Obwohl sich Joe Wriths beeindruckendes Drama nicht gänzlich unfallfrei durch die knapp 120 Minuten Spielzeit manövriert und in ausgewählten Moment im Umgang mit seinem Protagonisten etwas ungelenk anstellt, dürfte „Der Solist“ bei den meisten Cineasten einen (positiv) bleibenden Eindruck hinterlassen. Grund hierfür ist vor allem das außerordentlich mitreißende Spiel von Jamie Foxx, der ähnlich wie in seiner Rolle als Ray Charles im Biopic „Ray“ brilliert und seiner Figur eine tragisch anmutende Tiefe verleiht, die es braucht, damit der Film seine berührende Wirkung erzielen kann. Aufgrund der stimmig eingeflochtenen Rückblenden, in denen die Anfänge von Nathaniels Niedergang dokumentiert werden, erhält der Zuschauer einen allumfassenden Einblick in das traurige weil unvermeidlich erscheinende Schicksal eines Hochbegabten, der durch das soziale Raster fällt und damit seinem ganz persönlichen Untergang geweiht ist. Denn weniger als sozial geprägtes Rührstück versteht sich der Film als psychologische Studie über ein von Krankheit gezeichnetes Individuum und seinen letztendlich wenig beholfenen Retter.

Ähnlich wie in der Literatur ist die Schizophrenie auch im Film ein nicht gerade selten vorkommendes Leitmotiv. Wer sich für die verschiedenen filmischen Darstellungsformen der Krankheit interessiert, dem sei an dieser Stelle der deutsche Film „Das weisse Rauschen“ empfohlen, in dem Daniel Brühl als angehender Student nach Köln zieht, um letztendlich von der Krankheit an den Rand des Wahnsinns gebracht zu werden.


Daten:

Großbritannien, USA, Frankreich 2009 , 117 Minuten, FSK: 12
Regie: Joe Wright
Genre: Drama | Biographie | Musik
Darsteller: Jamie Foxx, Robert Downey Jr., Catherine Keener uvm.

Für Fans von:

Blind Side – Die große Chance, The Fall


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 6,7 von 10
moviepilot.de: 5,9 von 10
Filmstarts.de: 1,5 von 5
moviemaze.de: 80 von 100%

Filmzitate:

“Da draußen ist eine ganze Welt, die auf dich wartet.”

“Ich hab noch nie im Leben etwas so sehr geliebt, wie er die Musik.”

“Wäre ein kleiner Tritt nicht menschlicher, als ihn hier auf der Straße zu lassen in dieser verlorenen Kolonie gebrochener, hilfloser Seelen …”

“Manche Menschen muss man einfach so lassen wie Sie sind.”

Auszeichnungen:

• Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW): Prädikat besonders wertvoll

Der Solist bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Joe Wright:

2005: Stolz und Vorurteil
2007: Abbitte
2011: Wer ist Hanna?


Weitere Filme mit:

• Robert Downey Jr.

Trailer zum Film (deutsch):

Der Solist ist ein Artikel von: mojoba.de

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Legendäre Musiker erhalten irgendwann zwangsläufig eins. Ihr eigenes Biopic nämlich. Jim Morrison hat es Anfang der 90er Jahre mit Oliver Stones „The Doors“ bekommen und Ray Charles Mitte des vergangenen Jahrzehnts mit Tyler Hackfords „Ray“. Da erscheint es nur recht und billig, dass auch der König des Country postum eine filmische Würdigung erfährt, die sich nicht hinter erwähnten Biopics zu verstecken braucht. Denn dank eines glänzend aufgelegten Joaquin Phoenix, der sich scheinbar spielend in die ambivalente Figur des Johnny Cash hineinfinden konnte, gehört „Walk the Line“ zu den unterhaltsamsten Vertretern seiner Zunft. Dass die Konzertausschnitte vielleicht etwas zu kurz kommen und Regisseur James Mangold seinen Fokus auf das zwiespältige Privatleben Johnny Cashs legt, dürfte nur die wenigsten Cineasten bitter aufstoßen lassen. Cashs ausschweifender Lebenswandel inklusive Drogenabhängigkeit und zahllosen Affären bietet nämlich mehr als ausreichend Stoff, um den Zuschauer mit erinnerungswürdigen Szenen zu versorgen. Dass der Film dabei nicht ohne die eine oder andere (kurze) Länge auskommt, sollte angesichts der zumeist straffen Erzählweise kein relevanter Kritikpunkt sein.

Beinahe alle Musiker-Biopics haben immer das gleiche Problem. Denn Cineasten, die sich nicht für die Musik des behandelten Stars interessieren, finden oftmals nur mit Mühe den Zugang zur filmischen Biografie. Im Falle von „Walk the Line“ sollten allerdings auch all diejenigen den Mut finden, sich dem Film zu widmen, die ansonsten vielleicht nicht so viel mit „Ring of Fire“ und Co. anfangen können. Verdient hätte es das Biopic (und Johnny Cash) nämlich alle Male.


Daten:

USA, Deutschland 2005, 136 Minuten, FSK: 6
Regie: James Mangold
Genre: Biographie | Drama | Musik | Romanze
Darsteller: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Robert Patrick, uvm.

Für Fans von:

Johnny Cash, Crazy Heart, Control


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,9 von 10
moviepilot.de: 7,5 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
moviemaze.de: 76 von 100%

Filmzitate:

“Ich hatte zwar nie Talent, aber ich habe das Beste aus dem gemacht, was ich hatte! Kannst du das auch von dir behaupten?”

“Du trägst schwarz, weil du nichts besseres hast, du hast deinen Rhythmus gefunden, weil du nicht schneller spielen kannst und du hast mich geküsst, weil es einfach so passiert ist?!”

“Für unsere Songs kommen wir alle in die Hölle.”

“Nehmen wir an sie wurden angefahren, und sie liegen sterben auf der Straße und sie haben gerade nur Zeit einen Song zu singen, einen Song an den sich die Leute erinnern bevor sie zu Staub werden einen Song.”

Auszeichnungen:

• 2006: Oscar in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin
• 2006: Auszeichnung bei den Golden Globe in 3 Kategorien

Walk the Line bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von James Mangold:

1995: Liebeshunger
1997: Cop Land
1999: Durchgeknallt
2001: Kate und Leopold
2003: Identität – Identity
2007: Todeszug nach Yuma
2010: Knight and Day


Trailer zum Film (deutsch):

Walk the Line ist ein Artikel von: mojoba.de

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Was einen Film zu einem Kultfilm macht, ist nicht immer unbedingt leicht zu definieren. Denn was die einen kultig finden, finden andere vielleicht eher doof. Bei „Blues Brothers“ dürften die Meinungen allerdings nicht so weit auseinander gehen. Denn John Landis’ Action-Komödie mit gehörigem Musik-Anteil zählt wohl für die meisten Kino-Interessierten zu den Kultfilmen. Anfang der 80er Jahre sorgte „Blues Brothers“ nämlich für einen wahren Hype und machte Dan Aykroyd und John Belushi zumindest vorübergehend zu Kino-Weltstars. Allwetter-Sonnenbrillen, unzählige gecrashte Polizei-Autos und ein Soundtrack, der bis heute zu den besten der Filmgeschichte zählt, machen den Film zu einem echten Erlebnis. Dass nebenbei eine ganze Horde von berühmten Schauspielern und Musikern in Gastrollen zu sehen sind, rundet das Gute-Laune-Feuerwerk zuschauerfreundlich ab. Dass die Handlung dabei nur als wenig ernstzunehmendes Vehikel dient, um die bluesgeschwängerten Brüder von einem irrsinnigen Spektakel ins nächste rauschen zu lassen, sollte jedem Kino-Fan von vornherein bewusst sein. Für leise Töne ist hier nämlich kein Platz.

„Blues Brothers“ gehört zu jenen Filmen, die beinahe jeder kennt und die beinahe jeder einmal gesehen hat. Und sollte es dennoch noch jemanden geben, dem aus unbekannten Gründen sein erstes „Blues Brother“-Erlebnis noch bevorsteht, dann kann man ihn nur beglückwünschen. Auf ihn wartet nämlich ein echter Kultfilm – ohne Wenn und Aber.


Daten:

USA 1980, 142 Minuten, FSK: 12
Regie: John Landis
Genre: Action | Komödie | Musik | Musical
Darsteller: John Belushi, Dan Aykroyd, Cab Calloway, uvm.

Für Fans von:

High Fidelity, The Big Lebowski, Radio Rock Revolution


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,9 von 10
moviepilot.de: 7,9 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviemaze.de: 95 von 100%

Filmzitate:

“Die schwarzen Tasten sind praktisch umsonst.”

“Es sind 106 Milen bis nach Chicago. Wir haben einen vollen Tank, eine halbvolle Packung Zigaretten, es ist dunkel und wir tragen Sonnenbrillen. -Tritt drauf!”

“Was für Musik spielen Sie denn hier? – Oh, wir haben beides: Country und Western!”

“Sind sie von der Polizei? – Nein, Ma”am, wir sind Musiker.”

Blues Brothers bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von John Landis:

1973: Schlock – Das Bananenmonster
1977: Kentucky Fried Movie
1978: Ich glaub’, mich tritt ein Pferd
1981: American Werewolf
1983: Die Glücksritter
1983: Thriller
1985: Kopfüber in die Nacht
1985: Spione wie wir
1986: Drei Amigos
1987: Amazonen auf dem Mond oder Warum die Amis den Kanal voll haben
1988: Der Prinz aus Zamunda
1991: Oscar – Vom Regen in die Traufe
1991: Black or White
1992: Bloody Marie – Eine Frau mit Biß
1994: Beverly Hills Cop III
1998: Susan’s Plan
1998: Blues Brothers 2000
2010: Burke & Hare


Links zum Film:

Blues Brothers auf moviepilot.de


Trailer zum Film (englisch):

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Jeff Bridges erhielt 2010 für seine Rolle als heruntergekommener Country-Sänger den Oscar als bester Hauptdarsteller und krönte damit seine bisher durchaus beeindruckende Karriere. Und im Gegensatz zu manch anderem Ausgezeichneten erhielt Bridges die Trophäe für die richtige Rolle. „Crazy Heart“ lebt nämlich von der grandiosen Performance Bridges’, durch die der Film überhaupt erst zum Leben erweckt wird. Zwar ist die Rolle des trunksüchtigen und raubeinigen Ex-Genies Bad Blake für einen gestandenen Hollywood-Schauspieler eine durchaus dankbare Angelegenheit, allerdings vollbringt Bridges das Kunststück, seiner Figur das gewisse Etwas zu verleihen, was den Film in letzter Konsequenz zu einem wirklichen Highlight werden lässt. Dabei stehen vor allem die tragikomischen Züge Blakes im Vordergrund, welche die eher schwermütige Inszenierung entkrampfen und in den richtigen Momenten für zuweilen absurd-heitere Momente sorgen. „Crazy Heart“ funktioniert daher auch eher als typischer Hollywood-Film, in dem es um eine verlotterte aber niemals tatsächlich verzweifelte Figur geht. Die wahren Abgründe des Bad Blake bleiben hingegen im Verborgenen. Letzten Endes handelt es sich bei „Crazy Heart“ nämlich immer noch um halbwegs mainstreamige Hollywood-Produktion, die in ihrer Inszenierung wenige Überraschungen bietet.

„Crazy Heart“ ist ein ungemein unterhaltsamer Film, der mit seinem verschrobenen, aber immer liebenswürdigen Protagonisten punkten kann. Der Film sei daher jedem Cineasten empfohlen, der etwas mit Musiker-Biopics anfangen kann und der sich darüber hinaus nicht vom entsprechenden Anteil von Country-Songs abschrecken lässt.


Daten:

USA 2009, 112 Minuten, FSK: 6
Regie: Scott Cooper
Genre: Drama | Musik | Romanze
Darsteller: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Colin Farrell, uvm.

Für Fans von:

Walk the Line, I’m Not There, High Fidelity


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,4 von 10
moviepilot.de: 7,0 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
moviemaze.de: 95 von 100%

Filmzitate:

“Wie ist ihr richtiger Name? Mein richtiger Name wird auf meinem Grabstein stehen. Bis es soweit ist sagen sie einfach Bad.”

“Wie wärs, wenn du mal ein Paar Songs schreibst anstatt dich volllaufen zu lassen.”

“Und woher kommen diese ganzen Songs? Leider mitten aus dem Leben.”

“Sie dürfen hier umsonst bowlen solange sie wollen.”

Auszeichnungen:

• 2010: Golden Globe Awards in den Kategorie Bester Hauptdarsteller und Bester Filmsong
• 2010: Oscars in den Kategorien Bester Hauptdarsteller und Bester Song

Crazy Heart bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Scott Cooper:

2009: For Sale by Owner


Weitere Filme mit:

Colin Farrell
Jeff Bridges


Links zum Film:

Crazy Heart auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

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Schweden liegt derzeit voll im Trend. Im Fernsehen haben schwedische Krimi-Serien ähnlich immensen Erfolg wie ihre gedruckten Pendants in den Bestseller-Listen der Buchhändler. Schwedisches Kino führt hierzulande allerdings beim breiten Kino-Publikum eher ein Schattendasein, obwohl gerade die Skandinavier eine bedeutende Kino-Tradition aufzuweisen haben. „Wie im Himmel“ beweist dabei, dass auch neueres schwedisches Kino ein echter Hingucker sein kann. Regisseur Kay Pollak gelingt nämlich das seltene Kunststück, seinen herzerwärmenden Film nicht als bloßes Rührstück wirken zu lassen. Denn trotz der vorhersehbaren Handlung weiß „Wie im Himmel“ mit kleinen aber interessanten Einfällen zu überraschen und gewinnt damit bereits zu Anfang die Gunst des Zuschauers. Dass die beinahe schon philosophische Romantik, in einem abgehalfterten Dorf-Chor und nicht in der großen weiten Welt seine Erfüllung zu finden, mit dem nötigen Fingerspitzengefühl transportiert wird, versteht sich dabei beinahe von selbst.

Wer kleine, ehrliche Filme mag, der kann getrost zu „Wie im Himmel“ greifen. Chormusik-Verächter sollten sich hingegen zweimal überlegen, ob Kay Pollaks Werk das Richtige für sie ist. Denn neben der aufkeimenden Liebesgeschichte zwischen Daniel und Lena spielt die Musik erwartungsgemäß eine Hauptrolle im Film und dürfte wohl nicht jedermanns Sache sein. Aber schwedisches Kino ist derzeit in den meisten Fällen ohnehin nichts für die breite Masse. Etwas Schlechtes muss das bekanntermaßen allerdings nicht bedeuten. Zum Glück für alle Cineasten.


Daten:

Schweden 2004, 132 Minuten, FSK: 12
Regie: Kay Pollak
Genre: Drama | Musik | Romanze
Darsteller: Michael Nyqvist, Frida Hallgren, Barbro Kollberg, uvm.

Für Fans von:

Die Kinder des Monsieur Mathieu, Jenseits der Stille, Once


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,5 von 10
moviepilot.de: 6,5 von 10
Filmstarts.de: 3 von 5

Filmzitate:

“Schon als ich noch ein kleiner Junge war,… wollte ich immer nur eine Musik machen,… die die Herzen der Menschen öffnet… Das war mein Traum.”

“Ich habe Pläne für diesen Chor!”

“Mein Großvater wird wieder in die Schule gehen und noch einen Engel malen.”

Auszeichnungen:

• Nominierung bei der Oscarverleihung 2005 als Bester fremdsprachiger Film
• Nominierung für Stefan Nilsson als Bester Komponist beim Europäischen Filmpreis 2005

Wie im Himmel bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Kay Pollak:

1976 – Elvis! Elvis!
1980 – Heimliche Ausflüge
1986 – Älska mig


Trailer zum Film (deutsch):

Wie im Himmel ist ein Artikel von: mojoba.de

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Obwohl Regisseur Woody Allen sein Biopic mit Zeitzeugeninterviews würzt, die durchaus glaubhaft den Eindruck vermitteln, dass es sich bei Emmet Ray um eine Galionsfigur des Jazz handelt, sollte man wissen: Emmet Ray ist eine fiktive Figur und hat niemals tatsächlich existiert. Virtuos spinnt Allen ein Netz aus fiktiven und realen Figuren, aus erfundenen Geschichten und dokumentarischen Zeitzeugnissen, das eine eigentümliche, ganz eigene Atomphäre der Authentizität erzeugt und den Zuschauer in die Welt des Swing entführt. Dass dabei vor allem der grandiose Soundtrack überzeugt und der Film in den „Jazz-Momenten“ seine besten Szenen hat, beweist, dass „Sweet and Lowdown“ genau weiß, worum es bei einer Musiker-Biographie geht. Sean Penn liefert als raubeiniges Genie darüber hinaus eine beeindruckende Vorstellung ab, die bis heute zu den absoluten Höhepunkten seiner außergewöhnlichen Karriere zählt, wenngleich der Film nicht unbedingt zu den populärsten seiner Zunft gehört. Ebenso erwähnenswert ist das Spiel Samantha Mortons, welche als Hattie den zuweilen unerträglichen Charakter Emmet Rays in stummer und bitter-süßer Traurigkeit erträgt.

Musiker-Biopics gibt es wie Sand am Meer. Filme wie „Walk the Line“ über Johnny Cash oder „Ray“ über Ray Charles machten gar vor ganz großem Publikum auf sich aufmerksam. „Sweet and Lowdown“ ist hingegen ein kleinerer Film, den die meisten erst noch für sich entdecken müssen. Aber das ist manchmal gar nicht so schlecht.


Daten:

USA 1999, 95 Minuten, FSK: 6
Regie: Woody Allen
Genre: Komödie | Musik
Darsteller: Sean Penn, Anthony LaPaglia, Samantha Morton, uvm.

Für Fans von:

Crazy Heart, High Fidelity, Jazzclub, School of Rock

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb.de: 7,2 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,0 von 10

Auszeichnungen:

• Auszeichnung für Sean Penn als Bester Hauptdarsteller & Samantha Morton als Beste Nebendarstellerin bei den Academy Awards und Golden Globes 2000

Sweet and Lowdown bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Woody Allen:

1969: Woody, der Unglücksrabe
1971: Bananas
1972: Was Sie schon immer über Sex wissen wollten…
1973: Der Schläfer
1975: Die letzte Nacht des Boris Gruschenko
1977: Der Stadtneurotiker
1978: Innenleben
1979: Manhattan
1980: Stardust Memories
1982: Eine Sommernachts-Sexkomödie
1983: Zelig
1984: Broadway Danny Rose
1985: The Purple Rose of Cairo
1986: Hannah und ihre Schwestern
1987: Radio Days
1987: September
1988: Eine andere Frau
1989: New Yorker Geschichten, dritter Teil Ödipus Ratlos
1990: Verbrechen und andere Kleinigkeiten
1990: Alice
1991: Schatten und Nebel
1992: Ehemänner und Ehefrauen
1993: Manhattan Murder Mystery
1994: Bullets Over Broadway
1995: Geliebte Aphrodite
1996: Alle sagen: I love you
1997: Harry außer sich
1998: Celebrity
2000: Schmalspurganoven
2000: Cuba Libre – Dümmer als die CIA erlaubt!
2001: Im Bann des Jade Skorpions
2002: Hollywood Ending
2003: Anything Else
2004: Melinda und Melinda
2005: Match Point
2006: Scoop – Der Knüller
2007: Cassandras Traum
2008: Vicky Cristina Barcelona
2009: Whatever Works
2010: You Will Meet a Tall Dark Stranger
2010: Midnight in Paris

Weitere Filme mit:

Sean Penn
Uma Thurman


Links zum Film:

Sweet and Lowdown auf film-zeit.de


Trailer zum Film (engl.):

Sweet and Lowdown ist ein Artikel von: mojoba.de

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Nun, man muss nicht unbedingt Böses im Sinn haben, um ohne weiteres zu der Überzeugung zu gelangen, dass Ray Charles kein besonders angenehmer Zeitgenosse war. Unverbesserlich drogenabhängig, untreu, egozentrisch – wohl keine Attribute, die man besonders häufig auf Sympathieträger anwendet. Hier aber muss man einen anderen, mehr weitreichenderen Hebel ansetzen. Wenn man so will den des Sex, Drugs und Souls. Ray Charles nämlich ist wohl in einer Reihe mit Rocklegenden wie Jimi Hendrix, Jim Morrison oder Kurt Cobain zu nennen, selbst wenn er älter als 27 wurde und zudem einem anderen Musikstil frönte. Wenn man jedoch Jamie Foxx, der beinahe unwirklich präzise in die Rolle des Ray Charles schlüpft, beim Musizieren beiwohnt, dann muss ein jeder spüren, dass die Songs Ausdruck größtmöglicher und damit oftmals selbstzerstörerischer Leidenschaft sind. Ray Charles lebte seine Musik – in allen unendlichen Höhen und Tiefen.

Und Hackfords Film unternimmt den durchaus schwierigen (und in vergleichbaren Fällen oftmals gescheiterten) Versuch, dies alles in schwül-bräunlichen Bildern einzufangen, die dem Zuschauer auf dem Sofa die Schweißperlen der Südstaaten auf die Stirn treiben sollen. Und tatsächlich – es gelingt. Denn „Ray“ gehört mit Sicherheit zu den besten Musikerbiographien überhaupt, die es versucht haben, mehr dem flammenden Charakter ihrer Hauptfigur näher zu kommen, als bloße chronologische Abhandlung biographischer Fakten zu sein. Dass Foxx 2005 für seine (unerklärlich) großartige Darstellung den Oscar erhielt, versteht sich natürlich von selbst.


Daten:

USA 2004, 152 Minuten, FSK: 12
Regie: Taylor Hackford
Genre: Jazz-Blues-Drama
Darsteller: Jamie Foxx, Kerry Washington, Regina King, uvm.


Für Fans von:

Walk The Line, I’m Not There, Blues Brothers


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
moviepilot.de: 7,0 von 10
Filmstarts.de: 8 von 10
moviemaze.de: 93 von 100%


Filmzitate:

“Bist du blind? Wir sind eine Country-Band!” – “Ja, ich bin blind, schon seit ich sieben war…”

“Es ist unnatürlich so viele Tote zu sehen.”
Ray: “Es ist unnatürlich den Tod zu sehen.”

“Ich höre so, wie du siehst.”

Auszeichnungen:

2 Auszeichnungen und 4 Nominierungen bei der 77. Oscar Verleihung
Bei den BAFTA-Awards 2 Auszeichnungen und 2 Nominierungen und bei der Golden Globe Verleihung eine Auszeichnung für Jamie Foxx als Bester Darsteller und eine Nominierung als Bester Film


Ray bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Taylor Hackford:

1982: Ein Offizier und Gentleman
1984: Gegen jede Chance
1985: White Nights
1987: Chuck Berry
1987: La Bamba – Musikfilm/Drama
1988: Ein Leben voller Leidenschaft
1991: Geboren in Queens
1993: Blood in, Blood out
1995: Stephen King’s Dolores
1996: When We Were Kings
1997: Im Auftrag des Teufels
1999: Greenwich Mean Time
2000: Lebenszeichen – Proof of Life


Trailer zum Film (deutsch):

Ray ist ein Artikel von: mojoba.de

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Erfolglos tingelt er von Straßenecke zu Straßenecke und verdient sich mit selbstgeschriebenen Songs ein paar maue Ocken, während er von der ganz großen Musikkarriere träumt. Als er eine tschechische Immigrantin und Pianistin (Markéta Irglová) kennenlernt, schöpft er wieder Hoffnung – auf Erfolg, aber auch Hoffnung auf ein Überwinden einer lang verlorenen Liebe. Der Film kommt überraschenderweise mit kargen Bildern der irischen Metropole gut aus, man merkt ihm das kleine Budget an. Aber in den Gesichtern der beiden spiegelt sich resignierte, zugleich immer noch träumerische Ziellosigkeit, die eigentlich jedes weitere Wort überflüssig macht. Die Songs, die übrigens von Hansard und Irglová selbst geschrieben wurden (beide Sänger sind auch im echten Leben Musikkollegen), runden „Once“ zu einem wunderschönen kleinen melodischen Stück ab. Vermutlich wird er niemals groß rauskommen, aber umso kostbarer bleibt dieses filmische Kleinod.


Daten:

Irland 2007, 84 Minuten, FSK: 12
Regie: John Carney
Genre: Drama | Musik | Romanze
Darsteller: Glen Hansard, Markéta Irglová, Hugh Walsh, usw.


Für Fans von:

Buena Vista Social Club, Der Klang des Herzens, Wonder Boys


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,1 von 10
moviepilot.de: 7,4 von 10
Filmstarts.de: 4 von 8
moviemaze.de: 92 von 100%


Auszeichnungen:

• Auszeichnung beim Independent Spirit Awards 2008 als bester ausländischer Film
• Auszeichnung beim Chlotrudis Award 2008 als bester Film

Once bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von John Carney:

1996: November Afternoon
2000: On the Edge


Trailer zum Film (englisch):

Once ist ein Artikel von: mojoba.de

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„Die Kinder des Monsieur Mathieu“ spielt im Jahre 1949 im Internat „Fond de l’Étang“, wo Clément Mathieu als arbeitsloser Musiker die Stelle eines Erziehers übernimmt und gleich am ersten Tag auf eine Szene trifft, die exemplarisch für den melancholisch sensiblen Grundtenor des Filmes steht: Der kleine Pépinot steht in eisiger Kälte am Eingangstor und gibt zu verstehen, dass er auf Samstag warten würde; den Tag, an dem ihn sein Vater angeblich abholen will. Dass dies niemals geschehen wird und jeder einzelne der Jungen gleichzeitig unter seinem persönlichen Schicksal, der Einsamkeit und der strengen Regentschaft des Internatsdirektors Rachin (François Berléand) zu leiden hat, wird sehr schnell klar. Also versucht Mathieu, den Jungen über das gemeinsame Singen im Chor neue Lebensfreude und Hoffnung zu geben, was sich durch mehrere Zwischenfälle und nicht zuletzt Rachin selbst als schwieriges Unterfangen erweist und schließlich zur Entlassung Mathieus führt. Tragend in diesem Film ist neben der Besetzung vor allem die anrührende Knabenchor-Musik, die von Les Petits Chanteurs de Saint-Marc (Die kleinen Sänger von Sankt Markus) stammt, ein Chor, deren Mitglieder alle Schüler des Saint-Marc-Zentrum bei Lyon sind, bei dem auch der Darsteller des Pierre Morhange, Jean-Baptiste Maunier, seine Karriere begann. Absolut sehenswert – traurig schön.


Daten:

Frankreich 2004, 93 Minuten, FSK 6
Regie: Christophe Barratier
Genre: Drama | Musik
Darsteller: Gérard Jugnot, François Berléand, Jean-Baptiste Maunier, uvm.


Für Fans von:

Billiy Elliot, Der Klang des Herzens, Wonder Boys


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb.de: 7,8 von 10
moviepilot.de: 7,7 von 10
Filmstarts.de: 3,5 von 5


Filmzitate:

“Er ist sich dessen nicht bewusst, aber seine Stimme ist ein wahres Wunder!”

“Ich habe es immer gewusst: Eines Tages wird meine Musik aufgeführt. Mein Name ist Clement Mathieu, ich bin Musiker. Jede Nacht komponiere ich für sie.”

“Falls dus nicht weißt: Du singst wie n rostiger Eimer.”

“Gehen sie zum Teufel!” “Nein, ich verlasse ihn gerade.”

Auszeichnungen:

• Nominierung für den Oscar 2005 in der Kategorie Besten Filmsong und Bester Fremdsprachigen Film
• 8 Nominierungen bei César 2005
• Nominierung als Bester europäischer Film beim Goya 2006

Die Kinder des Monsieur Mathieu bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Christophe Barratier:

2002: Les Tombales
2008: Paris, Paris – Monsieur Pigoil auf dem Weg zum Glück


Trailer zum Film:

Die Kinder des Monsieur Mathieu ist ein Artikel von: mojoba.de

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Liebhaber des Schneiderschen Humors kommen um diesen gewohnt abgedrehten und mit vielseitiger Musik bestückten vierten Film des Allround-Talents nicht herum. Helge Schneider ist verantwortlich für Drehbuch, Regie und Musik und übernimmt, einmal mehr, zusätzlich gleich mehrere Rollen. „Jazzclub“ ist ein tiefer Griff in Helge Schneiders schier unerschöpfliche Ideenkiste der Albernheiten, der sich in so gefälligen Namen wie der Agentur Señora Fuck, für die Teddy Schu u.a. tätig ist, oder auch der Nebenrolle des Pflasterverkäufers (Peter Thoms) mit dem Werbeslogan „Zwei Meter – zwei Mark!“ manifestiert. Ruhepol im chaotischen Leben des Teddy Schu bildet – neben dem amnestischen Obdachlosen Charly (Charlie Weiss) – der Jazzclub, in dem er sich gemeinsam mit seinen Freunden, dem Schlagzeuger Howard Risk (Pete York) und dem Bassisten Steinberg (Jimmy Woode), dem Traum verschrieben hat, einmal mit dem Jazz-Schlagzeuger Earl Mobileh zu spielen. Kehrt der Film mit dem Alkohol-Tod des Clubbesitzers Willi (Horst Mendroch) für einen kurzen Moment auf den Boden der Tatsachen zurück, folgt mit dem anschließenden Schlussteil gleich wieder der Gipfel der übersteigerten Absurdität: Ein UFO mit grünen Aliens lädt das Jazz-Trio zusammen mit dem Bruder des verstorbenen Clubbesitzers und dem Obdachlosen zum Mitkommen und Musizieren ein, woraufhin letzterer, überraschend seiner Amnesie entledigt, seine wahre Identität erkennt: Earl Mobileh. Eine bizarre wie musikalische Komödie in bester Helge Schneider-Manier.


Daten:

Deutschland 2004, 80 Minuten, FSK: 0
Regie: Helge Schneider
Genre: Komödie | Musik
Darsteller: Helge Schneider, Jimmy Woode, Pete York, Susanne Bredehöft


Für Fans von:

00 Schneider, Das Leben des Brian


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb.de: 6,5 von 10
moviepilot.de: 5,9 von 10
Filmstarts.de: 3 von 5


Filmzitate:

“2 Meter 2 Mark, 2 Meter 2 Mark.”

“Rauch doch nicht so viel.” “Ich bin ein Musiker, es muß sein.” “Achso.”

“Ich glaub ich hät sie schonmal irgendwo anders gesehen.” “Schon möglich. Ich spiel Jazzklavier im alten Götzinger.” “Ach du scheiße. Jetz” weiß ich. Da steht ja garnichts von Jazzclub dran da bei euch. Da will man nen anständiges Bier trinken und klimpert einer tatsächlich die ganze Zeit auf den Nerven herum auf deinem Scheißinstrument und dann wollt ihr dafür auch noch Geld haben für die Scheiße, für die verdammte Scheißemusik. Für diese Scheiße.”

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Weitere Filme von Helge Schneider:

1986 Johnny Flash (mitwirkend)
1991 Manta – Der Film (mitwirkend)
1993 Texas
1994 00 Schneider
1996 Praxis Dr. Hasenbein
2004 7 Zwerge – Männer allein im Wald (mitwirkend)
2006 7 Zwerge – Der Wald ist nicht genug (mitwirkend)
2007 Mein Führer (mitwirkend)
2008 Chaostage (mitwirkend)


Trailer zum Film:

Jazzclub – Der frühe Vogel fängt den Wurm ist ein Artikel von: mojoba.de

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