Die 12 besten Kriegsfilme (inkl. Verfügbarkeit bei Amazon Prime Video und Netflix)

Der Krieg bringt das Schlimmste und Beste im Menschen hervor. Welchen Kino-Projekten gelang es besonders gut, jene Polarität auf die Leinwand zu bannen?

Steven Spielberg hat mit seinem 7-fach oscarprämierten Meisterwerk “Schindlers Liste” wenig überraschend die Nase vorn. Die Silbermedaille ging ebenfalls ans Multitalent: “Der Soldat James Ryan” erhielt aufgrund der hyperrealistischen Startsequenz sehr viel Lob von Weltkriegsveteranen. Stanley Kubrik wagte sich bei der Produktion des drittplatzierten “Full Metal Jacket” noch etwas weiter nach vorn und engagierte den Korea-Veteran R. Lee Ermey für die tragende Nebenrolle des Drillsergeants. In den hinteren Reihen wirft sich dann u.a. der deutsche Ausnahmeerfolg “Das Boot” ins Gefecht…

1. Schindlers Liste

Worum geht’s? Oskar Schindler (Liam Neeson), NSDAP-Mitglied und erfolgloser Geschäftsmann, begibt sich in das von den Nazis besetzte Krakau und erwirbt eine Fabrik, in der jüdische Arbeiter ihren Dienst verrichten müssen. Itzhak Stern (Ben Kingsley) wird Geschäftsführer der Fabrik und benutzt seine Beziehungen, um möglichst viele Juden vor der Verfolgung zu beschützen.

In der Folge wird Schindler Zeuge der Gräueltaten, die den Juden im Ghetto widerfahren. Schließlich beschließt er mittels seines neu gewonnenen Reichtums, so viele Juden wie möglich als Arbeitskräfte zu erwerben, um sie vor der Ermordung im KZ zu bewahren.

Was zeichnet den Film aus? “Schindlers Liste” ist ein außergewöhnlicher Film, der sich durch seine emotionale Tiefe und kraftvolle visuelle Ästhetik auszeichnet. Regisseur Steven Spielberg nutzt geschickt die schwarz-weiße Bildsprache, um eine Atmosphäre des Kontrasts und der Trennung zu erzeugen, die die erschütternde Realität des Holocausts betont.

Die seltenen Farbsequenzen bieten inmitten dieser Dunkelheit bewegende Momente der Menschlichkeit. Das Schauspielensemble, angeführt von Liam Neeson, Ben Kingsley und Ralph Fiennes, liefert eine beeindruckende Performance, die den Zuschauer in einen Bann aus Mitgefühl, Angst und Hoffnung zieht.

Für wen ist der Film geeignet? “Schindlers Liste” ist ein intensiver Film, der sich für Zuschauer eignet, die ein starkes Interesse an Geschichte haben oder die bemerkenswerte Bandbreite menschlicher Güte in den dunkelsten Zeiten erkennen können.

Er kann jedoch für jüngere Zuschauer oder Menschen, die von solchen Themen leicht betroffen sind, zu erschütternd sein. Das Ausmaß der Gräueltaten und die eindringliche Darstellung könnten für manche zu intensiv sein. Für diejenigen jedoch, die bereit sind, sich dieser dunklen Seite der Geschichte zu stellen, bietet “Schindlers Liste” eine unvergessliche und tief bewegende Erfahrung.

Unser Fazit: “Schindlers Liste” ist mehr als nur ein Film, er ist eine Lektion in Geschichte und Menschlichkeit. Spielberg gelingt es, mit seinem meisterhaften Erzähltalent, uns eine Geschichte von Erlösung und Opfer, von Monstrosität und Mitgefühl zu erzählen, die uns dazu zwingt, sowohl das Dunkelste als auch das Hellste, zu dem die Menschheit fähig ist, in den Blick zu nehmen.

Dieser Film dient als Erinnerungsmal an eine der dunkelsten Zeiten unserer Geschichte und feiert gleichzeitig den unbeugsamen menschlichen Geist und seine Fähigkeit, selbst inmitten absoluter Verzweiflung Hoffnung zu finden. Es ist ein absolutes Muss für jeden Film- und Geschichtsliebhaber und bietet eine tiefgreifende Erfahrung, die man nicht so schnell vergessen wird.

2. Der Soldat James Ryan

Worum geht’s? Captain Miller (Tom Hanks) erhält nach der Landung in der Normandie den Auftrag, James Ryan (Matt Damon) zu finden, der sich als Fallschirmjäger hinter den feindlichen Linien befindet. Ryan soll nach Hause geschickt werden, da bereits drei seiner Brüder gefallen sind und der Generalstab seiner Mutter weiteres Leid ersparen will. Miller macht sich mit einem Team (u. a. Tom Sizmore) auf die Suche nach Ryan und begibt sich auf ein Himmelfahrtskommando. Bald stellt sich den Soldaten die Frage, ob Ryan es wert ist, für ihn ihr Leben zu riskieren.

Was zeichnet den Film aus? “Saving Private Ryan” ist ein beeindruckender Kriegsfilm, der das Unvorstellbare in den Mittelpunkt rückt: den menschlichen Aspekt des Krieges. Regisseur Steven Spielberg stellt in diesem Film sein herausragendes Talent unter Beweis, indem er atemberaubende Actionszenen mit tiefgreifenden emotionalen Momenten verbindet.

Die berühmte Eröffnungssequenz der Landung in der Normandie ist ein beispielloses Stück Filmkunst, das den Zuschauer unmittelbar in die Brutalität und das Chaos des Krieges eintaucht. Tom Hanks liefert eine überzeugende Leistung als Captain John Miller, ein Mann, der den Zuschauer auf eine Suche nach Menschlichkeit inmitten des Wahnsinns des Krieges mitnimmt.

Unser Fazit: “Der Soldat James Ryan” ist ein triumphaler Film, der die Unmenschlichkeit des Krieges und gleichzeitig den unzerstörbaren menschlichen Geist einfängt. Spielberg und sein Ensemble liefern ein Meisterwerk, das sowohl schockiert als auch berührt, und dabei den Zuschauer nie aus dem Auge verliert. Dieser Film bleibt als Mahnmal und Erinnerung an die Schrecken des Krieges und an die außergewöhnliche Tapferkeit der einfachen Soldaten unvergesslich. Ein Muss für jeden Film- und Geschichtsliebhaber.

3. Full Metal Jacket

Worum geht’s? Der Rekrut J. T. Davis alias Private Joker (Matthew Modine) befindet sich in der Ausbildung für den Vietnamkrieg. Ausbilder Hartman (R. Lee Ermey) führt ein strenges Regiment und hat es vor allem auf den dicklichen Private „Paula“ Pyle (Vincent D’Onofrio) abgesehen. Kurz vor dem Einsatz in Vietnam dreht Private Paula durch und erschießt erst Ausbilder Hartman und dann sich selbst – vor den Augen von Private Joker. Dieser rückt schließlich ins Kriegsgebiet ab und erfährt den Horror des realen Schlachtfeldes am eigenen Leibe.

Was zeichnet den Film aus? “Full Metal Jacket” ist ein faszinierender und provokanter Kriegsfilm, Regie geführt vom legendären Stanley Kubrick. Bekannt für seine zweiteilige Struktur, erkundet der Film zuerst die entmenschlichende Ausbildung von Marines im Boot Camp, bevor er sich in die Horrors des Vietnamkrieges vertieft. Kubrick nutzt seine unverwechselbare visuelle Ästhetik und präzise Inszenierung, um eine Welt des Wahnsinns und der Entfremdung zu erschaffen, die den Zuschauer sowohl herausfordert, als auch fesselt. Die Leistung von R. Lee Ermey als brutaler Drill Instructor ist dabei besonders hervorzuheben.

Unser Fazit: “Full Metal Jacket” ist ein unvergleichliches Stück Filmkunst, das den Krieg in all seiner Brutalität und Absurdität darstellt. Kubrick erschafft ein meisterhaftes Porträt der Entmenschlichung und des Wahnsinns, das gleichzeitig abstößt und anzieht. Dieser Film bleibt als eine unbequeme, aber notwendige Untersuchung der dunklen Seite der Menschlichkeit in Erinnerung und ist ein unverzichtbares Werk für jeden ernsthaften Film- oder Geschichtsinteressierten.

4. Platoon

Worum geht’s? Chris Taylor (Charlie Sheen) kommt 1967 als Frischling nach Vietnam und lernt den Schrecken des Krieges kennen. Anstatt brüderlicher Kameradschaft herrscht eine strenge Hierarchie, in der Neuankömmlinge als bloßes Kanonenfutter angesehen werden. Nach ersten Kampfhandlungen gerät Taylor an Sgt. Grodin (Willem Dafoe) und wird in die Gruppe der sog. Potheads aufgenommen, die in ihrer Freizeit Drogen konsumieren, um vom Grauen des Krieges Abstand zu gewinnen. Ihnen gegenüber steht die Gruppe um Sgt. Barnes (Tom Berenger), die lieber dem Alkohol frönt. Letztendlich sind es allerdings moralische Gräben, welche die Gruppen entzweien.

Was zeichnet den Film aus? “Platoon” ist eine tiefgehende und ungeschönte Darstellung des Vietnamkrieges, erzählt durch die Augen eines jungen Infanteristen, dargestellt von Charlie Sheen. Regisseur Oliver Stone, der selbst Vietnam-Veteran ist, liefert eine unvergessliche und herzzerreißende Reflexion über die Gräueltaten des Krieges und die moralischen Dilemmata der Soldaten. Der Film ist bekannt für seine realistische Darstellung des Krieges, seine kraftvollen Performances – besonders die von Willem Dafoe und Tom Berenger – und seine unterschwellige Kritik an der Sinnlosigkeit und Vergeblichkeit von Kriegen.

Unser Fazit: “Platoon” ist ein bewegendes und herausforderndes Kriegsdrama, das den Zuschauer mit seiner rohen und kompromisslosen Darstellung des Krieges konfrontiert. Es ist ein leidenschaftlicher, nachdenklicher und manchmal schmerzhafter Kommentar zur menschlichen Natur, der in seiner Ehrlichkeit und Realismus selten übertroffen wird. Ein absolutes Muss für jeden, der tiefgründige, aufschlussreiche Filme liebt, und sicherlich eine Bereicherung für jede Filmsammlung.

5. Das Boot

Worum geht’s? Das U-Boot U 96 wird damit beauftragt, britische Handelsschiffe anzugreifen. Unter Führung des „Alten“ (Jürgen Prochnow) begibt sich die Crew samt Kriegsberichterstatter Werner (Herbert Grönemeyer) in feindliche Gewässer. Nach erfolgreichen Gefechten bekommt U 96 den Auftrag, Kurs auf La Spezia zu nehmen. Um dorthin gelangen zu können, muss die stark bewachte Meeresenge von Gibraltar durchfahren werden. U 96 schafft es nicht, unbemerkt durch die Meeresenge zu gelangen und wird beinahe versenkt. Letztendlich gelingt die Flucht in den Hafen von La Rochelle – die Männer wähnen sich in Sicherheit.

Was zeichnet den Film aus? “Das Boot” ist ein Meisterwerk des deutschen Filmemachers Wolfgang Petersen, das die Erfahrungen einer U-Boot-Crew während des Zweiten Weltkriegs aus einer tief persönlichen Perspektive darstellt. Der Film ist bemerkenswert für seine beklemmende Atmosphäre und seine authentische Darstellung des Lebens an Bord eines U-Bootes, das sowohl physisch als auch psychologisch aufreibend ist. Mit herausragenden schauspielerischen Leistungen und beeindruckender technischer Präzision erschafft Petersen eine Welt der klaustrophobischen Spannung und existentiellen Angst, die den Zuschauer von Anfang bis Ende fesselt.

Unser Fazit: “Das Boot” ist ein packendes und realistisches Kriegsdrama, das weit über das Genre hinausgeht, indem es den menschlichen Zustand in Extremsituationen beleuchtet. Petersens handwerkliches Können und seine sorgfältige Charakterzeichnung schaffen ein intensives, eindringliches Erlebnis, das sowohl fasziniert als auch erschüttert. Dieser Film ist ein bewegendes Zeugnis menschlicher Belastbarkeit und ein unvergesslicher Einblick in die Schrecken des Krieges. Ein Muss für jeden Filmliebhaber.

6. Apocalypse Now

Worum geht’s? Vietnam. Captain Willward (Martin Sheen) erhält den Auftrag, den abtrünnigen Colonel Kurtz (Marlon Brando) ausfindig zu machen und umzubringen. Dieser hat sich, scheinbar verrückt geworden, mitten im Dschungel verschanzt und gilt als unberechenbar. Willard macht sich samt einiger Soldaten auf den Weg, auf einem Patrouillenboot den Fluss abzufahren, um Kurtz in der Nähe der kambodschanischen Grenze aufzuspüren. Auf der beschwerlichen Reise dringt Willard immer tiefer in die sich bietenden Abgründe des Dschungels und des Krieges und erfährt bald am eigenen Leib, was Kurtz’ Wahnsinn besagt.

Was zeichnet den Film aus? “Apocalypse Now” ist ein episches Kriegsdrama von Francis Ford Coppola, das den Vietnamkrieg durch die Linse eines dunklen und surrealen Alptraums darstellt. Der Film zeichnet sich durch seine atemberaubende Bildsprache und sein eindringliches Sounddesign aus, welche die Reise des Protagonisten Captain Willard, gespielt von Martin Sheen, in das Herz der Finsternis zum Leben erwecken. Marlon Brando liefert eine ikonische Performance als der mysteriöse und manische Colonel Kurtz. Der Film ist auch für seine anspruchsvolle Thematik und seine philosophischen Überlegungen zum Krieg und zur menschlichen Natur bekannt.

Unser Fazit: “Apocalypse Now” ist ein unkonventionelles Kriegsdrama und eine tiefschürfende meditative Erfahrung, die den Zuschauer sowohl visuell als auch thematisch herausfordert. Coppola schafft es, ein eindrückliches Porträt des Wahnsinns und der Zerstörung des Krieges zu zeichnen, das in seiner Intensität und Einzigartigkeit selten übertroffen wird. Dieser Film ist ein kraftvolles und provokatives Kunstwerk, das noch lange nach dem Abspann nachhallt und das kein Kinoliebhaber verpassen sollte.

7. Waltz with Bashir

Worum geht’s? Ari Folman hat die Gräueltaten des Libanonkrieges 1982 am eigenen Leibe erlebt. Auf Seiten der israelischen Truppen war er im Libanon stationiert und berichtet nun von seinen Erlebnissen. Kombiniert mit Erinnerungen anderer involvierter Personen entsteht das Bild eines entmenschlichten Raums, in dem nichts anderes als Tod und Schrecken existieren kann. Gemeinsam mit Reporter Ron Ben-Yishai gelingt es Folman, Erinnerungslücken zu schließen und seinen persönlichen Albtraum des Libanonkrieges aufzuarbeiten. In Traumsequenzen kommt das ganze Ausmaß seiner in Verwirrung geratenen Seele zum Vorschein.

Was zeichnet den Film aus? “Waltz with Bashir” ist ein bemerkenswerter animierter Dokumentarfilm des israelischen Regisseurs Ari Folman. Der Film zeichnet sich durch seinen einzigartigen visuellen Stil und seine innovative Erzähltechnik aus, die die Linie zwischen Realität und Traum, zwischen Dokumentarfilm und Fiktion, verschwimmen lässt. Der Film ist Folmans persönliche Reise, um seine unterdrückten Erinnerungen an seine Zeit als israelischer Soldat während des Libanonkrieges 1982 zu entdecken. Dabei verwendet er die Animation, um sowohl die traumähnlichen Qualitäten seiner Erinnerungen als auch die entsetzlichen Realitäten des Krieges darzustellen.

Unser Fazit: Dieser Film ist ein tief bewegendes und künstlerisch bahnbrechendes Meisterwerk, das die Kraft hat, den Zuschauer sowohl emotional zu berühren als auch zum Nachdenken anzuregen. Ari Folman kombiniert die Ästhetik der Animation mit der Kraft der persönlichen Erzählung und schafft so eine unvergessliche Meditation über Krieg, Erinnerung und menschliches Leid. Dieser Film ist eine kinematografische Erfahrung, die sich kein Film- oder Geschichtsliebhaber entgehen lassen sollte.

8. Der schmale Grat

Worum geht’s? Mitten im Zweiten Weltkrieg erhält die Charlie-Kompanie den Auftrag, die Insel Guadalcanal von den Japanern zurückzuerobern. Aufgrund des vorherrschenden Regenwaldes kommen die Soldaten allerdings nur langsam voran. Während Lt. Col. Tall (Nick Nolte) befielt, dass ein schwer bewachter Stützpunkt eingenommen werden soll, weigert sich Kompanieführer Staros (Elias Koteas), seine Männer ins offene Messer laufen zu lassen. Indessen verarbeiten die Soldaten die Erlebnisse auf ihre ganz eigene Art und Weise. Private Witt (James Caviezel) etwa träumt davon, in Eintracht mit der einheimischen Bevölkerung leben zu können. Doch die Realität fordert ihre Opfer.

Was zeichnet den Film aus? Dieser Film ist ein poetisches und philosophisches Kriegsdrama des Regisseurs Terrence Malick. Der Film stellt sich durch seine reflexive Erzählung und seine betörende Bildsprache vom konventionellen Kriegsfilm ab. Malick taucht tief in die Seelen seiner Charaktere ein und beleuchtet die moralischen und existenziellen Krisen, die sie inmitten des Chaos des Krieges erleben. Unterstützt wird diese introspektive Reise durch beeindruckende schauspielerische Leistungen eines Ensembles, das Stars wie Sean Penn, Adrien Brody und Jim Caviezel umfasst.

Unser Fazit: “Der schmale Grat” ist ein Film von betäubender Schönheit und tiefem Nachdenken, der den Zuschauer dazu einlädt, über die Natur des Krieges und die menschliche Existenz nachzudenken. Malick verwandelt die Schrecken des Krieges in eine meditative Untersuchung von Menschlichkeit und Moral, die sowohl visuell atemberaubend als auch emotional ergreifend ist. Dieser Film ist eine außergewöhnliche filmische Erfahrung, die Film- und Philosophieliebhaber gleichermaßen schätzen werden. Ein unvergessliches Meisterwerk, das lange nach dem Abspann im Gedächtnis bleibt.

9. Tödliches Kommando – The Hurt Locker

Worum geht’s? Irak 2004: Nach dem Tod von Sergeant Thompson (Guy Pearce) übernimmt Sergeant William James (Jeremy Renner) die Führung eines Kampfmittelbeseitigungsteams der US-Armee. Während Thompson für seine ruhige und rücksichtsvolle Herangehensweise bekannt war, müssen die Team-Mitglieder Sanborn (Anthony Mackie) und Eldridge (Brian Geraghty) bald einsehen, dass James ein Draufgänger ist, der stets alles auf eine Karte setzt. Als sich James entschließt, den Tod eines einheimischen Jungen auf eigene Faust zu untersuchen und sich damit abermals in Lebensgefahr begibt, nehmen die Spannungen nur weiter zu.

Was zeichnet den Film aus? Dieser Film ist ein intensives Kriegsdrama von Regisseurin Kathryn Bigelow, das den Irak-Krieg aus der Perspektive einer Bombenentschärfungseinheit der US-Armee erzählt. Der Film unterscheidet sich durch seine viszerale, fast dokumentarische Darstellung des Krieges und seine fesselnde Charakterstudie. Jeremy Renner liefert eine herausragende Leistung als Staff Sergeant William James, ein Bombenentschärfer, der ebenso kompetent wie rücksichtslos ist. Der Film ist bekannt für seine straffe Inszenierung und sein knisterndes Spannungslevel, das den Zuschauer bis zur letzten Minute am Rand des Sitzes hält.

Unser Fazit: “Tödliches Kommando” ist ein packendes und unvergessliches Kriegsdrama, das die nervenaufreibende Realität des modernen Krieges einfängt. Kathryn Bigelow gelingt es, einen intimen und ungeschönten Blick auf den Krieg und seine Auswirkungen auf die Menschen zu werfen. Dieser Film ist ein kraftvolles Porträt von Mut und Menschlichkeit inmitten des Chaos und ist sicherlich ein Muss für jeden Liebhaber des Kriegs- und Drama-Genres.

10. No Man’s Land

Worum geht’s? Während des Bosnienkrieges geraten ein bosnischer und ein serbischer Soldat im Niemandsland zwischen die Fronten. Dort bleibt ihnen nichts anderes übrig, als tatenlos auszuharren. Doch bald haben die beiden ein ernstes Problem. Cera (Filip Sovagovic), den man irrtümlich für tot gehalten und auf eine druckempfindliche Mine gelegt hatte, erwacht nämlich und benötigt die Hilfe der verfeindeten Soldaten, um sich aus seiner misslichen Lage zu befreien. In der Folge nähern sich die Männer an und versuchen, eine gemeinsame Strategie zu entwickeln. Als schließlich auch noch Blauhelm-Soldaten auftauchen, scheint die Rettung nah.

Was zeichnet den Film aus? “No Man’s Land” ist ein scharfsinniges und bewegendes Kriegsdrama, das die Absurdität des Krieges durch die Linse des Bosnienkrieges beleuchtet. Regisseur Danis Tanovi? schafft es, sowohl Tragik als auch Komödie in einer spannungsgeladenen Situation zu verbinden, in der zwei feindliche Soldaten in einem Schützengraben gefangen sind. Die einfallsreiche Handlung und die nuancierten Leistungen der Hauptdarsteller verleihen dem Film eine emotionale Tiefe und eine universelle Botschaft über die menschliche Natur und den Konflikt.

Unser Fazit: “No Man’s Land” ist ein intelligenter und tiefgründiger Film, der den Zuschauer zum Lachen und Weinen bringt, während er gleichzeitig ernsthafte Fragen über Krieg und Menschlichkeit aufwirft. Mit seinem scharfen Drehbuch und seiner beeindruckenden Regie ist Danis Tanovi? ein Meisterwerk gelungen, das die universelle Erfahrung des Krieges mit einer bemerkenswerten Leichtigkeit und Tiefe vermittelt. Dieser Film ist ein absolutes Muss für jeden, der tiefgründige, bedeutungsvolle und gut gemachte Filme schätzt.

11. Black Hawk Down

Worum geht’s? “Black Hawk Down” ist ein intensives Kriegsdrama von Ridley Scott, das die wahre Geschichte der US-Militärmission in Somalia im Jahr 1993 erzählt, bei der eine scheinbar einfache Aufgabe in ein chaotisches und gewalttätiges Gefecht mündet.

Was zeichnet den Film aus? “Black Hawk Down” zeichnet sich durch seine atemlose Action, seine detailgetreuen Produktionswerte und sein starkes Ensemble aus. Scotts Regie und die kinematografische Brillanz schaffen eine schockierend realistische Darstellung des modernen städtischen Krieges, der den Zuschauer direkt in das Herz des Chaos zieht. Der Film vermeidet dabei politische Kommentare und konzentriert sich stattdessen auf die Erfahrungen der Soldaten auf dem Boden, was zu einer packenden und viszeralen Erfahrung führt.

Unser Fazit: Dieser Film ist ein beeindruckendes und aufwühlendes Kriegsdrama, das den Schrecken und die Konfusion des Kampfes mit einer seltenen Intensität einfängt. Ridley Scotts Fähigkeit, die chaotische und unberechenbare Natur des modernen Krieges zu vermitteln, macht diesen Film zu einem unvergesslichen Erlebnis. Ein Muss für Fans von Actionfilmen und Kriegsdramen.

12. Letters from Iwo Jima

Worum geht’s? “Letters from Iwo Jima” ist ein bewegendes Kriegsdrama von Clint Eastwood, das die Schlacht von Iwo Jima aus der Perspektive der japanischen Soldaten schildert. Eastwood stellt den Konflikt nicht als Schwarz-Weiß-Bild dar, sondern taucht stattdessen in die individuellen Geschichten und Emotionen der Männer ein, die gegen eine überwältigende Übermacht kämpfen.

Was zeichnet den Film aus? Der Film zeichnet sich durch seine sensible und humane Darstellung des Krieges aus, die fernab von Stereotypen und Nationalismus ist. Mit starken schauspielerischen Leistungen, insbesondere von Ken Watanabe, sowie einer stimmungsvollen Kameraführung und einem einfühlsamen Drehbuch, gelingt es Eastwood, den Zuschauer tief in die Erfahrung der Soldaten eintauchen zu lassen. Der Film ist ein seltener Einblick in die japanische Perspektive des Zweiten Weltkriegs und zeigt den Krieg in all seiner Tragik und seinen persönlichen Kosten.

Unser Fazit: “Letters from Iwo Jima” ist ein berührendes und eindrucksvolles Kriegsdrama, das durch seine einfühlsame Erzählweise und seine menschliche Perspektive besticht. Clint Eastwoods meisterhafte Regie und die kraftvollen Darstellungen machen diesen Film zu einem unvergesslichen Erlebnis. Dieser Film ist ein Muss für jeden, der eine tiefgründige, nuancierte und menschliche Darstellung des Krieges schätzt.