Zeit seines Erscheinens erntete „The Number 23“ nur wenig Lob von den Kritikern und wird auch heute nicht unbedingt zu den Highlights des Genres gezählt. Dabei hat Joel Schumachers Film so einiges zu bieten, was den aufmerksamen Cineasten aufhorchen lassen sollte. Jim Carrey sich in einer ernsten Rolle versuchen zu sehen, hat nämlich etwas. Und anders als etwa Komiker-Kollege Robin Williams in „One Hour Photo“ gelingt es Carrey, seiner Figur eine mysteriöse Aura zu verleihen, die den Film sehenswert macht. Dass das Drehbuch zum Ende etwas überdreht wirkt und die doppelbödigen Verwicklungen letztendlich einen Hauch zu verwirrend präsentiert, dürfte den wetterfesten Cineasten nicht abschrecken. Denn wer sich erst einmal damit arrangiert hat, nicht immer auf den ersten Blick durchblicken zu können, der wird mit einem atmosphärischen Mystery-Thriller belohnt, der nicht zuletzt von der stets spannenden Frage lebt, was Realität und was Fiktion ist. Als besonders gelungen ist hierbei die düster anmutende Atmosphäre zu bezeichnen, die den zunehmenden Wahn des Protagonisten in durchaus erinnerungswürdigen Bildern offenbar werden lässt.

Obwohl „The Number 23“ kein perfekter Thriller ist, sei der Film allen Cineasten empfohlen, die sich für einen atmosphärischen Film interessieren, in dem ein überzeugend agierender Jim Carrey eine der Hauptattraktionen darstellt. Besser als sein wenig schmeichelhafter Ruf ist der Film zumindest alle Male.


Daten:

USA 2007, 99 Minuten, FSK: 16
Regie: Joel Schumacher
Genre: Drama | Mystery | Thriller
Darsteller: Jim Carrey, Virginia Madsen, Logan Lerman, uvm.


Für Fans von:

Vanilla Sky, Zimmer 1408, 23 – Nichts ist so wie es scheint


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 6,2 von 10
moviepilot.de: 5,4 von 10
Filmstarts.de: 3,5 von 5
moviemaze.de: 23 von 100%


Filmzitate:

“Ich hatte nur noch eine Zahl im Kopf.”

“Es ist als würde hier mein Leben immitiert.”

“Ist 23 damit ein Segen oder ein Fluch?”

“Ich hab geträumt, dass ich dich umbringe.”

Auszeichnungen:

• Eine Nominierung bei den Teen Choice Award 2007
• Eine Nominierung bei den World Soundtrack Awards

The Number 23 bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Joel Schumacher:

1981: Die unglaubliche Geschichte der Mrs. K.
1983: Die Chaotenclique
1986: St. Elmo’s Fire
1987: The Lost Boys
1989: Seitensprünge
1990: Flatliners – Heute ist ein schöner Tag zum Sterben
1991: Entscheidung aus Liebe
1993: Falling Down – Ein ganz normaler Tag
1994: Der Klient
1995: Batman Forever
1996: Die Jury
1997: Batman & Robin
1999: 8mm – Acht Millimeter
1999: Makellos
2000: Tigerland
2002: Bad Company – Die Welt ist in guten Händen
2002: Nicht auflegen!
2003: Die Journalistin
2004: Das Phantom der Oper
2009: Blood Creek
2010: Twelve
2011: Trespass


Weitere Filme mit:

Jim Carrey


Links zum Film:

The Number 23 auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

The Number 23 ist ein Artikel von: mojoba.de

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Obwohl die Filme von M. Night Shyamalan auch heute noch in aller Regelmäßigkeit 100 Millionen US-Dollar und mehr in die Produktionskassen spülen, hat der in Indien geborene Regisseur das Prädikat des Regie-Wunderkindes längst eingebüßt. Zu belanglos kamen Shyamalans Werke in den letzten Jahren daher. Anfang des Jahrtausends sah das allerdings noch ganz anders aus. Nach seinem Welterfolg „The Sixth Sense“ warteten Kritiker und Cineasten im Jahre 2000 gleichermaßen gespannt auf sein neues Mystery-Drama „Unbreakable“. Und obwohl Bruce Willis’ Superhelden-Erwachen kommerziell bei weitem nicht an den Erfolg von „The Sixth Sense“ heranreichte, gehört „Unbreakable“ heute fraglos zu den anerkanntesten Filmen Shyamalans. Denn neben einem klug konzipierten Drehbuch, das den Zuschauer mit den allerwichtigsten Details erst zum Ende versorgt, ist es vor allem das differenzierte Spiel von Bruce Willis, das den Film zu einem kleinen Meisterwerk werden lässt. Samuel L. Jackson als überzeichnetes, personifiziertes Mysterium tut das Übrige, dass „Unbreakable“ sowohl als Selbstfindungs-Drama als auch als Mystery-Film funktioniert. Und abgesehen von „The Sixth Sense“ gibt es im Grunde keinen weiteren Film, dem ähnliches auf vergleichbarem Niveau gelingt.

Starkes Drehbuch, tolle Schauspieler, gelungenes visuelles Konzept. Das Jahr 2000 war eben noch ein Jahr, in dem M. Night Shyamalan noch alles Wichtige unter einen Regie-Hut bekommen hat. Heute hingegen mutet die Kopfbedeckung Shyamalans eher an wie der von unzähligen Dollar-Scheinen zerbeulte Zylinder eines in die Jahre gekommenen Zauberkünstlers.


Daten:

USA 2000, 106 Minuten, FSK: 16
Regie: M. Night Shyamalan
Genre: Drama | Mystery | Thriller
Darsteller: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright, uvm.

Für Fans von:

The Sixth Sense, Source Code, Unknown Identity


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,3 von 10
moviepilot.de: 6,3 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
moviemaze.de: 85 von 100%

Filmzitate:

“Wissen Sie,was das Allerschlimmste ist? Nicht zu wissen,wo man in dieser Welt hingehört. Nicht zu wissen,warum man hier ist.”

“Glaubst du, du hättest Bruce Lee fertig machen können?“ „Nein.“ „Ich meine, wenn du Karate könntest.“ „Nein.“ … „Und wenn er nicht treten dürfte und du supersauer auf ihn wärst?“ „Nein, Joseph.”

“Wie viel ist das, Dad?“ „Knapp 350 Pfund.”

Auszeichnungen:

• Bram Stoker Award- und Science Fiction and Fantasy Writers of America-Nominierung
• Auszeichnung mit dem deutschen Bogey Award in Silber
• Nominierung mit dem Saturn Award und International Horror Guild als bester Film

Unbreakable – Unzerbrechlich bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von M. Night Shyamalan:

1992: Praying with Anger
1998: Wide Awake
1999: The Sixth Sense
2002: Signs – Zeichen
2004: The Village – Das Dorf
2006: Das Mädchen aus dem Wasser
2008: The Happening
2010: Die Legende von Aang


Weitere Filme mit:

Bruce Willis


Links zum Film:

Unbreakable – Unzerbrechlich auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Unbreakable – Unzerbrechlich ist ein Artikel von: mojoba.de

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„Ich sehe tote Menschen“, ist fraglos eines der berühmtesten Zitate der neueren Filmgeschichte. Das liegt nicht zuletzt am immensen Erfolg, den Regisseur M. Night Shyamalan mit seinem zweiten Kinofilm hatte, der ihn über Nacht berühmt werden ließ. Ende des vergangenen Jahrtausends schlug der Film eine wahre Mysteryfilm-Welle los, die das Publikum mit hintersinnigen Drehbüchern das Fürchten lehren wollte. Das funktionierte allerdings nur bedingt. Genauso wie Shyamalans folgenden Filme, die zunehmend an den Kinokassen floppten und auch bei den Kritikern immer weniger Anklang fanden. „The Sixth Sense“ wird demnach auf unbestimmte Zeit wohl Shyamalans interessantester Film bleiben. Denn neben einem starken Drehbuch ist es vor allem der junge Haley Joel Osment, der mit seiner für einen Kinderdarsteller geradezu sensationellen Darbietung für eine unterschwellig schaurige Atmosphäre sorgt. Ähnlich wie etwa „The Ring“ verzichtet „The Sixt Sense“ dabei auf offensichtliche Schock-Effekte und entwickelt derart eine selten zuvor gesehene Intensität. Und dank der legendären Schluss-Pointe gehört der Film nicht umsonst bereits heute zu den modernen Klassikern.

Der Film ist für alle Cineasten gemacht, die sich gerne gruseln, ohne mit einem Geist, Vampir oder Zombie rechnen zu müssen, der hinter der nächsten Ecke hervorgesprungen kommt. Manchmal ist es eben besser, wenn kein gefräßiges Monster die Zähne fletscht, sondern ein kleiner, verängstigt dreinblickender Junge von unerwartetem Besuch erzählt.


Daten:

USA 1999, 107 Minuten, FSK: 16
Regie: M. Night Shyamalan
Genre: Drama | Mystery | Thriller
Darsteller: Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette, uvm.

Für Fans von:

Unbreakable, Der Plan, Minority Report


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,2 von 10
moviepilot.de: 7,0 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviemaze.de: 89 von 100%

Filmzitate:

“Ich möchte Ihnen jetzt mein Geheimnis verraten. Ich sehe tote Menschen, sie können sich nicht gegenseitg sehen. Sie sehen nur was sie wollen. Sie wissen nicht, dass sie tot sind..”

“Manchmal, wenn die Menschen glauben etwas zu verlieren, verlieren sie es nicht wirklich. Sie haben es nur woanders hingebracht.”

“Wie können Sie mir helfen, wenn Sie mir nicht glauben wollen!? Es gibt auch echte Zauberei!”

Auszeichnungen:

• Oscarverleihung 2000: Nominiert in 6 Kategorien
• Golden Globe 2000: Nominiert in 2 Kategorien
• Satellite Awards 2000: Gewinner in 2 Kategorien
• Empire Awards 2000: Preis für die Beste Regie

The Sixth Sense bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von M. Night Shyamalan:

1992: Praying with Anger
1998: Wide Awake
2000: Unbreakable – Unzerbrechlich
2002: Signs – Zeichen
2004: The Village – Das Dorf
2006: Das Mädchen aus dem Wasser
2008: The Happening
2010: Die Legende von Aang


Weitere Filme mit:

• Bruce Willis

Trailer zum Film (deutsch):

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Erst gewann „Das weiße Band“ im Jahre 2009 die goldene Palme bei den Filmfestspielen in Cannes, nur um im Jahr darauf mit zehn Auszeichnungen beim Deutschen Filmpreis zum Rekordgewinner zu avancieren. Über mangelnde Anerkennung für seinen Film konnte sich Michael Haneke nun wahrlich nicht beschweren. Die größtenteils begeisternde Aufnahme des Dramas mit Neo-Heimatfilm-Einschlag kommt natürlich nicht von ungefähr. „Das weiße Band“ ist in atmosphärischer Hinsicht nämlich ein absolutes Highlight der modernen deutsch-österreichischen Film-Historie. Das außergewöhnliche Dorfleben wird derart befremdlich-fesselnd in Szene gesetzt, dass dem Zuschauer nichts anderes übrig bleibt, als sich für die sonderbaren Vorgänge und Figuren zu interessieren. Denn wenn sich der Film auch einer – wie für Haneke typisch – eindeutigen Schilderung der symbolträchtigen Geschehnisse verweigert, so ist eben dieses Zwielichtige, was „Das weiße Band“ zu einem kleinen Meisterwerk werden lässt. Denn steht weniger die Handlung an sich im Fokus der Betrachtung, sondern vielmehr die in Erinnerung bleibenden Figuren, deren Schicksal nicht zuletzt im historischen Zusammenhang gedeutet werden muss.

Michael Haneke hat sich in seinen Filmen stets mit Formen der Gewalt auseinandergesetzt. „Das weiße Band“ fügt sich in diese Tradition, wenngleich der Film ein wesentlich breiteres Deutungsspektrum zulässt als etwa das „spezielle“ Drama „Funny Games“, das an dieser Stelle ebenfalls empfohlen werden soll. Zartbesaitete sollten allerdings vorsichtig sein. Haneke nimmt nämlich gerne mal den (intellektuellen) Knüppel zur Hand.


Daten:

Dt, Österreich, Fr, Italien 2009, 144 Minuten, FSK: 12
Regie: Michael Haneke
Genre: Drama | Mystery
Darsteller: Christian Friedel, Ernst Jacobi, Leonie Benesch, uvm.

Für Fans von:

Funny Games, Das Leben der Anderen, Der Pianist


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
moviepilot.de: 7,1 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviemaze.de: 59 von 100%

Filmzitate:

“Begonnen hat alles, wenn ich mich recht entsinne mit dem Reitunfall des Arztes.”

“Als ihr klein wart hat eure Mutter euch beim Band gebunden und seine weiße Farbe sollte euch an Unschuld und Reinheit erinnen.”

“Wir alle ahnten nicht, dass es der letzten Jahreswechsel in Frieden sein würde. Das noch in diesem Jahr eine Umwälzung beginnen würde, wie sie keiner von uns nur im Entferntesten sich auszumalen in der Lage war.”

Auszeichnungen:

• Der Film gewann die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes 2009
• Grand Prix de la FIPRESCI für den besten Film des Jahres
• Golden Globe Award als Bester fremdsprachiger Film
• 2010 erhielt Das weiße Band 13 Nominierungen zum Deutschen Filmpreis

Das weiße Band bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Michael Haneke:

1984: Wer war Edgar Allan?
1989: Der siebente Kontinent
1992: Benny’s Video
1994: 71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls
1997: Funny Games
2000: Code: unbekannt
2001: Die Klavierspielerin
2003: Wolfzeit
2005: Caché
2007: Funny Games U.S.


Links zum Film:

Das weiße Band auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

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Wer noch nie etwas von „The Machinist“ gehört und gesehen hat, der wird sich zunächst einmal erschrecken. Vor Christian Bale. Bale hat es für Brad Andersons Film nämlich bis an die Grenzen des Method Acting getrieben. Abgemagert bis auf die Knochen gibt der Batman-Mime ein derartig erschreckendes Bild ab, dass es selbst dem abgehärteten Cineasten mulmig zu Mute wird. Und „mulmig“ ist womöglich dann auch gleich der korrekte Begriff, um die unterschwellig mysteriös-bedrohliche Atmosphäre zu umreißen, die „The Machinist“ auszeichnet wie nur wenige Filme vergleichbaren Genres. Denn was beginnt wie die bedrückende Geschichte eines heruntergekommenen Depressiven, entwickelt sich mehr und mehr zu einem Mystery-Thriller, in dem die vermeintliche Realität auf den Prüfstand gestellt wird. Das starke Drehbuch ist letztendlich dann auch dafür verantwortlich, dass von „The Machinist“ sehr viel mehr übrig bleibt als ein abgemagerter Christian Bale, dessen verstörender körperlicher Zustand im ersten Moment die alles überstrahlende Attraktion zu sein scheint.

Aufgrund des Batman-Hypes um „Batman Begins“ und „The Dark Knight“, der so manchen unbedarften Kino-Fan glauben machte, Christian Bale habe in seiner Karriere bisher allein dem dunklen Rächer sein Antlitz geliehen, hat es so manche Film-Perle, in der Bale die Hauptrolle spielt, nicht vollbracht, sich im allgemeinen Filmbewusstsein zu verewigen. Neben „The Machinist“ seien daher noch Werner Herzogs Kriegsdrama „Rescue Dawn“ und Lisa Cholodenkos Selbstfindungsballade „Laurel Canyon“ empfohlen, in denen Bale die verschiedenen Facetten seines Könnens zeigt.


Daten:

Spanien 2004, 98 Minuten, FSK: 16
Regie: Brad Anderson
Genre: Drama | Mystery | Thriller
Darsteller: Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sanchez-Gijon, uvm.

Für Fans von:

Verblendung, Number 23, Sieben


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
moviepilot.de: 7,3 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviemaze.de: 81 von 100%

Filmzitate:

“Stevie, ich kann bereits seit einem Jahr nicht schlafen.”

“Irgendetwas läuft da gegen mich Stevie, irgendeine Verschwörung.”

Der Maschinist bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Brad Anderson:

1996: The Darien Gap
1998: Next Stop Wonderland
2000: Happy Accidents
2001: Session 9
2008: Transsiberian


Weitere Filme mit:

• Christian Bale

Trailer zum Film (deutsch):

Der Maschinist ist ein Artikel von: mojoba.de

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Im Vergleich zu Clint Eastwoods preisgekrönten Regie-Arbeiten wie „Erbarmungslos“ oder „Million Dollar Baby“ mutet „Mitternacht im Garten von Gut und Böse“ trotz seiner namhaften Besetzung eher wie eine graue Maus in der Filmografie der Hollywood-Legende an. Der Grund dafür ist vor allem ein bestimmter. „MiGvGuB“ eilt nämlich der Ruf voraus, etwas zu langatmig, ja sogar angesichts der Spielzeit von ca. 150 Minuten langweilig zu sein. In gewisser Weise stimmt das auch – aber mit einer entscheidenden Einschränkung. Denn in einer Zeit, in der Hollywood-Filme meist von einem Höhepunkt zum nächsten eilen, nimmt der Film mit dem so ungewöhnlich langen Titel eine ganz besondere Stellung ein. Mit der lässigen Behäbigkeit des amerikanischen Südens legt der Film ein an die vorherrschende Schwüle angepasstes Tempo vor, das nicht jedermanns Geschmack ist. Und dabei ist es gerade die atmosphärische Langsamkeit, die John Kelsos Aufenthalt in Savannah das gewisse Etwas verleiht. Ohne in Eile zu verfallen, werden die Figuren charakterisiert, der Fall analysiert und die zuweilen grandiosen Monologe des James Williams stilisiert. Stimmigere Filme hat Eastwood nur wenige gedreht.

Obwohl im Grunde eine millionenschwere Hollywood-Produktion, ist „MiGvGuB“ ein Film für einen eher kleineren Zirkel von Film-Liebhabern, denen Langsamkeit als Stilmittel kein Dorn im Auge ist. Wer Experimenten nicht abgeneigt ist, dem sei nebenbei ein „ganz besonderer“ Filmabend ans Herz gelegt – mit „MiGvGuB“ und z. B. „Crank“.


Daten:

USA 1997, 149 Minuten, FSK: 12
Regie: Clint Eastwood
Genre: Komödie | Krimi | Drama | Mystery | Thriller
Darsteller: John Cusack, Kevin Spacey, Jack Thompson, uvm.

Für Fans von:

Memento, Brügge sehen… und sterben?, Fargo


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 6,5 von 10
moviepilot.de: 6,0 von 10
Filmstarts.de: 3 von 5

Filmzitate:

“Mich würde mal interessieren, warum so ein hübscher weißer Junge wie Sie, in so einer gemeinen Aufreißerschüssel für schwarzärschige Zuhälter herumkutschiert.”

“Der Mann könnte Pferdescheiße als Rohdiamanten verkaufen.”

“Um die Lebenden zu verstehn, mußt du dich mit den Toten unterhalten.”

“Wird der Fluß in beide Richtungen fließen?”

Auszeichnungen:

• Kevin Spacey gewann im Jahr 1997 den Society of Texas Film Critics Award. Der Film wurde 1998 für den GLAAD Media Award und für den Political Film Society Award für Menschenrechte nominiert.

Mitternacht im Garten von Gut und Böse bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Clint Eastwood:

1970 Betrogen
1973 Ein Fremder ohne Namen
1975 Im Auftrag des Drachen
1975 Der Texaner
1977 Der Mann, der niemals aufgibt
1980 Bronco Billy
1982 Honkytonk Man
1983 Dirty Harry kommt zurück
1985 Pale Rider – Der namenlose Reiter
1986 Heartbreak Ridge
1990 Weißer Jäger, schwarzes Herz
1990 Rookie – Der Anfänger
1992 Erbarmungslos
1993 Perfect World
1995 Die Brücken am Fluss
1997 Absolute Power
1997 Mitternacht im Garten von Gut und Böse
1999 Ein wahres Verbrechen
2000 Space Cowboys
2002 Blood Work
2003 Mystic River
2003 Piano Blues
2004 Million Dollar Baby
2006 Flags of Our Fathers
2006 Letters from Iwo Jima
2008 Der fremde Sohn
2009 Invictus – Unbezwungen


Weitere Filme mit:

• Tom Hanks
• John Cusack

Mitternacht im Garten von Gut und Böse ist ein Artikel von: mojoba.de

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Wie die kurze Inhaltsangabe bereits klar machen dürfte, handelt es sich bei „Lost Highway“ nicht um einen normalen Film. David Lynchs eindringlichstes Werk schert sich nicht viel um Konventionen und folgt seiner ganzen eigenen, literarisch anmutenden Dramaturgie. Denn spätestens wenn Fred sich in Pete verwandelt, geht die vernunftmäßige Stringenz über Bord und wird durch eine albtraumhafte Meta-Ebene ersetzt, deren düster-unheimliche Atmosphäre „Lost Highway“ zu einem der beiendruckendsten Filme der modernen Filmgeschichte werden lässt. Demnach stehen auch weder die Story noch die handelnden Figuren selbst im Vordergrund, sondern zielt der Film vielmehr auf das Unterbewusstsein des Zuschauers ab, der – lässt er sich denn darauf ein – geradezu auf einen Trip in die unheimliche Welt aus Gewalt, Verwirrung und Finsternis getrieben wird. Und damit ist auch schon geklärt, dass der Film wahrlich nicht für ein breites Publikum geschaffen ist. Denn wer sich an einer regellosen Story aufhält und eher weniger mit den verstörenden Abgründen anfangen kann, die „Lost Highway“ unmittelbar zu einem filmgewordenen Albtraum machen, der sollte einen Haken um den Film und das Gesamtwerk von David Lynch schlagen.

Wer bisher noch nie mit David Lynch in Kontakt getreten war und durch „Lost Highway“ auf den Geschmack gekommen ist, dem seien neben seinem virtuosen Kinodebüt „Eraserhead“ u. a. noch „Mullholland Drive“ und „Inland Empire“ empfohlen. Allerdings macht es Sinn, zwischen den Filmen ausreichend lange Erholungsphasen einzulegen. So ein Lynch-Erlebnis wirkt nämlich gehörig nach.


Daten:

USA, Frankreich 1997, 134 Minuten, FSK: 16
Regie: David Lynch
Genre: Drama | Horror | Mystery | Thriller
Darsteller: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, uvm.

Für Fans von:

Mulholland Drive, Oldboy, Donnie Darko, Memento


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,6 von 10
moviepilot.de: 8,2 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviemaze.de: 98 von 100%

Filmzitate:

“Ich erinnere mich an die Dinge lieber auf meine Art”

“Das eben tut mir leid, Pete. Aber zu dichtes Auffahren, das ist ne Sache, die kann ich nicht tolerieren.”

“Im Osten, im fernen Osten wird ein Mann, wenn er zum Tode verurteilt ist an einen Ort geschickt, wo es kein Entkommen gibt. Er weiss nie wann der Henker hinter ihn tritt … und ihm eine Kugel in den Hinterkopf feuert.”

“Ich schwör dir, ich liebe das Mädchen abgöttisch. Wenn ich jemals erfahren würde, dass irgendjemand mit ihr was anfängt, würde ich die Kanone ziehn und sie ihm so tief in den Arsch rammen, dass sie ihm aus dem Mund wieder rauskommt. “

Lost Highway bei Amazon:

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Weitere Filme von David Lynch:

1977: Eraserhead
1980: Der Elefantenmensch
1984: Dune – Der Wüstenplanet
1986: Blue Velvet
1990: Industrial Symphony No. 1
1990–91: Twin Peaks
1990: Wild at Heart
1992: Twin Peaks – Der Film
2001: Mulholland Drive – Straße der Finsternis
1999: The Straight Story
2006: Inland Empire
2007: More Things That Happened


Trailer zum Film (deutsch):

Lost Highway ist ein Artikel von: mojoba.de

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„Shutter Island“ ist der vierte gemeinsame Film von Kult-Regisseur Martin Scorsese und Leonardo DiCaprio. Nach den Gangsterfilmen „Gangs of New York“ und „Departed“ sowie dem Biopic „Aviator“ wagt sich „Shutter Island“ allerdings auf gänzlich neues Terrain. Teddy Daniels mysteriöser Aufenthalt auf der gleichnamigen Insel wirkt nämlich auf den ersten Blick so gar nicht wie ein typischer, geradliniger Scorsese-Film. Der 2010 erschienene Psycho-Thriller stellt es sich nämlich zur Aufgabe, seinen zunehmend paranoider werdenden Protagonisten zu charakterisieren – mit all seiner Verwirrung, Furcht und Vorahnung, die sich nach und nach auf den Zuschauer übertragen und „Shutter Island“ mit zunehmender Dauer immer gefährlicher wirken lassen. Denn Teddy Daniels Ermittlungen sind derart atmosphärisch in Szene gesetzt, dass es nicht wenige Cineasten zum Gruseln bringen wird. Zwar könnte man einwenden, der Film übertreibe in seinen schlechteren Momenten das düstere Säbelrasseln etwas, allerdings liegt es nicht zuletzt an einem grandiosen Leonardo DiCaprio, dass der Film zu keinem Zeitpunkt aus der Spur gerät.

Angesichts der tollen Regie, dem tollen Hauptdarsteller und der tollen Atmosphäre könnte „Shutter Island“ ein nahezu perfekter Film sein. So manch ein kundiger Cineast dürfte allerdings zumindest in Teilen die Nase rümpfen. Denn die Schlusswendung – ohne zu viel zu verraten – ist keine besonders originelle und wurde so oder so ähnlich bereits in einer Vielzahl von Psycho-Thrillern aus dem Hut gezaubert. Besser als die meisten Genre-Kollegen ist „Shutter Island“ insgesamt aber alle Male. Ein Scorsese verlernt es eben nie.


Daten:

USA 2010, 138 Minuten, FSK: 16
Regie: Martin Scorsese
Genre: Drama | Mystery | Thriller
Darsteller: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, uvm.

Für Fans von:

Der Maschinist, Inception, Number 23


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,0 von 10
moviepilot.de: 7,0 von 10
Filmstarts.de: 3,5 von 5
moviemaze.de: 66 von 100%

Filmzitate:

“An diesem Ort frage ich mich…” “Was denn Boss?” “Was wäre schlimmer, zu leben wie ein Monster, oder als guter Mann zu sterben?”

“Ist ne Irrenanstalt, mehr weiß ich nicht.” – “Für kriminelle Geisteskranke.” – “Heh, tja wenn das nur Leute wären die gelegentlich Stimmen hören und sonst nur Schmetterlinge jagen würden die uns wohl nicht holen.”

“Sie sind cleverer als sie aussehen, Marshal. Nicht unbedingt von Vorteil.”

Shutter Island bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Martin Scorsese:

1967: Who’s that knocking at my door?
1972: Die Faust der Rebellen
1973: Hexenkessel
1974: Alice lebt hier nicht mehr
1976: Taxi Driver
1977: New York, New York
1980: Wie ein wilder Stier
1983: King of Comedy
1985: Die Zeit nach Mitternacht
1986: Die Farbe des Geldes
1988: Die letzte Versuchung Christi
1989: New Yorker Geschichten
1990: Good Fellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia
1991: Kap der Angst
1993: Zeit der Unschuld
1995: Casino
1997: Kundun
1999: Bringing Out the Dead – Nächte der Erinnerung
2002: Gangs of New York
2004: Aviator
2006: Departed – Unter Feinden


Weitere Filme mit:

• Leonardo DiCaprio
• Ben Kingsley

Trailer zum Film (deutsch):

Shutter Island ist ein Artikel von: mojoba.de

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Um eines vorweg klarzustellen: „Pans Labyrinth“ ist trotz Fabelwesen und umher fliegender Feen kein Kinderfilm. Spätestens wenn Hauptmann Vidal zu Beginn des Films einem Bauer den Kopf zertrümmert, sollte jeder begreifen, dass es sich beim Film von Guillermo del Toro eher um ein düsteres Märchen handelt. Denn sowohl der in der realen Welt spielende Handlungsstrang um den Kampf der Partisanen gegen die faschistischen Truppen als auch jener um die magische Welt der kleinen Ofelia bietet ausreichend Gelegenheit, den Zuschauer teils mit brutalen, teils mit furchteinflößenden Szenen erschauern zu lassen. Dabei bleibt vor allem die bedrohliche Atmosphäre der Pan-Welt in Erinnerung, die mehr an einen Horrorfilm erinnert als an Hänsel und Gretel. Dass beide Handlungsstränge zunächst scheinbar unabhängig voneinander ihren jeweiligen Zielen entgegenstreben, jedoch mit der Zeit zu einem Ganzen verwachsen, stellt ebenso eine Qualität des Films dar, der zweifellos zu den kreativsten und außergewöhnlichsten Werken des letzten Filmjahrzehnts zu zählen ist.

Obwohl „Pans Labyrinth“ mit Märchen-Anleihen und Mut zum unbedingten Eigensinn auf den ersten Blick den einen oder anderen Film-Fan sicherlich mit der Stirn runzeln lässt, lohnt der zweite Blick umso mehr. Denn wer sich auf den schauerlichen Trip in die Untiefen der düsteren Märchenwelt einlassen kann, wird mit einem Film belohnt, der weit mehr ist als ein einfaches Fantasy-Abenteuer für Erwachsene.


Daten:

Spanien, Mexiko 2006, 119 Minuten, FSK: 16
Regie: Guillermo del Toro
Genre: Drama | Fantasy | Mystery | Thriller
Darsteller: Ivana Baquero, Sergi López, Doug Jones, uvm.

Für Fans von:

Brothers Grimm, 12 Monkeys, Sleepy Hollow, The Fall


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,4 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 8,1 von 10
moviemaze.de: 95 von 100%

Filmzitate:

“Ich bin kein schwer Verletzter und auch kein alter Mann du dreckiger Bastard. Lass blos das Mädchen in Ruhe. Du bist nicht das erste Schwein, das ich abschlachte”

“Es heißt, dass vor langer, langer Zeit im unterirdischen Reich, da wo es weder Lüge noch Schmerz gibt, eine Prinzessin lebte, die von der Welt der Menschen träumte. “

“Wieso sollte ich Euch belügen? Ich bin doch nur ein armer Pan.”

Auszeichnungen:

• Oscars 2007: Gewinner in den Kategorien Beste Kamera, Bestes Szenenbild und Bestes Make-up
• BAFTA-Award 2007: Gewinner in den Kategorien Beste Kostüme, Bestes Make-up und Bester nicht-englischsprachiger Film
• Saturn Awards 2007: Gewinner in den Kategorien Bester internationaler Film und Best Performance by a Younger Actor

Pans Labyrinth bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Guillermo del Toro:

1993: Cronos
1997: Mimic – Angriff der Killerinsekten
2001: The Devil’s Backbone
2002: Blade II
2004: Hellboy
2007: Das Waisenhaus
2008: Hellboy – Die goldene Armee


Trailer zum Film (deutsch):

Pans Labyrinth ist ein Artikel von: mojoba.de

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Regisseur Christopher Nolan war wohl DER Senkrechtstarter der 2000er Jahre. Mit seinem experimentellen und mittlerweile zum Kultfilm avancierten „Memento“ katapultierte Nolan sich sowohl bei Cineasten als auch den Kritikern zu einem der gefragtesten Regisseure des jungen Jahrtausends. Mit der Auferstehung des Fledermaus-Helden in „Batman Begins“ und „The Dark Knight“ konnte er sich in der Folge mit Mainstream-Erfolgen eine goldene Nase verdienen. Zwischen jenen Batman-Filmen drehte er mit „Prestige“ einen Film, der im Trubel um den dunklen Rächer – zu Unrecht – ein wenig untergegangen ist. „Prestige“ ist nämlich keineswegs ein Lückenfüller, sondern ein kleines Meisterwerk für sich. Wie ein gekonnter Zaubertrick vollführt es der Film, den Zuschauer mittels gezielten Finten mal das eine, mal das andere glauben zu lassen, um letztendlich alles in einem grandiosen Finale aufzulösen – welches an dieser Stelle nicht verraten werden soll. Wie Angier und Borden nach und nach dem Wahn verfallen, dass ihre einzige Lebensaufgabe darin besteht, den Gegenspieler zu übertrumpfen, jagt dem Zuschauer nicht zuletzt der großartigen Leistungen der Hauptdarsteller wegen einen eisigen Schauer über den Rücken. Und auch die schöne Scarlett Johansson als Angiers Geliebte, die der Zauberer bei seinem Gegner als Spionin einsetzt, gibt eine gute Figur ab.

Dass der Film einiger Konzentration bedarf, damit alle Kniffe, alle letztendlichen Auflösungen verstanden werden können, ist für so manchen möglicherweise ein ausschlaggebender Kritikpunkt. Doch „Prestige“ versteht sich selbst eben nicht als bloßen Mainstream-Kartentrick, sondern eher als eine Mischung aus „Memento“ und dem großen Houdini.


Daten:

USA, UK 2006, 125 Minuten, FSK: 12
Regie: Christopher Nolan
Genre: Drama | Mystery | Thriller
Darsteller: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, uvm.

Für Fans von:

The Illusionist, Das Kabinett des Dr. Parnassus, Duell der Magier


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,4 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,8 von 10
moviemaze.de: 92 von 100%


Filmzitate:

“Der Mann hat mir mein Leben gestohlen. Jetzt stehle ich seinen Trick.”

“Das Geheimnis beeindruckt niemanden. Der Trick für den du es benutzt, der ist alles.”

“Ich dachte nie das man auf dem Boden eines Bierglases Antworten findet.”

“Sehen Sie auch genau zu?”

Auszeichnungen:

• Zwei Nominierungen bei den Oscars 2007

Prestige bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Christopher Nolan:

1998: Following
2000: Memento
2002: Insomnia
2005: Batman Begins
2008: The Dark Knight
2010: Inception


Weitere Filme mit:

• Christian Bale

Trailer zum Film (deutsch):

Prestige – Die Meister der Magie ist ein Artikel von: mojoba.de

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