Kurz und knapp: „Road To Perdition“ ist ein großartiger Film. In kühlen, zuweilen eisigen Bildern erzählt Sam Mendes („American Beauty“) eine Geschichte, die unter die Haut geht. Denn auch wenn Michael Sullivan als Profikiller nicht im eigentlichen Sinne ein Sympathieträger sein kann, leidet der Zuschauer dennoch mit ihm und begibt sich gleichermaßen in zwielichtige moralische Gefilde, in denen Blut mit Blut, ein Leben mit einem anderen bezahlt wird. Dabei überzeugt vor allem das zurückhaltende Spiel Tom Hanks’, dessen Schmerz in seinem unbeweglichen Gesicht einen Ausdruck unmenschlicher Verzweiflung in sich trägt und den Film über übliche Rache-Feldzüge erhebt. So ist „Road To Perdition“ mehr Drama als Gangsterfilm und mehr Tragödie als Mafiaepos. Denn vor allem atmosphärisch verlangt er seinen Zuschauern alles ab, die das volle Ausmaß der in Sullivan wütenden Depression ertragen müssen, welche sich nicht zuletzt in grauen, regenverhangenen Horizonten spiegelt und die letzte Aussicht auf einen heilenden Sonnenstrahl zunichte macht. Michael Sullivan befindet sich schließlich auf dem Weg ins Verderben – und daraus macht der Film noch vor der ersten Szene auch keinen Hehl.

Obwohl bei seinem Erscheinen von Kritikern und Publikum gleichermaßen gelobt, kann man zuweilen der Ansicht erliegen, „Road To Perdition“ gehöre zu den eigentlich großen Filmen, die niemand so richtig auf der Rechnung hat. Denn neben dem großen Corleone-Clan und Scorseses Halbwelt-Epen verdient Mendes’ Glanzstück durchaus einen Teil der Aufmerksamkeit – gerade weil es seine ganz eigene „Gangster-Atmosphäre“ erzeugt. Und abermals kurz und knapp: Ansehen!


Daten:

USA 2002, 117 Minuten, FSK: 16
Regie: Michael Mann
Genre: Abenteuer | Krimi | Drama | Thriller
Darsteller: Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law, uvm.

Für Fans von:

GoodFellas, Miller’s Crossing, L.A. Confidential


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,1 von 10
moviemaze.de: 88 von 100%

Filmzitate:

“Das, was die Männer nach der Arbeit tun, macht uns reich. Es ist nicht nötig sie auch noch bei der Arbeit aufs Kreuz zu legen.”

“Ein Mann von Ehre bezahlt immer seine Schulden und steht immer zu seinem Wort!”

“Söhne kommen zur Welt um ihren Vätern Ärger zu machen, das ist ein Naturgesetz.”

Auszeichnungen:

• Der Film war 2003 in 6 Kategorien für den Oscar nominiert, gewann letzlich jedoch nur einen Oscar für die beste Kameraarbeit.

Road To Perdition bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Sam Mendes:

1993: Cabaret
1996: Company
1999: American Beauty
2005: Jarhead – Willkommen im Dreck
2008: Zeiten des Aufruhrs
2009: Away We Go – Auf nach Irgendwo

Weitere Filme mit:

• Tom Hanks

Trailer zum Film (deutsch):

Nein, „Collateral“ ist kein Road-Movie. Um eine action-geladene Gangster-Jagd à la „Heat“ handelt es sich genauso wenig. Vielmehr ist der bis hierhin wohl beste Film von Michael Mann in seinen interessantesten Momenten ein intelligentes Kammerspiel, das im Zwiegespräch zwischen Killer und Fahrer einen geradezu feinsinnigen Charakter entwickelt. Dass dabei vor allem Tom Cruise als unterkühlter, doch niemals überzeichneter Profikiller eine mehr als eindrucksvolle Vorstellung abliefert, erstaunt bis heute. Nicht minder beeindruckend sind die durch Digitalkameras erzeugten grobkörnigen Bilder, mit denen das glitzernde Los Angeles entsprechend in Szene gesetzt wird. Dabei strahlt die Stadt stets eine unheilvolle Kälte aus, die „Collateral“ als grundlegende Atomsphäre dient. Dass der Film sich in letzter Konsequenz nicht gänzlich von Mainstream-Maßstäben befreit, ist verzeihlich. Aber auch so dürfte so manche Plot-Wendung selbst den ausgemachtesten Cineasten überraschen. Denn „Collateral“ geizt durchaus nicht mit der einen oder anderen dramaturgischen Ungewöhnlichkeit.

Es gibt Filme, die sind einfach gut. Diese Filme gehören nicht zu den Meilensteinen der Filmgeschichte und haben mit ihrer Entstehung auch keine Geschichte geschrieben oder für Skandale gesorgt. Und „Collateral“ ist genau so ein Film. Die Schauspieler überzeugen, die Story stimmt und es findet sich kaum ein Film-Fan, der sich über fehlende Spannung oder unstimmige Dialoge mokiert. Ja, „Collateral“ ist einfach gut und sollte von wirklich jedem angeschaut werden, der etwas für Filme übrig hat.


Daten:

USA 2004, 116 Minuten, FSK: 16
Regie: Michael Mann
Genre: Krimi | Drama | Thriller
Darsteller: Tom Cruise, Jamie Foxx, Jada Pinkett, uvm.

Für Fans von:

The Insider, Arlington Road, L.A. Confidential

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,6 von 10
moviemaze.de: 86 von 100%

Filmzitate:

“Ich kann sie unmöglich durch die Gegend fahren, während sie Leute umbringen, das ist nicht…das ist nicht mein Job.” “Heute Nacht schon.”

“Sag dem Typen hinter mir, er soll seine Pistole wegstecken, bevor ich sie ihm abnehme und ihn damit tot prügle!”

“Wenn sie nochmal versuchen so einen Scheiß abzuziehen,parke ich das Taxi in ihren fettem Arsch!”

“Sie bringen ihn einfach um, obwohl sie ihn nicht kannten?!” “Darf ich die Leute erst umbringen, nachdem ich sie kennengelernt habe?”

Auszeichnungen:

• 2005: Zwei Nominierungen für den Oscar

Collateral bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Michael Mann:

1971: Jaunpuri
1972: 17 Days Down the Line
1979: Ein Mann kämpft allein
1981: Der Einzelgänger
1983: Die unheimliche Macht
1986: Blutmond
1989: Showdown in L.A.
1992: Der letzte Mohikaner
1995: Heat
1999: Insider
2001: Ali
2006: Miami Vice
2009: Public Enemies

Trailer zum Film (deutsch):

Einige Filme gehören zum allgemeinen „Film-Gedächtnis“ wie Butter aufs Brot. Dazu gehören
u. a. „Die Verurteilten“, „Terminator 2“ oder eben auch „Auf der Flucht“. Jene Filme gehören zu einer Riege spezieller Mainstream-Produktionen, die ihre Wirkung auch bei den eingefleischtesten Independent-Jüngern nicht verfehlen. Jeder kennt sie. Jeder spricht ab und wann über sie. Jeder mag sie. Eben Filme des allgemeinen „Film-Gedächtnisses“. Dass Dr. Kimbles Flucht sich so großer Beliebtheit erfreut, liegt vor allem daran, dass sie recht konservativ in Szene gesetzt wurde. Hier finden sich keine wahnwitzigen Übertreibungen à la „Stirb langsam“, noch läuft alles auf die eine große Überraschung wie z.B. in „Zwielicht“ hinaus. Vielmehr ist „Auf der Flucht“ derart solide, dass sich die heute übliche negative Konnotation ebenes jenes Begriffes ins Gelegenteil verkehrt. Im Gegensatz zu vielen seiner Thriller-Konkurrenten vollbringt der Film es nämlich, auf einem konstant guten Niveau zu verweilen, ohne sich mit vermeintlichen grandiosen Einfällen die Stimmung (und Spannung) zu ruinieren.

Eine besondere Empfehlung, sich diesen Film ansehen zu müssen, ist natürlich überflüssig, da ihn ohnehin jeder schon mindestens einmal gesehen hat. Wer sich jetzt dennoch ertappt fühlt und ein entlarvendes Hüsteln von sich geben muss, der weiß, welchen Film er als nächstes anzuschauen hat. Denn „Auf der Flucht“ nicht gesehen zu haben, bedeutet in etwa so viel, als dass man keine Ahnung hat, wenn die Rede von Arnold Schwarzenegger als „Terminator“ ist.


Daten:

USA 1993, 130 Minuten, FSK: 16
Regie: Andrew Davis
Genre: Action | Krimi | Drama | Thriller
Darsteller: Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Joe Pantoliano, uvm.

Für Fans von:

Auf der Jagd, Black Rain, Das Bourne Ultimatum

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviepilot.de: 7,2 von 10

Filmzitate:

“Alle mal herhören! Ladies und Gentleman, wir suchen einen Mann, der seit 90 Minuten auf der Flucht ist. Unverletzt kann er in schwierigem Gelände 4 Meilen pro Stunde schaffen. Daraus ergibt sich ein Radius von 6 Meilen.”

“Da ist jemand am Apperat, der behauptet er sei Richard Kimble. – Ah, wieder ein Richard Kimble.”

“Wir sind immer wieder begeistert, wenn wir Fußfesseln ohne Füße darin finden.”

“Wollen Sie Ihre Aussage ändern? – Was? – Sie fragt, ob Sie außer Märchen erzählen noch was anderes können.”

Auszeichnungen:

• Auf der Flucht erhielt 6 Oscar-Nominierungen in den Kategorien: Bester Film, Beste Filmmusik, Beste Kamera , Bester Schnitt, Bester Ton und Bester Tonschnitt

Auf der Flucht bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Andrew Davis:

1985: Cusack – Der Schweigsame
1988: Nico
1989: Die Killer-Brigade
1992: Alarmstufe: Rot
1996: Außer Kontrolle
1998: Ein perfekter Mord
2002: Collateral Damage
2003: Das Geheimnis von Green Lake
2006: Jede Sekunde zählt – The Guardian

Weitere Filme mit:

• Harrison Ford

Trailer:

Ähnlich wie in Alejandro González Iñárritus „Babel“ laufen die drei parallel verlaufenden Handlungsstränge von „Traffic“ nicht zusammen, beeinflussen allerdings wechselwirkend die Geschehnisse rund um den Drogenkampf. Dabei unterstreichen unterschiedlich eingesetzte Farbfilter die vorhandene dramaturgische Eigenständigkeit der einzelnen Episoden, die sich insbesondere in atmosphärischer Hinsicht ergänzen. Vor allem ist es die mitreißende Episode um den idealistischen Polizisten Javier Rodriguez, die durch das präzise Spiel von Benicio Del Toro auf allen Ebenen überzeugt. Nicht umsonst erhielt Del Toro für diese Rolle seinen bisher einzigen Oscar seiner Karriere. Doch auch insgesamt überzeugt „Traffic“ Episodenfilm-typisch mit einer ganzen Riege bekannter Hollywood-Stars, so etwa noch mit Luis Guzmán und Dennis Quaid in Nebenrollen. Und dennoch ist das mit Handkamera gedrehte Drama keineswegs zu den großen Hollywood-Blockbustern zu zählen. Vielmehr geht es allein darum, einen unverfälschten, doch interessanten Blick auf die Drogenproblematik zu liefern, was dem Film mehr als eindrucksvoll gelingt.

„Traffic“ ist wohl der ernstzunehmenste Film von Steven Soderbergh (Oceans 11-13), da er sich ironiefrei seinem Thema nähert, ohne sich dabei zu nah an die Grenze zu einem Lehrstück zu wagen. Denn gänzlich ohne filmisch erhobenen Zeigefinger bleibt es allein dem Zuschauer überlassen, die Lehren aus den Geschehnissen zu ziehen. Und ein spannender Hollywood-Film, der mehr transportiert als so manches ambitioniertes europäisches Kino – das gibt es wahrlich nicht alle Tage zu bestaunen.


Daten:

Deutschland, USA 2000, 141 Minuten, FSK: 16
Regie: Steven Soderbergh
Genre: Krimi | Drama | Thriller
Darsteller: Michael Douglas, Don Cheadle, Benicio Del Toro, uvm.

Für Fans von:

L.A. Confidential, Blow, 21 Gramm

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,8 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviepilot.de: 7,4 von 10
moviemaze.de: 93 von 100%

Filmzitate:

“Also was ist jetzt Nett, schaufeln wir ein bischen Schnee, oder was?”

“Warum werden Hurricans nach Frauen benannt?” – “Keine Ahnung.” – “Wenn sie kommen sind sie feucht und wild, und wenn sie verschwinden sind dein Haus und dein Auto weg.”

“Ich würde ganz schnell zahlen, oder Ihr Kind verschwindet und taucht erst in den Abendnachrichten wieder auf!”

“Wisst ihr, meine Krankheit redet mir ein, dass ich garnicht krank bin. Dass ich mir an meinem Geburtstag ruhig ein kleines Bier genemigen kann. Ne kleine Line, etwas Valium. Ein halbes Jahr später wach ich dann in einer Therapie-Einrichtung in Philadelphia auf.”

Auszeichnungen:

• Traffic erhielt 4 Oscars in den Kategorien: Beste Regie, Bestes adaptiertes Drehbuch, Bester Schnitt und Bester Nebendarsteller

Traffic – Macht des Kartells bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Steven Soderbergh:

1989 – Sex, Lügen und Video
1991 – Kafka
1993 – König der Murmelspieler
1995 – Die Kehrseite der Medaille
1996 – Gray’s Anatomy
1996 – Schizopolis
1998 – Out of Sight
1999 – The Limey
2000 – Erin Brockovich
2001 – Ocean’s Eleven
2002 – Voll Frontal
2002 – Solaris
2004 – Ocean’s Twelve
2005 – Bubble
2007 – Life Interrupted
2007 – The Good German – In den Ruinen von Berlin
2007 – Ocean’s Thirteen
2008 – Che – Revolución
2008 – Che – Guerrilla
2009 – Der Informant!
2009 – The Girlfriend Experience

Weitere Filme mit:

• Michael Douglas

Trailer zum Film:

Bei Erscheinen von „96 Hours“ herrschte ein geteiltes Medienecho, das dem Film zum einen sinnfreie Action unterstellte, zum anderen jedoch das Potenzial zum B-Movie-Kulthit sah. Fest steht, dass Liam Neeson eine One-Man-Show abliefert, die alle Action-Fans mit der Zunge schnalzen lässt. Denn mit packend choreographierten Kampfszenen geizt das von Luc Besson produzierte Werk wahrlich nicht. Dass die Story um albanische Mädchenhändler, die ihre Gefangenen mittels Heroin gefügig machen wollen, weitestgehend in den Hintergrund rückt, spielt hierbei keine außerordentliche Rolle. Denn „96 Hours“ ist ein spannender Reißer, der sich allein auf die Figur des Bryan Mills konzentriert, der sich ohne Rücksicht auf Verluste durch Paris kämpft. Luc Bessons Handschrift, der ebenfalls am Drehbuch mitwirkte, ist demnach unverkennbar und sollte jedem Film-Interessierten Fingerzeig genug sein, mit welcher Gattung Film man es bei „96 Hours“ zu tun bekommt. Bryan Mills’ aufreibende Suche nach seiner verschleppten Tochter wird sicherlich nicht in die Filmhistorie eingehen. Dennoch ist „96 Hours“ genau das Richtige für einen packenden Filmabend, bei dem es um Action und eine Portion Nervenkitzel geht. Denn nimmt man den Film erst einmal für das, was er ist, nämlich ein sich selbst nicht allzu ernstnehmender Action-Thriller, dann gehört er zweifelsfrei zu den besseren Action-Streifen der letzten Jahre. Für beste Unterhaltung à la Luc Besson ist folglich gesorgt.


Daten:

Frankreich 2008, 93 Minuten, FSK: 16
Regie: Pierre Morel
Genre: Action | Krimi | Drama | Thriller
Darsteller: Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen, uvm.

Für Fans von:

Im Körper des Feindes, Nicht auflegen!, The International


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,9 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
moviepilot.de: 6,4 von 10
moviemaze.de: 90 von 100%

Filmzitate:

“Gib mir was ich brauche oder das letzte was du siehst, bevor ich deine Kinder zu Waisen mache, ist der Schuss in den Kopf mit dem ich deine Frau erledige!”

“Was ich habe, sind einige ganz besondere Fähigkeiten. Fähigkeiten, die ich mir im Laufe vieler Jahre angeeignet habe. Fähigkeiten, die mich zum Albtraum machen für Typen wie sie.”

“Aufgrund der Erkenntnisse über diese Gruppen hast du vom Moment der Entführung an gerechnet ein Zeitfenster von 96 Stunden.” – “Und dann?” – “Ist sie nicht mehr zu finden.”

96 Hours bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Pierre Morel:

2004 : District 13
2010 : From Paris with Love


Trailer zum Film:

Ohne Frage gehört „Scarface“ von Brian de Palma („Carlito’s Way“) zu den kultigsten Filmen überhaupt. Nicht wenige haben Tonys Antlitz samt „Mega-Knarre“ als Poster an ihren Wänden hängen, ohne vielleicht sogar den Film gesehen zu haben. Diese übergreifende Wirkung des Films ist verschiedensten Aspekten geschuldet. Die dargestellte Brutalität war zur damaligen Zeit ein Novum und Pacinos Spiel geht zuweilen bis an die Grenze der Obszönität und nicht selten darüber hinaus. Die Kettensäge-Szene z.B., in der Tony und seinen Kumpanen eben mit jenem Gerät zu Leibe gerückt wird, ist bis heute legendär und gehört zu den meist zitierten Filmszenen der neueren Geschichte. Und dabei ist die Darstellung des Aufstiegs eines Kleinganoven doch beileibe nichts Innovatives. Allerdings wird hier kompromissloser als je zu vor auf Hawaii-Hemden bestanden, ein rudimentärer Gossen-Slang gespuckt und vor allem alles über den Haufen geschossen, was auch nur den geringsten Anschein macht, irgendwie entbehrlich zu sein.

„Scarface“ ist wie ein Schlag Tony Montanas ins Gesicht des Zuschauers und nicht unbedingt für Zartbesaitete geeignet. Wer sich vor Schweiß ekelt, kein Blut erträgt und nichts mit degeneriertem Großenwahn anfangen kann, der sollte lieber seine Finger von dem Meisterwerk lassen. Wie so oft beweist Oliver Stone auch mit diesem Drehbuch sein Gespür für die schmutzige Psychologie eines Films – Tony Montana lässt nämlich keine Fragen offen.

Ein kleiner Tipp am Rande: Neben der deutschen unbedingt die englische Originalfassung schauen, da nur hier Montanas „Gangster-Sprache“ ihre ganze Wirkung erzielt.


Daten:

USA 1983, 148 Minuten, FSK: 16
Regie: Brian De Palma
Genre: Krimi | Drama | Thriller
Darsteller: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, uvm.


Für Fans von:

Carlito’s Way, GoodFellas, Blow


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,2 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,8 von 10
moviemaze.de: 90 von 100%


Filmzitate:

“Ich bin kein mieser Krimineller. Ich bin kein Punta, kein Dieb. Ich bin Tony Montana, ein politischer Gefangener aus Kuba. Und ich will hier meine scheiß Menschenrechte, so wie das euer Präsident Jimmy Carter erzählt.”

“Du hättest am besten den Mund gehalten. Dann hätten sie dich für ein Pferd gehalten und rausgelassen!”

“Das ist das Paradies… das ist das Paradies, sag ich dir. Diese Stadt ist eine schöne grosse weiche Muschi, die nur darauf wartet gefickt zu werden.”

“Jeder Tag auf der Erde ist besser als unter der Erde.”

Auszeichnungen:

• Scarface erhielt 1984 drei Nominierungen für einen Golden Globe Award

Scarface bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Brian De Palma:

1966: The Responsive Eye
1968: Murder à la Mod
1968: Greetings
1969: The Wedding Party
1970: Hi, Mom – Confessions of Peeping John
1972: Hilfe, ich habe Erfolg!
1973: Die Schwestern des Bösen
1974: Das Phantom im Paradies
1976: Schwarzer Engel
1976: Carrie – Des Satans jüngste Tochter
1978: Teufelskreis Alpha
1979: Home Movies – Wie du mir, so ich dir
1980: Dressed to Kill
1981: Blow Out – Der Tod löscht alle Spuren
1984: Der Tod kommt zweimal
1986: Wise Guys
1987: The Untouchables – Die Unbestechlichen
1989: Die Verdammten des Krieges
1990: Fegefeuer der Eitelkeiten
1992: Mein Bruder Kain
1993: Carlito’s Way
1996: Mission: Impossible
1998: Spiel auf Zeit
2000: Mission to Mars
2002: Femme Fatale
2006: The Black Dahlia
2007: Redacted

Weitere Filme mit:

• Al Pacino

Trailer zum Film:

Wer die neueren Filme von Tony Scott („Mann unter Feuer“) kennt, weiß, was er bei „Déjà Vu“ vor allem in visueller Hinsicht zu erwarten hat. Pompös inszeniert, wartet der Film mit schnellen Schnitten, dynamischen Wechseln von Zeitlupe auf Zeitraffer und rasant arrangierten Verfolgungsjagden auf. Dass dabei die Logik innerhalb der Zeitreise-Konstruktion zuweilen auf der Strecke bleiben muss, nimmt man als geneigter Action-Fan gerne auf die leichter Schulter. Denn „Déjà Vu“ ist in erster Linie ein Popcorn-Movie, das den Zuschauer in bester Tony Scott-Manier unterhält. Scott-Spezi Denzel Washington füllt seine Rolle als scharfsinniger Agent Carlin gewohnt souverän aus und liefert sich vor allem mit den Mitgliedern der Spezialeinheit das eine oder andere charmante Scharmützel. Langeweile kommt bei der durchaus überdurchschnittlich spannenden Reise in die Vergangenheit jedenfalls nicht auf.

„Déjà Vu“ ist einer jener Filme, bei denen man weiß, was man bekommt. Eine Handvoll Action, eine Prise Wortwitz, garniert mit einer zuweilen fragwürdigen, doch immer spannenden Story. Fertig ist das Entertainment-Paket, das für mindestens zwei Stunden vollste Zufriedenheit garantiert. Und was könnte es Schöneres geben, als sich hin und wieder von Tony Scott beweisen zu lassen, dass auch ein neuerer Hollywood-Actionfilm es wert ist, nach ihm in der Videothek des Vertrauens Ausschau zu halten. Und dabei werden selbst die größten Action-Muffel die Ausleihgebühr nicht bereuen.


Daten:

USA 2006, 126 Minuten, FSK: 12
Regie: Tony Scott
Genre: Action | Sci-Fi | Thriller
Darsteller: Denzel Washington, Val Kilmer, Paula Patton, uvm.

Für Fans von:

Minority Report, 8 Blickwinkel, Matrix, Spy Game


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,0 von 10
Filmstarts.de: 4 von 5
moviepilot.de: 6,2 von 10
moviemaze.de: 58 von 100%


Filmzitate:

“Was, wenn sie jemandem die wichtigste Sache der Welt erklären müssten, aber er glaubt ihnen nicht?” – “Ich würde es versuchen.”

“Eine Bombe hat ein Schicksal, eine Bestimmung, festgelegt durch die Hand ihres Schöpfers. Und jeder, der versucht diese Bestimmung zu verändern wird vernichtet. Jeder, der verhindern will dass es passiert, löst es überhaupt erst aus.”

“Das lehrt uns der Beruf, nicht wahr? Egal wie fest man etwas packt, mann verliert es irgendwann.”

Déjà Vu bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Tony Scott:

1983: Begierde
1986: Top Gun
1987: Beverly Hills Cop II
1990: Revenge – Eine gefährliche Affäre
1990: Tage des Donners
1991: Last Boy Scout – Das Ziel ist Überleben
1993: True Romance
1995. Crimson Tide – In tiefster Gefahr
1996: Der Fan (The Fan)
1998: Der Staatsfeind Nr. 1
2001: Spy Game – Der finale Countdown
2004: Mann unter Feuer
2005: Domino
2009: Die Entführung der U-Bahn Pelham 123

Weitere Filme mit:

• Val Kilmer

Trailer zum Film:

Etwas über „Sin City“ schreiben zu wollen, ist vermutlich keine ausnehmend gute Idee, da Worte in diesem Fall nur unzureichend die besondere Atmosphäre des Films wiedergeben können. Zu speziell ist die visuelle Aufmachung, zu virtuos die Umsetzung des Frank Miller-Comics in bewegte, den Zuschauer überwältigende Bilder. In schier lebendig gewordenen Comic-Abbildern vollführt der schwarz-weiß getränkte Sündenpfuhl seinen ganz eigenen Tanz, ohne auch nur in Ansätzen an etwas jemals zuvor Gesehenes zu erinnern. Brutal, düster und mit schwarzem Humor erzählt der Film seine lose miteinander verbundenen Episoden, die sich untereinander unterbrechen und mehr ein kaleidoskopisches Gesamtbild einer von Verzweiflung geprägten Stimmung erzeugen, als bloße Wiedergabe von Handlung zu sein. Mehr nämlich als ein Film bleibt „Sin City“ im wahrsten Sinne ein Comicstrip, der die Seiten nach eigenem Befinden umblättert.

Zweifellos gehört „Sin City“ zu den bemerkenswertesten Erscheinungen der Filmgeschichte, die gewissermaßen im Vorbeigehen alle jemals veröffentlichten Comic-Verfilmungen pulverisiert hat. Allerdings muss dennoch Erwähnung finden, dass der Film nicht für jeden Geschmack geeignet ist. Die im Erwachsenen-Comic übliche überbordende Gewalt spielt nämlich auch hier eine große Rolle und verschreckt so manchen zartbesaiteten Cineasten. Denn wie Robert Rodriguez und Gastregisseur Quentin Tarantino bereits in beinahe allen ihrer bisherigen Arbeiten bewiesen haben, wird auch hier keine Rücksicht auf niemanden genommen – aber warum auch, es handelt sich ja schließlich um einen Comic, der bekanntlich alles darf.


Daten:

Englisch 2005, 119 Minuten, FSK: 18
Regie: Robert Rodriguez, Frank Miller (Gastregie: Quentin Tarantino)
Genre: Action | Krimi | Thriller
Darsteller: Mickey Rourke, Clive Owen, Bruce Willis, Jessica Alba, uvm.

Für Fans von:

Pulp Fiction, Grindhouse, Fight Club, From Dusk Till Dawn


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,3 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviepilot.de: 7,9 von 10
moviemaze.de: 86 von 100%


Auszeichnungen:

• Auszeichnung für die visuelle Umsetzung bei den Filmfestspielen von Cannes 2005

Zitate:

“Ich mag Auftragsmörder, egal was du mit ihnen machst, du fühlst dich nicht schlecht.”

“Geh um die richtige Ecke in Sin City und du kannst alles finden.”

“Die kriegen wir nie in den Kofferraum – jedenfalls nich’ am Stück.”

“Die Hölle ist, jeden verdammten Morgen aufzuwachen, und nicht zu wissen, warum man existiert. Aber da bin ich raus. Es musste erst jemand sterben, der gut zu mir war, aber ich bin raus.”

Sin City bei Amazon:

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Weitere Filme von Robert Rodriguez:

1992: El Mariachi
1994: Bad Boys Never Die
1995: Desperado
1995: Four Rooms
1996: From Dusk Till Dawn
1998: The Faculty
2001: Spy Kids
2002: Spy Kids 2
2003: Mission 3D
2003: Irgendwann in Mexico
2005: Die Abenteuer von Sharkboy und Lavagirl in 3-D
2007: Planet Terror
2009: Das Geheimnis des Regenbogensteins
2010: Machete


Weitere Filme mit:

• Bruce Willis
• Clive Owen

Trailer zum Film:

Die Welle der Entrüstung ist noch nicht ganz vergessen. Das Flehen der Sittenwächter schallt noch mit einem stechenden Echo im Ohr. Ja selbst heute stößt der eine oder andere sich womöglich an der Rolle Mathildas, die frühreif nach Rache dürstet und selbst Profikillerin werden will. Ungeachtet dessen ist Luc Bessons „Léon – Der Profi“ ein stilbildender Glanzpunkt der 90er Jahre und rückte seinerzeit das Image des smarten Auftragskillers in ein anderes Licht. Léon kann nämlich weder lesen und schreiben, noch verfügt er über eine stille Intelligenz – das Töten ist seine einzige Fähigkeit. Und ihm gegenüber steht mit Mathilda ein verstörtes Mädchen, das mal junge Frau, mal Rotzgöre ist und somit den geeigneten Widerpart für ein berührendes Drama bietet. Denn weniger als Action-Streifen versteht „Léon – Der Profi“ sich vor allem als eine Charakterstudie über zwei Außenseiter, die sich abseits von geltendem Recht und herkömmlicher Rollenverteilung bei den Zuschauern ihre Sympathien verdienen. Und dass der Film sein volles Potenzial ausschöpft, liegt vor allem an Jean Reno und Natalie Portman, die in den Kammerspiel-ähnlichen Szenen ihren Figuren eine unverblümte Klarheit verleihen, die den Zuschauer zwangsläufig in den Bann des sonderbaren Duos schlägt.

„Leon – Der Profi“ ist hart, schmutzig und scheut sich nicht vor Nähe – zu seinen Figuren und dem Publikum. Und dabei verliert Luc Besson niemals den Blick für den melancholischen Unterton des Films, der ihn von vergleichbaren Werken abhebt und bis heute zum Kultfilm avancieren ließ.


Daten:

Frankreich, USA 1994, 127 Minuten, FSK: 16
Regie: Luc Besson
Genre: Krimi | Drama | Thriller
Darsteller: Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman, uvm.

Für Fans von:

You Kill Me, Wasabi, Ronin


Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 8,6 von 10
Filmstarts.de: 5 von 5
moviepilot.de: 8,2 von 10


Auszeichnungen:

• 1995: Nominierung für den Filmpreis César u.a. in den Kategorien Bester Film, Beste Regie und Bester Hauptdarsteller

Filmfehler zu Leon der Profi:

siehe fehler-im-film.de

Zitate:

“Bei Bonny und Clyde hats funktioniert. Bei Thelma und Louise hats funktioniert… und die waren die besten”

“Es ist eine Kugel in der Kammer. Ich höre es.”

“Ich liebe diese seltsam schönen, ruhigen Momente vor dem Sturm… erinnert mich an Beethoven”

“Und hör auf, immer “OK” zu sagen, OK?” – “OK!”

“Ist das Leben immer so hart oder nur, wenn man ein Kind ist?” – “Es wird immer so sein.”

“Niemand hat mich geschickt. Ich bin mein eigener Auftraggeber.”

Léon – Der Profi bei Amazon:

auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von Luc Besson:

1981 Avant dernier
1983 Der letzte Kampf
1985 Subway
1988 Im Rausch der Tiefe
1990 Nikita
1991 Atlantis
1997 Das fünfte Element
1999 Johanna von Orleans
2005 Angel-A
2006 Arthur und die Minimoys
2009 Arthur und die Minimoys – Die Rückkehr des Bösen M
2010 Les Aventures Extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec


Trailer zum Film:

„The Game“ als einen Film mit doppeltem Boden zu bezeichnen, wäre wohl etwas untertrieben – hier verliert der Zuschauer nämlich gleich einen Boden nach dem anderen unter den Füßen. Denn spätestens, wenn Deborah Kara Unger als vermeintlich hilfsbereite CRS-Mitarbeiterin Christine sich auf die Seite von Nicholas schlägt, ist der Zuschauer dazu verdammt, auf das verblüffende Finale (samt Auflösung) zu warten. Die Qualität von „The Game“ besteht nämlich vor allem darin, dass der Zuschauer genauso Teil des Spiels wird wie der Protagonist selbst. Denn wie Nicholas van Orton, der im Laufe der zuweilen lebensbedrohlichen Verstrickungen bald seinen eigenen Bruder als Teil des Spiels vermutet, werden ebenso die Zuschauer dazu animiert, hinter jeder neuen Entwicklung einen Auswuchs des scheinbar außer Kontrolle geratenen Spiels zu sehen. Dass „The Game“ (1997) mit „Sieben“ (1995) und „Fight Club“ (1999) zu den in Reihe gedrehten „Großen Drei“ von Regisseur David Fincher gehört, ist dabei bereits Qualitätsmerkmal genug. Ende der 1990er Jahre ging schließlich Finchers Hollywood-Stern auf – und bis heute nicht mehr unter.

Selbst wenn man „The Game“ bereits mehrfach gesehen hat und man im Grunde weiß, wo der berühmte Hase lang läuft, bleibt der Film dennoch mehr als sehenswert. Und ein größeres Kompliment für einen Film, der auf den finalen großen „Aha-Effekt“ hinarbeitet, könnte man wohl kaum geben. Ergo: Ein Spiel(-Film) für die ganze (Cineasten-)Familie.


Daten:

USA 1997, 123 Minuten, FSK: 12
Regie: David Fincher
Genre: Action | Abenteuer | Mystery | Thriller
Darsteller: Michael Douglas, Sean Penn, Deborah Kara Unger, uvm.

Für Fans von:

Vanilla Sky, Magnolia, A Beautiful Mind

Dieser Film wurde bewertet von:

IMDb: 7,7 von 10
Filmstarts.de: 4,5 von 5
moviepilot.de: 7,3 von 10
moviemaze.de: 95 von 100%


Auszeichnungen:

• Der Film “The Game” war 1998 für den Saturn Award als Bester Thriller/Abenteuer-/Actionfilm nominiert

Zitate:

“Da verabschieden sich gerade 1000 Dollar.” – “Ihre Schuhe kosten 1000 Dollar ?” – “Ja, der eine.”

“Ich musste was tun. Du warst gerade im Begriff ein Riesenarschloch zu werden.”

“Wenn man nicht über die Gesellschaft bescheid weiß, hat man nicht die Befriedigung, sich ihrer zu entziehen.”

“Ich wurde unter Drogen gesetzt und fast tot in Mexico zurückgelassen, und alles was ich bekam war dieses blöde T-Shirt.”

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auf DVD oder Blu-Ray


Weitere Filme von David Fincher:

1992 Alien 3
1995 Sieben
1999 Fight Club
2002 Panic Room
2007 Zodiac – Die Spur des Killers
2008 Der seltsame Fall des Benjamin Button

Weitere Filme mit:

• Michael Douglas
• Sean Penn

Trailer zum Film: (engl.)