übermannende Schwermut werden lässt. Denn trotz der vorherrschenden Depression der Hauptfigur vollführt der Film das Kunststück, in jeder Sekunde leicht und sogar in absurder Art und Weise beschwingt anzumuten. Dass daran vor allem das grandiose Spiel von Jack Nicholson einen immensen Anteil hat, muss im Grunde keine besondere Erwähnung finden. Nicholsons außergewöhnliche Präsenz hat in der Vergangenheit schließlich bereits so manchen Film auf ein ganz besonderes Niveau gehoben.

Um erfassen zu können, was das einmalige Wesen von „About Schmidt“ im Detail ausmacht, empfiehlt es sich, den Film an einem ruhigen Abend zu schauen. Denn während der Film für eine ausgelassene Filmnacht zwangsläufig ein Stimmungskiller sein muss, entwickelt sich die traurig-schöne Atmosphäre in stiller Umgebung umso eindringlicher. Und das allein sollte ausreichendes Qualitätsmerkmal genug sein.


Daten:

USA 2002, 125 Minuten, FSK: 6
Regie: Alexander Payne
Genre: Komödie | Drama
Darsteller: Jack Nicholson, Kathy Bates, Hope Davis, uvm.

Für Fans von:

Besser Geht’s Nicht, Das Beste kommt zum Schluss, Shrink


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,3 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,4 von 10
moviemaze.de: 95 von 100%

Filmzitate:

“Diese ganzen schönen Geschenke da drüben, die haben nicht die geringste Bedeutung. Und dieses Abendessen bedeutet genauso wenig. Und soziale Sicherheit oder die Pension haben ebenfalls keine Bedeutung. Keine dieser Oberflächlichkeiten hatten jemals auch nur die kleinste geringste Bedeutung. Eine Bedeutung, eine wirkliche Bedeutung hat die Erkenntnis sein Leben etwas Sinnvollem gewidmet zu haben. Produktiv gewesen zu sein.”

“Er ist wie ein kleiner Junge. Seit wir geschieden sind, will er meine Aufmerksamkeit erregen, indem er sich wie ein Ochse verhält.”

“Durch die Erfahrung aus zwei gescheiterten Ehen habe ich viel darüber gelernt, was zwischen Männern und Frauen funktioniert und was nicht. Und ich kann nur sagen, in dieser Hinsicht sieht es wirklich gut aus für die beiden. Eine beneidenswert gesunde Beziehung ist das, sowohl in spiritueller, in emotionaler, als auch in physischer Hinsicht.”

Auszeichnungen:

• Der Film gewann 2003 den Golden Globe in der Kategorie Bester Hauptdarsteller und Bestes Filmdrehbuch
• Bei der Oscarverleihung 2003 war About Schmidt in der Kategorie Bester Hauptdarsteller und Beste Nebendarstellerin nominiert.

About Schmidt bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Alexander Payne:

1991: The Passion of Martin
1996: Baby Business
1999: Election
2004: Sideways
2006: Paris, je t’aime


Weitere Filme mit:

• Jack Nicholson

Links zum Film:

About Schmidt auf film-zeit.de


Trailer zum Film (englisch):

About Schmidt ist ein Artikel von: mojoba.de

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Danny Boyle („Slumdog Millionär”) hat mit „Trainspotting” einen der wichtigsten Filme der 90er erschaffen, der unversehens zum Kultfilm avancierte und bis heute nichts von seiner Ausstrahlung verloren hat. Denn die Verfilmung von Irvine Welshs gleichnamigen Roman schreckt nicht davor zurück, das Abstoßende der abgewrackten Protagonisten zu thematisieren. Doch mit britisch-schwarzem Humor und einer zynischen Weltsicht gewürzt, vollbringt es der Film, sein Publikum bei allen zuweilen hässlichen Drogensucht-Details zu unterhalten. Denn abgesehen von der legendären Szene, in der Mark in eine Klosettschüssel abtaucht, geizt „Trainspotting“ durchaus nicht mit Witz und Slapstick-Einlagen, die dem Zuschauer mal ein heiteres, mal ein bitteres Lachen abverlangen. Dass über allem allerdings die grandiose schauspielerische Leistung von Ewan McGregor thront, dürfte kein Geheimnis sein. Denn wie für Regisseur Boyle bedeutete „Trainspotting“ für McGregor den großen Durchbruch im Filmgeschäft – und das völlig zu Recht.

Da „Trainspotting“ mit der einen oder anderen „Ekel-Szene“ aufwartet, sollte man sich den Film nicht unbedingt pünktlich zum Abendessen zu Gemüte führen. Überhaupt lässt der Film kaum eine Gelegenheit aus, den zuweilen widerwärtigen Drogen-Alltag in aller Deutlichkeit zu skizzieren. Dass der Zuschauer hierbei selbst auswählen muss, was ekelig oder lustig, was erschreckend oder erheiternd ist, steht natürlich außer Frage. In jedem Fall bleibt „Trainspotting“ ein absolutes Muss für jeden Film-Interessierten – ob zartbesaitet oder nicht.


Daten:

UK 1996, 94 Minuten, FSK: 16
Regie: Danny Boyle
Genre: Krimi | Drama
Darsteller: Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, uvm.

Für Fans von:

Spun, Requiem for a Dream, The Big Lebowski, Fear and Loathing in Las Vegas


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,2 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviepilot.de: 7,6 von 10
moviemaze.de: 90 von 100%

Filmzitate:

“Die Straßen sind überschwämmt von Drogen. Es gibt sie gegen Depressionen und gegen Schmerzen. Wir haben sie alle genommen. Wir hätten sogar Vitamin C gespritzt wenns verboten gewesen wär.”

“Haste keine Kohle, kannste dich nicht besaufen. Haste Kohle, säufst du zuviel. Haste keine Braut , kannste keine Nummer schieben. Haste ne Braut, gibts nur Stress.”

“Nimm den besten Orgasmus, den du je hattest. Multiplizier ihn mal tausend und du bist noch nicht mal nah dran.”

“Bald bin ich genau wie ihr: Job, Familie, pervers großer Fernseher, Waschmaschine, Auto, CD und elektrischer Dosenöffner, Gesundheit, niedriger Cholesterinspiegel, Krankenversicherung, …, Abfluss sauber machen, über die Runde kommen, mich auf den Tag freuen, an dem ich sterbe.”

“Wer braucht Gründe, wenn er Heroin hat?!”

Auszeichnungen:

• John Hodge wurde 1997 für das Drehbuch für den Oscar nominiert und gewann 1996 den BAFTA Award
• Ewan McGregor wurde 1997 für den MTV Movie Award nominiert
• Trainspotting erhielt 1996 den Publikumspreis des Warsaw Film Festival in Warschau

Trainspotting bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Danny Boyle:

1994: Kleine Morde unter Freunden
1997: Lebe lieber ungewöhnlich
2000: The Beach
2002: 28 Days Later
2005: Millions
2007: Sunshine
2008: Slumdog Millionär
2010: 127 Hours


Trailer zum Film (deutsch):

Trainspotting – Neue Helden ist ein Artikel von: mojoba.de

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„Der Club der toten Dichter“ von Peter Weir („Die Truman Show“) steht zweifellos nicht außerhalb jeder Kritik. Den einen ist der Film zu rührselig, den anderen missfällt der erhobene Zeigefinger, mit dem der Film auf die Unverantwortlichkeit überstrenger Erziehung weist, die jede Selbstverantwortung des jungen Geistes im Keim erstickt. Dennoch gehört die Geschichte um den freigeistigen John Keating zu den großen Klassikern des ambitionierten amerikanischen Kinos und ist bis heute Bestandteil des Lehrplans an so mancher Schule. Und dabei wird gern vergessen, dass „Der Club der toten Dichter“ bei aller unzweideutiger Intention darüber hinaus für beste Unterhaltung sorgt. Der Film bietet nämlich neben einer Portion feinsinnigen Humors mit Robin Williams und dem damaligen Jung-Star Ethan Hawkezwei grandios aufgelegte Schauspieler, die mit ihrem Spiel den Film erst zu dem werden lassen, was er letztendlich ist – ein Lehrstück mit besonderem Charme. Aber auch dramaturgisch beweist der Film seine Qualität. Ein plumpes Happy End bekommt der Zuschauer nämlich nicht zu sehen.

Wo auf hohem Niveau gehobelt wird, da fallen Späne. Und hin und wieder brennt sich so ein Span auf ewig in das Bewusstsein ein. Das Horaz-Zitat „Carpe diem“ nämlich wäre im heutigen Sprachgebrauch wohl eher eine Seltenheit, hätte es Keating im Film nicht als Leitspruch gedient. Dieses allein beweist bereits die Tragweite von „Der Club der toten Dichter“, an dem es für jeden Film-Interessieren keinen Weg vorbei gibt.


Daten:

USA 1989, 123 Minuten, FSK: 12
Regie: Peter Weir
Genre: Drama
Darsteller: Robin Williams, Ethan Hawke, Robert Sean Leonard, uvm.

Für Fans von:

Die Kinder des Monsieur Mathieu, Good Will Hunting, Die Klasse


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
moviepilot.de: 7,5 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5

Filmzitate:

“Carpe diem! Nutze den Tag! Macht etwas Außergewöhnliches aus Eurem Leben, da es vergänglich ist”

“Dieses ist eine Schlacht, ein Krieg, und Sie könnten Herz und Seele verlieren.”

“Ich ging in die Wälder, denn ich wollte wohl überlegt leben. Intensiv leben wollte ich, das Mark des Lebens in mich aufsaugen, um alles auszurotten, was nicht lebend war. Damit ich nicht in der Todesstunde inne würde, dass ich gar nicht gelebt hatte.”

“Poesie kann vieles beeinhalten, was uns die Augen öffnet.”

Auszeichnungen:

• 1990: Oscar für das beste Originaldrehbuch
• 1989: Political Film Society Award für Demokratie
• 1990: David di Donatello Bester ausländischer Film
• 1990: BAFTA-Film-Award in der Kategorie Bester Film
• 1991: César Bester Film

Der Club der toten Dichter bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Peter Weir:

1971: Homesdale
1974: Die Autos, die Paris auffraßen
1975: Picknick am Valentinstag
1977: Die letzte Flut
1979: Wenn der Klempner kommt
1981: Gallipoli
1982: Ein Jahr in der Hölle
1985: Der einzige Zeuge
1986: Mosquito Coast
1990: Green Card – Schein-Ehe mit Hindernissen
1993: Fearless – Jenseits der Angst
1998: Die Truman Show
2003: Master & Commander – Bis ans Ende der Welt


Weitere Filme mit:

• Robin Williams

Trailer zum Film (deutsch):

Der Club der toten Dichter ist ein Artikel von: mojoba.de

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Jim Jarmuschs „Night on Earth“ ist weniger ein üblicher Episodenfilm als vielmehr eine aus Fragmenten bestehende, kaleidoskopische Darstellung der Menschen und ihrer Welt. Scheinbar ohne inneren Zusammenhang verrichten die verschiedenen Taxifahrer in den verschiedensten Teilen der Welt ihren Dienst – einzig die Bewegung ihrer Fahrzeuge bleibt als offensichtliche Gemeinsamkeit. Und ähnlich verhält es sich auch mit den Passagieren, die ohne Vergangenheit in die Wagen steigen und gleichermaßen ohne Zukunft wieder aus. Allein dem Zuschauer bleibt es vergönnt, aus der Vogelperspektive seine Schlüsse zu ziehen, ohne jedoch, dass der Film eine Richtung vorgibt, in welche sich diese zu bewegen hätten.

„Night on Earth“ ist einer jener Filme, in denen es nicht zwingend auf das Gesagte ankommt. Denn was Roberto Benigni als geschwätziger Chauffeur so alles von sich gibt, ist ohnehin nicht zu verstehen. Das liegt nicht zuletzt daran, dass der Film nicht synchronisiert wurde und die Figuren in ihrer jeweiligen Landessprache sprechen – mit Untertiteln, versteht sich. So ist es vor allem die Jarmusch-typische Atmosphäre, die den Zuschauer gefangen nimmt und meditative Wirkung erzielt. „Night on Earth“ ist das Paradebeispiel dafür, dass ein Film nicht zwingend einen Plot oder eine übergeordnete Botschaft benötigt, um zu begeistern. So bewegt sich Jarmusch abermals im Bereich des Arthaus-Films, ohne sich allerdings im Vergleich zu ähnlichen Künstlern zu verlieren. Folglich ist „Night on Earth“ in seiner Definition auch weniger ein Film als ein echter Jarmusch.


Daten:

USA 1991, 123 Minuten, FSK: 16
Regie: Jim Jarmusch
Genre: Komödie | Drama
Darsteller: Gena Rowlands, Winona Ryder, Béatrice Dalle, uvm.

Für Fans von:

Coffee and Cigarettes, Down by Law, Delicatessen


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,6 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviepilot.de: 7,3 von 10


Night on Earth bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Jim Jarmusch:

1980: Permanent Vacation
1982: Stranger Than Paradise
1986: Coffee and Cigarettes
1986: Down by Law
1989: Coffee and Cigarettes II
1989: Mystery Train
1993: Coffee and Cigarettes
1995: Dead Man
1997: Year of the Horse
1999: Ghost Dog – Der Weg des Samurai
2002: Ten Minutes Older: The Trumpet
2003: Coffee and Cigarettes
2005: Broken Flowers
2009: The Limits of Control


Trailer zum Film (englisch):

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Werden alle Vorurteile, die so mancher Cineast gegenüber deutschen Filmen hegt, überwunden, könnte man ohne weiteres zur Ansicht gelangen, dass Hans Weingartners in aller Welt gelobtes Kammerspiel zu den besten Filmen der 2000er Jahre gehört. Denn: Die vier Hauptdarsteller verleihen ihren Figuren eine selten erlebte Glaubwürdigkeit, die Dialoge entwickeln sich logisch-nachvollziehbar und zudem gibt der Film seinen Zuschauern noch etwas mit, über das sie – wenn sie denn wollen – ihr ganzes Leben lang nachdenken können. Hier wird nämlich fern ab vom Che Guevara-Klischee laut über die Nützlichkeit und Anwendbarkeit von Freiheitsidealen philosophiert und wie diese in der Lebensplanung eines Menschen untergehen können. Und dabei schafft es der Film, die Gefahren eines Lehrstücks zu umgehen und weder zu verkopft noch zu ungestüm anzumuten – selbst Altmeister Volker Schlöndorff könnte sich hiervon eine (bedenklich dicke) Scheibe abschneiden.

„Die fetten Jahre sind vorbei“ gehört zu jenen Produktionen des jungen deutschen Kinos, die mehr sind als bloßes melancholisches Porträt der perspektivlosen Mittzwanziger. Ähnlich des ebenfalls großartigen „Sophie Scholl – Die letzten Tage“ mutet sich der Film nämlich eine Definition der Motivationen seiner Protagonisten zu, was ihn unverwechselbar zu einem wahren Glanzstück erhebt. Und neben all den zuweilen aus fragwürdigen Gründen gefeierten deutschen Filmen der Neuzeit bleibt „Die fetten Jahre sind vorbei“ dennoch ein kleiner Film, der seinen ganz eigenen Ansatz findet, ohne sich im Sog der zu einem Trend gewordenen Zeitgeschichtsaufarbeitung zu verlieren.


Daten:

Deutschland, Österreich 2004, 127 Minuten, FSK: 12
Regie: Hans Weingartner
Genre: Krimi | Drama
Darsteller: Daniel Brühl, Julia Jentsch, Stipe Erceg, uvm.

Für Fans von:

Ein Freund von mir, Muxmäuschenstill, Free Rainer

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,6 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,1 von 10

Filmzitate:

“Kiffen zerstört die revolutionäre Kraft der Jugend!”

“Wer unter 30 nicht links ist hat kein Herz, und wer mit über 30 immer noch links ist hat keinen Verstand!”

“Ich hab gesagt, ihr sollt renovieren und nicht ficken!”

Auszeichnungen:

• 2004: Bayerischer Filmförderpreis
• Auszeichnungen in Silber beim Deutschen Filmpreis als Bester Spielfilm und Burghart Klaußner als Bester Nebendarsteller

Die fetten Jahre sind vorbei bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Hans Weingartner:

1993: J-Cam
1995: Der Dreifachstecker
1999: Frank
2001: Das weisse Rauschen
2007: Free Rainer – Dein Fernseher lügt
2009: Gefährder


Trailer zum Film (deutsch):

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Das französische Kino steckt seit geraumer Zeit in einer Identitätskrise. Die große Zeit der Nouvelle Vague, als Frankreich in Sachen Kino-Kunst den Ton angab, ist längst vorbei. Und Schauspielergrößen wie Jean-Paul Belmondo haben niemals echte Nachfolger gefunden. Dennoch hat das französische Kino auch noch heute echte Filmperlen zu bieten, wenngleich man sich etwas länger auf die Suche begeben muss. Filme wie „Dialog mit meinem Gärtner“ sind allerdings jede Suche wert. Denn wenn die Franzosen bis heute eines beherrschen, dann ist es unaufdringliches Dialogkino. Die Gespräche zwischen dem Maler und seinem Gärtner drehen sich nämlich um die ganz einfachen Dinge, ohne den Anspruch, die Welt allgemeingültig zu erklären. Vielmehr wird der Zuschauer Zeuge einer ehrlichen Freundschaft, die eingebettet in die idyllische Umgebung etwas Seelenvolles vermittelt, was selbst den meisten wirklich erwähnenswerten amerikanischen Produktionen nicht gelingt. „Dialog mit meinem Gärtner“ ist ein kleiner Film, der vor allem jene Zuschauer erreicht, die zuhören wollen. Der Titel des Films ist nämlich gleichzeitig eine recht präzise Zusammenfassung der Handlung. Demnach ist das Werk für einen ausgelassen Film-Abend unter Freunden ein Tabu. Dennoch ist der Film ein guter Anfang für Film-Fans, die sich ansonsten weniger für kleinere europäische Produktionen interessieren. Denn trotz reduzierter Handlung versteht sich der Film keineswegs als Arthaus-Kino, das sich ausschließlich an ausgemachte Cineasten wendet. Ein anregendes Gespräch ist schließlich für alle da.


Daten:

Frankreich 2007, 109 Minuten, FSK: 0
Regie: Jean Becker
Genre: Komödie | Drama
Darsteller: Daniel Auteuil, Jean-Pierre Darroussin, Fanny Cottençon, uvm.


Für Fans von:

So ist Paris, Sideways, Saint Jacques – Pilgern auf Französisch


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,0 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
moviepilot.de: 8,8 von 10
moviemaze.de: 95 von 100%


Filmzitate:

“Aber weißt du, ich musste mich in meinem Eisenbahnerleben so oft anschnauzen lassen, da weiß ich wie man andere anschnauzt.”

“Wie erklärt man Malerei? Malerei die einem auffüllt, einem zum weinen bringt, die einem jubeln lässt? Das übersteigt meine Fähigkeiten. Ist unmöglich.”

“Dieses Kaff, wenn du so willst, sind meine Wurzeln. Hier bin ich gewachsen wie alles was uns umgibt. Verstehst du?”

Auszeichnungen:

• Jean-Pierre Darroussin wurde für die Rolle des Léo 2008 für den César nominiert

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auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Jean Becker:

1961: Sie nannten ihn Rocca
1964: Der Boß hat sich was ausgedacht
1965: Eine französische Ehe
1966: Geliebter Schuft
1983: Ein mörderischer Sommer
1995: Elisa
1999: Ein Sommer auf dem Lande
2001: Un crime au paradis
2003: Effroyables jardins
2008: Tage oder Stunden
2010: “La tête en friche”


Trailer zum Film (deutsch):

Dialog mit meinem Gärtner ist ein Artikel von: mojoba.de

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