„Rain Man“ ist ein echter Klassiker des 80er-Kinos. Dabei überzeugt vor allem das Spiel der beiden Hauptdarsteller. Denn zum einen liefert der so oft kritisierte Tom Cruise eine der besten Leistungen seiner gesamten Karriere ab, zum anderen brilliert Dustin Hoffman als autistischer Raymond, der den ungeplanten Road-Trip nicht so ohne weiteres verkraftet. Dass der Film 1989 alle Oscars in den wichtigsten Kategorien gewann, sagt dann alles Übrige über die außerordentliche Qualität von Barry Levinsons Meisterwerk. Und dabei ist die Geschichte von sich anfänglich fremden Brüdern, die sich über die Zeit immer weiter annähern, keine besonders originelle. Mit der perfekten Mischung aus anrührenden Szenen und leiser Komik vollbringt es „Rain Man“ allerdings wie kein vergleichbares Werk, seinen Charakteren in all ihren Facetten gerecht zu werden. Denn anstatt sich ausschließlich auf die teils absurd anmutende Dynamik zwischen den Protagonisten zu konzentrieren, funktioniert der Film letztendlich als ernstzunehmendes Drama, das weit mehr ist als ein überdrehtes Buddy-Road-Movie.

Obwohl „Rain Man“ wohl in nicht wenigen Fällen bereits zum Repertoire der persönlichen Filmsammlung gehört, sei der Film an dieser Stelle jedem empfohlen, der ihn aus unerfindlichen Gründen bisher noch nicht gesehen hat. Denn einen überdurchschnittlich sehenswerten Film mit dem besonderen Etwas hat das Hollywood-Mainstream-Kino wahrlich nicht allzu häufig zu bieten. Manchmal muss man dafür sogar bis in die 80er Jahre zurück.


Daten:

USA 1988, 133 Minuten, FSK: 12
Regie: Barry Levinson
Genre: Drama
Darsteller: Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino, uvm.


Für Fans von:

Zeit des Erwachens, Forrest Gump, A Beautiful Mind


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,0 von 10
moviepilot.de: 6,9 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5


Filmzitate:

“Natürlich ist das bestimmt nicht mein Zimmer und ich habe keinen Karamell Pudding und das Bett steht an der falschen Stelle.”

“Wir werden ohne Ahornsirup den ganzen Morgen sein!”

“Ich habe in einer Woche mehr geschafft als Sie in 20 Jahren!”

Auszeichnungen:

• 1989: Ausgezeichnet mit dem Oscar in den Kategorien Bester Film, Bester Hauptdarsteller, Beste Regie und Bestes Originaldrehbuch
• Golden Globe Award für den besten Film (Drama) und den besten Schauspieler (Hoffman)

Rain Man bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Barry Levinson:

1982: American Diner
1984: Der Unbeugsame
1985: Das Geheimnis des verborgenen Tempels
1987: Tin Men
1987: Good Morning, Vietnam
1990: Avalon
1991: Bugsy
1992: Toys – Tödliches Spielzeug
1993: Enthüllung
1994: Jimmy Hollywood
1996: Sleepers
1997: Wag the Dog – Wenn der Schwanz mit dem Hund wedelt
1998: Sphere – Die Macht aus dem All
1999: Liberty Heights
2000: Mit oder ohne – Was Männer haben sollten
2001: Banditen!
2004: Neid
2006: Man of the Year
2008: Inside Hollywood


Weitere Filme mit:

Dustin Hoffman


Links zum Film:

Rain Man auf film-zeit.de


Trailer zum Film (englisch):

Rain Man ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Papillon Henri „Papillon“ Charrière (Steve McQueen) wird in den 1930er Jahren...
2. 25 Stunden Monty Brogan (Edward Norton) bleiben 24 Stunden in Freiheit. Nach...
3. Magnolia Eine Vielzahl verschieden miteinander verbundener Lebensgeschichten, von denen jede einzelne...

Ganz in der Tradition von „About Schmidt“ oder „The Straight Story“ ist „Everybody’s Fine“ ein Roadmovie der ganz besonderen Art. Denn anders als im klassischen Roadmovie geht es in Kirk Jones’ Film eher ruhig und mit melancholischem Witz zu, ohne dass sich staubige Straßen und der Ruf nach Wildnis und Freiheit in den Vordergrund spielen. Frank Goodes Reise zu seinen Kindern ist vielmehr eine nach innen gerichtete Wanderschaft, während der ein desillusionierter Vater Bilanz zieht – über sich und das Verhältnis zu seinen Kindern. Dabei schwebt die familiäre Entfremdung stets wie eine dunkle Wolke über dem Protagonisten, dessen Verzweiflung sich dem Zuschauer zumeist in subtilen Zwischentönen offenbart. Dass „Everybody’s Fine“ aber überhaupt in der Lage ist, den Zuschauer für das im Grunde durchgängig traurige Sujet zu begeistern, liegt neben dem namhaften Ensemble vor allem an Hauptdarsteller Robert De Niro, der, ungeachtet der vermehrten Kritik an seinen letzten Produktionen immer noch in der Lage ist, einen Film auf ein höheres Level zu hieven. Denn dank De Niro ist „Everybody’s Fine“ ein berührendes Werk, ohne sich dabei in eine melodramatische Ecke zu verirren.

Setzte Regisseur Kirk Jones in seinem Debütfilm „Lang lebe Ned Devine!“ noch zumeist auf brachiale Komik, beweist „Everybody’s Fine“, dass der Brite auch durchaus das Gespür für leisere Töne besitzt.


Daten:

USA 2009, 99 Minuten, FSK: 6
Regie: Kirk Jones
Genre: Abenteuer | Komödie | Drama
Darsteller: Robert De Niro, Drew Barrymore, Kate Beckinsale, uvm.

Für Fans von:

The Kids Are All Right, Eat, Pray, Love


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,2 von 10
moviepilot.de: 6,6 von 10
Filmstarts.de: 3 von 5
moviemaze.de: 71 von 100%

Filmzitate:

“Das ist nichts für Kinder.”

“Wohnst du hier? Nein dies ist ein Fahrstuhl!”

“Meilenweise Draht damit aus Ihnen etwas wird.”

“Willst du mein Bein sehen? Willst du meins sehen?”

Auszeichnungen:

• Hollywood Film Festival 2009: Best Actor für Robert De Niro

Everybody’s Fine bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Kirk Jones:

1998: Lang lebe Ned Devine!
2005: Eine zauberhafte Nanny


Weitere Filme mit:

Robert De Niro

Links zum Film:

Everybody’s Fine auf film-zeit.de


Trailer zum Film (deutsch):

Everybody’s Fine ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Sideways Miles Raymond (Paul Giamatti), ein introvertierter Lehrer, unternimmt mit seinem...
2. About Schmidt Warren Schmidt (Jack Nicholson) steht nach seiner Pensionierung vor einer...
3. Little Miss Sunshine Die kleine Olive Hoover (Abigail Breslin) hat einen Traum: Sie...

Gut, das Road-Movie ist keine großartige Kunst. Klar, Dennis Hopper ist kein begnadeter Regisseur. Dennoch, Easy Rider ist Kult – und vielleicht sogar ein bisschen mehr. Wenn man die Sache nämlich einmal von hinten aufrollt, dann wird schnell deutlich, dass es sich bei dem mit zwei Oscar-Nominierungen bedachten Film vor allem um ein Zeitzeugnis handelt, das so und eben nur so von jemandem wie Dennis Hopper Ende der 60er gedreht werden konnte. Mehr als ein Loblied auf den Freiheitsdrang der Hippies und Spät-Beatniks ist Easy Rider nämlich vielmehr ein oftmals missverstandener Abgesang auf die haltlosen Werte des Umbruchs, die Mitte des 20. Jahrhunderts vor allem im Land der vermeintlich unbegrenzten Möglichkeiten die Revolution des Geistes ausriefen. Es scheint, als durchlaufen Billy, Wyatt und später George stellvertretend für eine ganze Nation den Spannungsbogen der gesamten 1960er – vom Aufbruch in die Freiheit bis zum Niedergang der Idee. Die Suche nämlich führt nicht in geheiligtes Land, sondern letztendlich ins – aus heutiger Sicht – zwangsläufige Verderben.

Zwar bleibt unklar, ob Hopper mehr intuitiv als gewollt die Intention des Films entwickelte, zumal ausschweifender Drogenkonsum am Set die Regel war, allerdings ist die Vorstellung, dass ein Film, der im Kern als Preisung der 60er gedacht war, zum Gegenteil gerät, in Anbetracht seiner Entstehungszeit mehr als kurios.


Daten:

USA 1969, 95 Minuten, FSK: 16
Regie: Dennis Hopper
Genre: Krimi | Drama | Road Movie
Darsteller: Dennis Hopper, Jack Nicholson, Peter Fonda, uvm.

Für Fans von:

Born to Be Wild, Die Reise des jungen Che, The Good – the Bad – the Weird


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,3 von 10
moviepilot.de: 7,6 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5

Filmzitate:

“Hast du dich schon mal mitten in der Nacht mit einem Ochsenfrosch unterhalten?”

“Nur der Tod kann über den Ruf eines Menschen entscheiden.”

“Morgens ein Joint und der Tag ist dein Freund.”

“Nein wirklich, Sie haben”s schön hier. Sie leben von der Erde, ernten, was Sie säen, und können Ihr eigener Herr sein. Wer von uns kann das?”

Auszeichnungen:

• 1969: Nominierung für die Goldene Palme auf den Filmfestspielen von Cannes
• 1970: Oscar Nominierungen in den Kategorien Bester Nebendarsteller (Jack Nicholson) und Bestes Originaldrehbuch
• 1970 Golden Globe Nominierung in der Kategorie Bester Nebendarsteller (Jack Nicholson)
• 1998: Aufnahme in das National Film Registry

Easy Rider bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Dennis Hopper:

1971: The Last Movie
1980: Out of the blue
1988: Colors – Farben der Gewalt
1990: Hot Spot – Spiel mit dem Feuer
1990: Catchfire
1994: Chasers – Zu sexy für den Knast


Weitere Filme mit:

Dennis Hopper


Links zum Film:

Easy Rider auf moviepilot.de
Easy Rider auf film-zeit.de


Trailer zum Film (englisch):

Easy Rider ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. True Romance Obwohl die Romanze zwischen Comic-Freak Clarence (Christian Slater) und Callgirl...
2. Einer flog über das Kuckucksnest Der kriminelle Randall McMurphy (Jack Nicholson) geht lieber in eine...
3. Sideways Miles Raymond (Paul Giamatti), ein introvertierter Lehrer, unternimmt mit seinem...

Wenn die Sonne vom Himmel brennt, weite Landschaften vorüberziehen und die Wagenräder sich durch den Staub mühen, dann ist „Road-Movie-Zeit“. Und „Kalifornia“ ist ein waschechtes 90er-Road-Movie, welches die Bewegung ins Zentrum der Aufmerksamkeit stellt. Dass dabei die eingehendere Charakterisierung der Protagonisten zuweilen auf der Strecke bleibt, ist kein unverzeihlicher Fauxpas. Denn Dominic Senas Debüt will ein spannungsgeladener Reißer sein, der in der ersten Hälfte vom Highway-Flair lebt und in der nachfolgenden vom Kampf gegen den brutalen Early. Das macht zusammengefasst so viel Spaß, dass „Kalifornia“ durchaus zu den erwähnenswertesten Filmen seines Genres gehört und aus heutiger Sicht zu den kleinen Kultfilmen der kultfilmreichen 90er zu zählen ist. Dass die vier Reisenden von bekannten Hollywood-Schauspielern dargestellt werden, bedeutet aus heutiger Sicht eine durchaus kuriose Konstellation, schließlich verhalf erst „Kalifornia“ vor allem Juliette Lewis und Brad Pitt zum endgültigen Durchbruch. Dabei sorgt neben dem ungewöhnlich dämonischen Brad Pitt vor allem David Duchovny für beste Unterhaltung, an dem in den Folgejahren zum Jammer vieler Cineasten ein achtbarer Schauspieler verloren gegangen ist.

Dass sich Road-Movies allgemeiner Beliebtheit erfreuen, ist kein großes Geheimnis. Dass „Kalifornia“ dennoch erst noch von dem einen oder anderen Film-Fan entdeckt werden muss, ist dabei aber durchaus kein schlechtes Zeichen. Denn oftmals verstehen es Filme, die in der zweiten Reihe stehen, sehr viel besser, den Zuschauer mit auf eine aufregende Reise zu nehmen. Und darüber weiß „Kalifornia“ bekanntlich besser als die meisten Bescheid.


Daten:

USA 1993, 114 Minuten, FSK: 18
Regie: Dominic Sena
Genre: Krimi | Drama | Thriller
Darsteller: Brad Pitt, Juliette Lewis, David Duchovny, uvm.

Für Fans von:

True Romance, Wild at Heart, U-Turn


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 6,7 von 10
moviepilot.de: 6,5 von 10
Filmstarts.de: 3,5 von 5

Filmzitate:

“Zuerstmal kaufen wir n Sixpack Bier, klettern auf das berühmte Hollywood-Zeichen und heulen den Mond an… AAAAOOOOOO.”

“Das Opfer kehrt zum Ort des Verbrechens zurück und wird selbst zum Verbrechen.”

“Wenn man träumt, setzt das die Naturkräfte ausser Kraft, man kann fliegen… alles ist möglich…”

“Das wenige, was ich über Serienkiller wusste, habe ich in der Universitätsbibliothek gelernt. Was ich mit Sicherheit wusste, ist dass man sich in Bibliotheken nicht gegenseitig umbringt”

Kalifornia bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Dominic Sena:

1989: Janet Jackson: Rhythm Nation
2000: Nur noch 60 Sekunden
2001: Passwort: Swordfish
2009: Whiteout
2010: Der letzte Tempelritter


Weitere Filme mit:

• Brad Pitt

Trailer zum Film (deutsch):

Kalifornia ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. U-Turn Dass Bobby Cooper (Sean Penn), der eigentlich auf dem Weg...
2. From Dusk Till Dawn Die von der Polizei gejagten Gecko-Brüder Seth und Richard (George...
3. Perfect World Der kriminelle Butch Haynes (Kevin Costner) entkommt mit Mitsträfling Terry...

Regisseur David Lynch ist nicht der Mann für Zwischendurch. Werke wie „Lost Highway“, „Mulholland Drive“ oder „Eraserhead” gehören nämlich ohne Frage zum Interessantesten, was das amerikanische Kino je hervorgebracht hat. Dabei nimmt „Wild at Heart“ eine ganz spezielle Stellung in der Filmografie von Lynch ein. Denn die bunte Mischung aus Road-Movie, Liebesgeschichte und Gangster-Drama passt auf den ersten Blick eher schwerlich in das Bild des traditionellen finster-mystischen Lynch-Films. Allerdings kommt auch „Wild at Heart“ nicht ohne surreal anmutende Szenen aus und ist daher alles andere als eine einfache „Bonnie und Clyde“-Geschichte. Vielmehr wirkt der Film zuweilen wie das leicht psychedelisch geratene Kaleidoskop eines Road-Trips, gewürzt mit schrägen Fieslingen wie Bobby Peru und absurden Gesangseinlagen, die den Film letztendlich dem handelsüblichen Kino-Publikum mit einem Augenzwinkern entreißen. Denn wenn „Wild at Heart“ auch kein echtes Arthaus-Kino ist, so ist der Film dennoch nur etwas für eingefleischte Cineasten.

Wer bisher noch keinen einzigen Lynch-Film gesehen hat, der sollte womöglich nicht unbedingt mit „Wild at Heart“ beginnen. Hat man sich hingegen schon eine Weile mit dem speziellen Filmemacher beschäftigt, so gehört die Geschichte von Sailor und Lula natürlich zum Pflichtprogramm. Der Film sei daher allen empfohlen, die sich eingehender mit Kino und Filmen beschäftigen – für den schnellen Spaß zwischendurch ist der großartige Film hingegen viel zu schade.


Daten:

USA 1990, 120 Minuten, FSK: 16
Regie: David Lynch
Genre: Road Movie | Krimi | Romanze | Thriller
Darsteller: Nicolas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe, uvm.

Für Fans von:

Kalifornia, True Romance


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,2 von 10
moviepilot.de: 7,2 von 10
Filmstarts.de: 3,5 von 5
moviemaze.de: 95 von 100%

Filmzitate:

“Die Welt hat ein wildes Herz und ist total verrückt geworden!”

“Das ist eine Schlangenlederjacke. Sie ist ein Symbol meiner Individualitaet und meines Glaubens an die persönliche Freiheit.”

Auszeichnungen:

• Goldene Palme der Internationalen Filmfestspiele von Cannes 1990
• 1990: Independent Spirit Award für die beste Kamera
• 1991: Oscar- und Golden Globe-Nominierung für Diane Ladd

Wild at Heart bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von David Lynch:

1966: Six Figures Getting Sick
1977: Eraserhead
1980: Der Elefantenmensch
1984: Dune – Der Wüstenplanet
1986: Blue Velvet
1992: Twin Peaks
1995: Lumière und Compagnie
1997: Lost Highway
1999: Eine wahre Geschichte – The Straight Story
2001: Mulholland Drive – Straße der Finsternis
2002: DumbLand
2002: The Short Films of David Lynch
2006: Inland Empire
2007: Dynamic:01
2007: More Things That Happened


Weitere Filme mit:

• Nicolas Cage

Trailer zum Film (englisch):

Wild at Heart ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. The Straight Story Als der 73-jährige Alvin Straight (Richard Farnsworth) erfährt, dass sein...
2. Kalifornia Brian (David Duchovny) und seine Freundin Carrie (Michelle Forbes) reisen...
3. Fear and Loathing in Las Vegas 1971. Raoul Duke (Johnny Depp) und sein Freund Dr. Gonzo...

Neben all den Stars, die in „True Romance“ mitwirken (u. a. noch Dennis Hopper und James „Soprano“ Gandolfini), ist wohl Val Kilmer der heimliche Held des Films. Kilmer spielt nämlich keinen geringeren als Elvis, der Clarence als imaginärer Mentor bei schwierigen Entscheidungen auf die Sprünge hilft. Doch nicht nur in den bizarren Elvis-Szenen ist die Handschrift Quentin Tarantinos unverkennbar, der gemeinsam mit Roger Avary das Drehbuch verfasste. Denn obwohl Action-Spezialist Tony Scott Regie führte, könnte „True Romance“ genauso gut ein echter Tarantino sein, da vor allem die Dialoge und der Stil des Films an „Reservoir Dogs“ und Co. erinnern. Zum Kultfilm ist das Werk aber auch ohne Tarantino auf dem Regie-Stuhl avanciert, was nicht zuletzt an den prächtig aufgelegten Schauspielern liegt. Besonders bleibt dabei die Szene in Erinnerung, in der Mafiosi Coccotti Clarences Vater (Hopper) aufsucht, um von ihm den Aufenthaltsort des Paares zu erfahren. In bester Tarantino-Tradition entwickelt sich ein groteskes Gespräch, das man – ein wenig aus dem Fenster gelehnt – zu den Highlights des Kinos der 90er Jahre zählen kann.

„True Romance“ ist ein cooler Reißer, ein Road-Movie, das nicht nur wegen Val Kilmer eine Menge Spaß bringt. Und es soll ja Menschen geben, die der Meinung sind, Christian Slater habe nie einen guten Film gedreht – diese werden hiermit eines Besseren belehrt (und mit einem Kultfilm belohnt).


Daten:

USA 1993, 115 Minuten, FSK: 18
Regie: Tony Scott
Genre: Krimi | Romanze | Thriller
Darsteller: Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, uvm.

Für Fans von:

Wild at Heart, Pulp Fiction, Jackie Brown, Natural Born Killers


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,9 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviepilot.de: 7,4 von 10

Filmzitate:

“Etwas habe ich letzte Woche gelernt: Es ist besser eine Waffe zu haben, wenn man sie nicht braucht, als eine zu brauchen, wenn man sie nicht hat.”

“Ihr habt das Scheisskoks unterm den Bett versteckt und ich hab’ nicht unter dem Scheissbett nachgesehen…!”

“Weißt Du, ich hab mir immer gesagt , wenn ich je nen Mann knallen sollte, ich meine wenn ich müsste und mein Leben davon abhängt,….würd ich Elvis vögeln!”

“Jemanden umzubringen ist nicht leicht, aber das erste Mal ist das schwierigste. Es ist scheißegal, ob du auf Drogen bist oder so mies wie Jack the Ripper.”

True Romance bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Tony Scott:

1983: Begierde
1986: Top Gun
1987: Beverly Hills Cop II
1990: Revenge – Eine gefährliche Affäre
1990: Tage des Donners
1991: Last Boy Scout – Das Ziel ist Überleben
1995. Crimson Tide – In tiefster Gefahr
1996: Der Fan
1998: Der Staatsfeind Nr. 1
2001: Spy Game – Der finale Countdown
2004: Mann unter Feuer
2005: Domino
2006: Déjà Vu – Wettlauf gegen die Zeit
2009: Die Entführung der U-Bahn Pelham 123
2010: Unstoppable – Außer Kontrolle


Weitere Filme mit:

• Val Kilmer
• Dennis Hopper

Trailer zum Film (deutsch):

True Romance ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Heat Der Gangster Neil McCauley (Robert De Niro) steht nach einem...
2. Easy Rider Ende der 60er. Billy (Dennis Hopper) und Wyatt (Peter Fonda),...
3. U-Turn Dass Bobby Cooper (Sean Penn), der eigentlich auf dem Weg...

Wer die verstörenden Filme „Lost Highway“, „Mulholland Drive“ oder „Eraserhead“ von David Lynch gesehen hat, der wird wohl erst auf den zweiten Blick glauben, dass „The Straight Story“ auch wirklich vom Meister der surrealen Bilderkunst gedreht wurde. Die tragikomische Geschichte des durchaus ernst gemeinten Rentner-Road-Trips passt nämlich so gar nicht in das von unheilvoller Finsternis geprägte Gesamtwerk David Lynchs. Denn „The Straight Story“ führt in gemächlichstem Tempo vorbei an unendlichen, blendenden Weizenfeldern, die die ungewöhnliche Reise des Alvin Straight in stummer Ruhe an sich vorbei ziehen lassen – hier ist ganz bestimmt kein Platz für surrealen Horror mit Rammstein-Untermalung. Und dennoch gewinnt der Zuschauer schnell den Eindruck, dass Lynch keinen Fehler mit diesem Film begangen hat. Denn die bildgewordene Langsamkeit des Seins erreicht geradezu meditative Züge, die sich in keiner Weise mit Langeweile vergleichen lässt. Alvin Straights Reise ist im Grunde nämlich aufregender und ereignisvoller als es jeder rasante Road-Trip sein könnte – für den Protagonisten wie für das Publikum.

„The Straight Story“ gehört zu jenen Filmen, die wahrlich nicht für einen ausgelassenen Film-Abend unter Freunden geeignet sind. Das womöglich gar interessanteste Werk von David Lynch verdient nämlich volle Aufmerksamkeit und kann erst seine volle Wirkung entfalten, wenn man sich auf das Erzähltempo und die leisen Zwischentöne der Geschichte einlässt. Und für interessierte Cineasten gehört der Film zweifellos ohnehin zum Pflichtprogramm.


Daten:

USA 1999, 108 Minuten, FSK 0
Regie: David Lynch
Genre: Abenteuer | Biographie | Drama
Darsteller: Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, uvm.

Für Fans von:

Lang lebe Ned Devine!, Zimt und Koriander


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,0 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 8,1 von 10
moviemaze.de: 81 von 100%

Filmzitate:

“Teufel nochmal, das ist Alvin und er fährt auf seinem Rasenmäher!”

“Und was ist das schlimmste am Altwerden, Alvin?” – “Das schlimmste am Altwerden ist die Erinnerung an die Jugend!”

“Als meine Kinder noch klein waren, hab ich immer ein Spiel mit ihnen gespielt. Ich hab ihnen einen Stock in die Hand gedrückt, jedem einen. Und dann sollten sie ihn durchbrechen, was natürlich leicht ging. Und dann gab ich ihnen die selben Stöke in einem Bündel, und den sollten sie auch durchbrechen, was natürlich nicht ging. Dann sagte ich ihnen, dieses Bündel ist die Familie…”

Auszeichnungen:

• 1999: Goldene Palme für David Lynch beim Film Festival in Cannes
• 2000: Auszeichnung beim Independent Spirit Award in der Kategorie Best Male Lead

The Straight Story bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von David Lynch:

1977: Eraserhead
1980: Der Elefantenmensch
1984: Dune – Der Wüstenplanet
1986: Blue Velvet
1990: Industrial Symphony No. 1
1990–91: Twin Peaks
1990: Wild at Heart
1992: Twin Peaks – Der Film
1997: Lost Highway
2001: Mulholland Drive – Straße der Finsternis
2006: Inland Empire
2007: More Things That Happened


Trailer zum Film:

The Straight Story ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Wild at Heart Das Liebespaar Sailor (Nicolas Cage) und Lula (Laura Dern) befindet...
2. Fight Club Sie finden keinen Schlaf, arbeiten als Gutachter für einen Automobilhersteller,...
3. Tödliche Versprechen – Eastern Promises Nikolai (Viggo Mortensen) arbeitet als Fahrer für den russischen Mafioso...

„This is the best part of the trip. This is the trip. The best part”, tönt ein gewisser Jim Morrison im Song „The Soft Parade”, was exemplarisch für die Atmosphäre in „Fear and Loathing in Las Vegas“ stünde – käme der Song im Film vor. Doch auch ohne die Untermalung von The Doors weiß der Zuschauer gleich nach den ersten Minuten von Terry Gilliams Geniestreich, was ihn erwartet. Denn der Film ist ein einziger visualisierter Drogen- Trip, der keine Möglichkeit auslässt, sein Publikum mit irrwitzigen Szenen zu konfrontieren, die in ihrer Intensität bis heute unerreicht bleiben. Vor allem Johnny Depp treibt dabei seine Interpretation des schier übergeschnappten Raoul Duke auf die Spitze und überzeugt durch sein geradezu rauschhaftes Spiel. Dass bei all dem Meskalin, Kokain und Alkohol die Stringenz der Handlung auf der Strecke bleiben muss, versteht sich von selbst und bedeutet in diesem Fall sogar eine Voraussetzung für die Authentizität der gezeigten Bilderflut.

Hunter S. Thompsons Roman, auf dem Gilliams wohl interessantestes Werk basiert, galt für lange Zeit als unverfilmbar. Doch „Fear and Loathing in Las Vegas“ sprüht derart furchtlos vor kreativen Einfällen, um dem Publikum die psychedelische Welt der Protagonisten sichtbar werden zu lassen, dass der Film schnell Kultstatus erreichte. Das experimentelle Meisterwerk gehört zweifellos in jede Filmsammlung – selbst wenn man ansonsten mit Peyote und Co. nicht besonders viel anfangen kann.


Daten:

USA 1998, 118 Minuten, FSK: 16
Regie: Terry Gilliam
Genre: Road Movie | Komödie | Drama
Darsteller: Johnny Depp, Benicio Del Toro, Tobey Maguire, uvm.

Für Fans von:

Spun, Blow, Half Baked, The Salton Sea


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,6 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,3 von 10
moviemaze.de: 87 von 100%

Filmzitate:

“Wir können hier nicht halten, das ist Fledermausland!”

“Dieser verteufelte Ether. Durch ihn benimmt man sich wie ein Dorfsäufer in einem frühen Irischen Roman.”

“Hör auf so dämlich zu grinsen!”

“Danach nahmen wir etwas Meskalin und gingen schwimmen.”

Auszeichnungen:

• Der Film lief bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes im Wettbewerb um die Goldene Palme
• Johnny Depp gewann 1998 einen Goldenen Aries bei den Russian Guild of Film Critics

Fear and Loathing in Las Vegas bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Terry Gilliam:

1968: Storytime
1974: The Miracle of Flight
1975: Die Ritter der Kokosnuß
1981: Time Bandits
1983: The Crimson Permanent Assurance
1983: Der Sinn des Lebens
1985: Brazil
1988: Die Abenteuer des Baron Münchhausen
1991: König der Fischer
1995: 12 Monkeys
2005: Brothers Grimm
2005: Tideland
2009: Das Kabinett des Dr. Parnassus

Weitere Filme mit:

• Johnny Depp

Trailer zum Film (deutsch):

Fear and Loathing in Las Vegas ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Wild at Heart Das Liebespaar Sailor (Nicolas Cage) und Lula (Laura Dern) befindet...
2. Four Rooms Ted (Tim Roth) ist Page in einem Hotel und erlebt...
3. Easy Rider Ende der 60er. Billy (Dennis Hopper) und Wyatt (Peter Fonda),...

„From Dusk Till Dawn“ ist vielleicht neben „Pulp Fiction“ und „The Big Lebowski“ der „coolste“ Film der 90er. Die Straßen sind staubig, die Filmmusik legendär und das „Titty Twister“ in so manchen Kreisen bekannter als die von einem gewissen „Manni“ geführte Kneipe um die Ecke. Nie hatte Clooney bessere Sprüche und Tarantino witzigere Anzüglichkeiten auf Lager, was den Film zu einem Muss für jeden gelungenen Filmabend macht. „From Dusk Till Dawn“ gehört nämlich zu jenen Filmen, die man sich immer wieder aufs Neue anschauen kann, ohne dass sie an Unterhaltungswert verlieren. Dass dabei die Charakterisierung der Protagonisten auf der Strecke bleibt oder die Sinnkrise Jacobs noch sehr viel mehr Potenzial für ein grandios-pathetisches Ende geboten hätte, ist natürlich leicht zu verschmerzen – ein B-Movie, als das sich „FDTD“ selbst versteht, kann auf solchen Firlefanz zweifellos auch guten Gewissens verzichten. Wer dennoch nicht gänzlich allein auf den Spaß bestehen will, der könnte ja anmerken, dass weil der Film aus zwei mehr oder minder separaten Teilen besteht – nämlich aus dem anfänglichen Road-Movie-Abschnitt und der späteren Splatter-Orgie –, er strukturell zuweilen an Eastwoods „Million Dollar Baby“ erinnert – auch wenn es dort natürlich ein wenig ruhiger zur Sache geht.

Im Übrigen kann man die zwei Fortsetzungen getrost im Videothek-Regal verstauben lassen, da sie nicht annähernd die Qualität des Vorgängers erreichen und allein den bitteren Nachgeschmack hinterlassen, dass auch hier die Franchise-Maschinerie ihr teuflisches Werk vollbracht hat.


Daten:

USA 1996, 104 Minuten, FSK: 16/18
Regie: Robert Rodriguez
Genre: Action | Krimi | Horror | Thriller
Darsteller: George Clooney, Quentin Tarantino, Harvey Keitel, uvm.


Für Fans von:

Natural Born Killers, Pulp Fiction, Death Proof, Grindhouse


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,1 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,7 von 10
moviemaze.de: 90 von 100%


Auszeichnungen:

• Auszeichnung für George Clooney als Bester Darsteller bei den MTV Movie Awards 1996
• 6 Nominierungen und 2 Auszeichnungen (“Bester Horrorfilm” und “George Clooney als Bester Schauspieler” bei den Saturn Awards 1996

Filmzitate:

“Eine Flasche Whiskey und 5 Gläser!”

“Ab heute steht ihr alle in meinem Buch der coolen Leute!”

“Und komm´ ja niemals auf die unendlich dumme Idee wegzulaufen, denn ich habe 6 kleine Freunde, …die alle schneller laufen können als du.”

From Dusk Till Dawn bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Robert Rodriguez:

1992: El Mariachi
1994: Bad Boys Never Die
1995: Desperado
1995: Four Rooms
1998: The Faculty
2001: Spy Kids
2002: Spy Kids 2 – Die Rückkehr der Superspione
2003: Mission 3D
2003: Irgendwann in Mexico
2005: Sin City
2005: Die Abenteuer von Sharkboy und Lavagirl in 3-D
2007: Planet Terror
2009: Das Geheimnis des Regenbogensteins
2010: Machete


Weitere Filme mit:

• George Clooney
• Harvey Keitel

Trailer zum Film:

From Dusk Till Dawn ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. True Romance Obwohl die Romanze zwischen Comic-Freak Clarence (Christian Slater) und Callgirl...
2. U-Turn Dass Bobby Cooper (Sean Penn), der eigentlich auf dem Weg...
3. Kalifornia Brian (David Duchovny) und seine Freundin Carrie (Michelle Forbes) reisen...

Dass im Jahr 2005 Jamie Foxx den Oscar als bester Hauptdarsteller für seine Rolle als Ray Charles gewann, bewies die Kompetenz der Academy Awards-Jury. Dass Paul Giamatti für seine Leistung in „Sideways“ nicht einmal eine Nominierung erhielt, spricht wiederum eine andere Sprache. Giamattis Darstellung des komplexen Miles Raymond macht aus dem Road-Movie nämlich einen Film, der zweifellos einen der vorderen Plätze belegt, wenn es darum geht, die besten Filme des neuen Jahrtausends zu benennen. Dabei steht der liebenswerten Komik samt schrullig anmutender Buddy-Dynamik die berührende Romanze zwischen Miles und Maya gegenüber, die „Sideways“ das besondere Etwas verleiht. Denn anstatt ausschließlich bekannter Road-Trip-Klamauk zu sein, traut sich der Film, leise Töne anzuschlagen, die dem Werk in seinem gesamten Umfang einen unterschwellig melancholischen Ausdruck verleihen. Wohl kaum ein vergleichbarer Film hat es bis hierhin geschafft, die Balance zwischen offen zur Schau gestellter Komik und latenter Schwermut derart leichtfüßig zu halten.

Die Angelegenheit stellt sich denkbar einfach dar: Wer „Sideways“ noch nicht gesehen hat, der sollte ihn sich unbedingt anschauen. Zu gelungen ist die (geschmackliche) Gesamtkomposition des Hauptwerkes von Alexander Payne („About Schmidt“), als dass man leichtfertig darüber hinweg gehen könnte. Und wer darüber hinaus vor dem Film kein großer Weinkenner war, der wird es wahrscheinlich danach auch nicht sein – aber ein gemütliches Glas Wein wird man dann umso mehr zu schätzen wissen.


Daten:

USA 2004, 127 Minuten, FSK: 6
Regie: Alexander Payne
Genre: Komödie | Drama | Romanze
Darsteller: Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, uvm.

Für Fans von:

Dialog mit meinem Gärtner, Garden State, Herr Lehmann


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviepilot.de: 7,4 von 10
moviemaze.de 89 von 100%


Auszeichnungen:

• Sideways gewann den Golden Globe für die beste Komödie
• Die Drehbuchautoren wurden mit dem Oscar für das Beste adaptierte Drehbuch, dem Golden Globe und dem Preis der Gilde der Drehbuchautoren ausgezeichnet

Filmzitate:

“Du bist inzwischen seit 2 Jahren offiziel deprimiert.Du warst schon immer so n Misepeter, sogar auf dem Collage und es ist noch schlimmer geworden. Du gehst vor die Hunde. Du bist Englisch Lehrer für ne 8 Klasse!”

“Du musst mal wieder flachgelegt werden Miles. Weisst du was, genau das werd ich meinem Trauzeugen diese Woche schenken. Ich lass dich Flachlegen!” “Nett von dir.” “Du kriegst kein Geschenke Gutschein von mir oder ein blödes Taschenmesser oder einen anderen Dreck.” “Ich würd mich über ein Messer mehr freuen.”

“Gehst du immer noch zu dem Psycho Artzt?” “Ich bin Montags bei ihm und die meiste Zeit hab ich ihm seinen Computer repariert.”

Sideways bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Alexander Payne:

1991: The Passion of Martin
1996: Baby Business
1999: Election
2002: About Schmidt
2006: Paris, je t’aime


Trailer zum Film (deutsch):

Sideways ist ein Artikel von: mojoba.de

Fans dieses Films mögen auch:

1. Dialog mit meinem Gärtner Zurück aus Paris zieht ein bekannter Maler (Daniel Auteuil) in...
2. About Schmidt Warren Schmidt (Jack Nicholson) steht nach seiner Pensionierung vor einer...
3. Everybody’s Fine Um nach dem Tod seiner Frau neuen Schwung in sein...